新水墨興起

呼之欲出的美好未來： 已呈現(xiàn)黑馬之姿

新水墨市場暖不暖？新水墨畫家的錢包先知曉。

“柒舍雅集”成員之一的劉琦，2005年開始實踐新水墨畫。2012年“新水墨元年”之后的近兩年，用他的話來說，“訂單、展覽多得好像狂轟濫炸”，不論畫廊還是拍賣行，都在跟進，2014年他的個展、聯(lián)展已經(jīng)排得滿滿當當，如今，他的新水墨畫的均價在四五年間翻了幾倍。

而在剛剛過去的2013年嘉德秋拍，劉琦一幅5平尺的作品拍出了15萬，更不用提，徐華翎等人已經(jīng)在拍賣市場躍上了百萬級舞臺。在香港蘇富比秋拍中，80后藝術(shù)家郝量2011年創(chuàng)作的《寒林獨立》以256萬元港幣的高價成交，成為80后水墨作品的領跑者。

新水墨作品最早進入拍場，可以追溯到2003年榮寶齋在北京推出的當代中國畫的專場拍賣，但此后十年來卻一直零零星星。2012年，北京保利推出了“中國當代水墨中堅力量”等3個當代水墨專場，北京榮寶推出的“新人新水墨”專場則以當代中國畫壇中堅力量與新銳藝術(shù)家為主體，香港天成國際拍賣的秋拍也以“當代文人”作為主題專拍，推出當代水墨，拍賣成績不俗。在眾多拍賣行的推動下，新水墨市場熱度明顯升溫，無疑已成為拍賣市場的一匹黑馬。

2012年春拍，“中國嘉德”重槌推出了新水墨作品專場“水墨新世界”。這個僅有53件拍品的專場，成交率達92.45%，其中有4件拍品超過百萬元，包括徐累的《夜中晝》、婁正綱的《自然—ZG123》、谷文達的《遺失的王朝—E系列》和朱偉的《開春圖二十號》。

或許多年后，人們梳理歷史時會發(fā)現(xiàn)，那場新水墨專場開啟了一個新時代，宣告新水墨終于以整體的姿態(tài)邁入了拍賣市場。2012年，也因此被有些人稱為“新水墨元年”。

拍賣市場的火熱攪動了市場的熱情，如今即使是在濟南這樣的二線城市，周末常常都有三四個新水墨展覽，在北上廣等一線城市則更多。

日漸清晰的成長軌跡： 概念逐漸被接受

從2003年至2013年，對于新水墨來說，可謂雄起的十年。在劉琦看來，“70水墨”可以說是新水墨的踏板。這十年間，新水墨有幾個節(jié)點至關重要。

2003年12月6日至12月12日，“傳承與開拓——70年代出生水墨畫家聯(lián)展”在北京炎黃藝術(shù)館舉辦，展出楊懷武、韓朝、劉學惟、徐堅偉、林藍、丘挺、王今昉、黨震、傅旭明、金維久、楊珺、曾三凱、彭薇、徐光聚、左勝、黃歡、關紅、黃丹、劉琦、董俊超20位青年畫家的六十余件作品。

在劉琦的印象里，那會兒傳統(tǒng)畫家和現(xiàn)代畫家并沒有分得很清楚，但已經(jīng)出現(xiàn)了分離的端倪。當代意義上的“水墨”概念在這個時候有了雛形。

2005年，榮華堂曹平邀請賈方舟先生，發(fā)起了 “水墨新銳年展”，一做就是5年；其后的“水墨新方陣”再一次推動了新水墨概念逐漸被人們接受。

2007年，養(yǎng)墨堂主辦的“2170中國畫提名展”主張以20世紀70年代作為新舊水墨的分界線，這一概念，得到不少業(yè)內(nèi)的認可。這些展覽，在一定程度上把“新水墨”從畫家的自我實踐推到了大眾眼前。

2010年，在《藝術(shù)北京》中的《無界——青年水墨聯(lián)展》，是青年水墨畫家的一次集體亮相。

2013年的蜂巢藝術(shù)中心的《中國當代水墨大展1》也是水墨領域的重要展覽之一。

在這一過程中，拍賣行的關注對于新水墨的發(fā)展推波助瀾，2012年中國嘉德的水墨專場起到了定音錘的作用，新水墨的黑馬之姿逐漸被確立下來。 但值得注意的是，當國內(nèi)對新水墨概念逐漸確立的時候，國內(nèi)、國外對新水墨的認識差別日益顯現(xiàn)。

2013年12月11日，“水墨藝術(shù)：古代作為當代中國藝術(shù)的禮物”在美國大都會博物館開幕，展覽策展人何慕文（Maxwell K·Hearn）特別提到，展覽作品不涉及遵循國畫傳統(tǒng)規(guī)則及國畫結(jié)合蘇俄寫實主義的派別，也不涉及一味地跟隨西方現(xiàn)代主義理論往下走的派別?！拔淖帧薄靶律剿薄俺橄蟆奔啊胺羌苌稀彼膫€主題囊括了35位畫家的70余件作品。這些作品基本包括了上述各類新形態(tài)的水墨，但同樣無法用“新水墨”一詞定位其類型、內(nèi)涵和價值。

“西方人不習慣于看架上，從大都會的水墨展覽可以看出，他們偏重于裝置、影像，眼中的新水墨范圍更廣，幾乎可以涵蓋所有具有東方特質(zhì)的當代藝術(shù)作品?！眲㈢忉?，“而且這種觀點以后可能成為國際化的傾向，因為在西方，架上繪畫幾乎消亡了；但這并不影響新水墨在國內(nèi)的興起，因為國內(nèi)架上繪畫仍然是主流，而且中國一直有水墨傳統(tǒng)，民間基礎大。”但是，伴隨市場的火熱，并沒有減淡一個繞不過尷尬：什么是新水墨畫？相比于在市場上旗開得勝，新水墨的學術(shù)研究尚處于招兵買馬階段。

模糊邊界

新水墨的興起，存在一條融合西方現(xiàn)代藝術(shù)或借用西方現(xiàn)代藝術(shù)改造中國畫的脈絡。民國時期，林風眠、劉海粟等前輩畫家已經(jīng)在此脈絡上有所突破。

改革開放以后，隨著“85新潮美術(shù)運動”的興起，谷文達等藝術(shù)家也試圖通過類似的方式去改造中國畫，并將中國文化自身的特性融入其中。

上世紀90年代以來，新水墨的發(fā)展得到突破，形成了以張羽、劉子建、王川等為代表的“實驗水墨”和以李津、李孝萱等為代表的“新文人畫”等類型，盡管該時期的新水墨在圖像和風格上有所推進，但依然受其制約，難以發(fā)展成為一種全新的、獨立的現(xiàn)代藝術(shù)類別。

這一時期納入新水墨范圍討論的，不僅有“實驗水墨”和“新文人畫”，還包括徐冰、邱振中等人的文字水墨，黃巖、戴光郁等人的水墨行為，王南溟、彭薇等人的水墨裝置；劉慶和、田黎明等創(chuàng)新的學院水墨，徐累等人的“新工筆”藝術(shù)也納入新水墨關注的對象。

賈方舟先生曾說，如果說傳統(tǒng)水墨是植根于傳統(tǒng)的生存方式和文化環(huán)境之中，那么，當代水墨就應該是對人類的一種新的生存方式和由此而產(chǎn)生的新的文化類型的一種思考和回應。 在繪畫語言上，新水墨有區(qū)別于以往的色彩、構(gòu)圖、造型，視覺經(jīng)驗，新鮮大膽；在繪畫主題上，新水墨表達了工業(yè)文明改造現(xiàn)代人的生活產(chǎn)生的感受；而在哲學、美學觀念上，古典主義大多停留在傳統(tǒng)的精神趣味表達，比如文人義氣、用筆格調(diào)，新水墨則從哲學思考，比如對存在、真實性的強調(diào)，表現(xiàn)出更理性、邏輯化的思考。

跟蹤新水墨多年，在雅昌網(wǎng)互聯(lián)網(wǎng)事業(yè)部內(nèi)容中心主編裴剛看來，新水墨并沒有割斷與傳統(tǒng)水墨在筆墨、載體上的天然聯(lián)系，無論是抽象水墨、實驗水墨等等對水墨本體的拓展，從語言到載體還在試驗中。在裴剛看來，新水墨的當代性是明確的，技巧和方法并不“新”，稱為當代水墨更恰當。新水墨的倡導者之一杭春暉認為，“新水墨”并非“風格概念”，而是水墨的一種“狀態(tài)”。

有待成熟的藝術(shù)語言

2013年10月20日，徐累個展“世界的殼”在今日美術(shù)館開幕，劉琦特地從山東趕到北京參觀。“徐累先生細筆的皴染手法充滿古典美，作品里又充滿東方的思考。他畫的不是技巧，而是種美學，既有‘虛無等東方哲學的重要命題，又與超現(xiàn)實主義畫家雷內(nèi)·瑪格麗特相連通?！?/p>

中國畫現(xiàn)代改造的第三次轉(zhuǎn)向是在上世紀八九十年代，試圖以西方的抽象藝術(shù)、后現(xiàn)代主義、觀念藝術(shù)和當代藝術(shù)的形式，比如裝置、行為、Video形式，將水墨植入當代藝術(shù)的模式。在劉琦看來，雖然新水墨的外延在不斷擴大，但內(nèi)核一定要有，跟傳統(tǒng)、跟現(xiàn)當代都要有牽連。可惜的是，目前像徐累這樣能夠把握住新水墨內(nèi)核的人還是太少。

在他看來，不少畫家將東西方元素強制塞進畫作里，這種拼接太過簡單粗暴，到目前為止，不少新水墨畫家只是借用了西方現(xiàn)當代藝術(shù)的形式，并未形成成熟的新語言。

“70后畫家，對藝術(shù)語言融合、轉(zhuǎn)變的思考比較多；80后、90后畫家受到的教育，直接接受新水墨教育，有可能忽略傳統(tǒng)水墨的功底，這不利于將來的創(chuàng)作。”業(yè)內(nèi)人士分析。

此外，藝術(shù)市場的新水墨類型過于豐富，過于多元，有時甚至一些現(xiàn)代大家、知名油畫家或當代藝術(shù)家的墨戲亦名列其中，難于進行理論總結(jié)。不過，當市場已經(jīng)領先于學術(shù)，學術(shù)界也應加強對新形態(tài)水墨的關注和研究，給新水墨的發(fā)展更多理性的支撐。

從已有的拍賣成績單看，在中國藝術(shù)品市場進入深度調(diào)整期之后，能夠在拍場上被圈點出來的板塊，新水墨或者當代水墨無疑要算在其中。

與諸多板塊“爆炒”后遇冷相比，新水墨市場方興未艾，更值得注意的是，這一領域在不斷積累過程中人氣、作品兩旺，雖然很多人認為新水墨缺乏學術(shù)梳理，但從實踐角度看，這一板塊已經(jīng)可以容納下更多的資本。

資本關照新水墨是因為其“新 ”

新水墨緣何得到更多的資本關照？對于這一問題，著名文化學者、藝術(shù)品鑒賞與投資專家呂立新在接受《藝術(shù)品鑒》記者采訪時表示，藝術(shù)當隨時代，這在任何一個時期都是必須的。藝術(shù)作為一種反應所在時代的語言符號，其關鍵詞、表現(xiàn)方式總要發(fā)生變化。當社會發(fā)展到今天時，科學技術(shù)在進步，文學藝術(shù)也一定會隨著時代步伐前進，藝術(shù)也必然地要呈現(xiàn)出一種新的面貌來。

“很多人愿意把中國美術(shù)加上‘傳統(tǒng)二字，稱其為中國傳統(tǒng)美術(shù)，其實美術(shù)作品在每一個時間段里都有自己新的東西。比如齊白石的花鳥畫，現(xiàn)在我們認為這是傳統(tǒng)畫，但在畫家生活的近100年里，他的紅花墨葉派也被視為是一種創(chuàng)新，曾令人耳目一新。山水畫集大成者黃賓虹先生，現(xiàn)在我們認為他是傳統(tǒng)的，但在當時，他也是創(chuàng)新派。因此藝術(shù)作品想留給人們深刻的印象，或者在某個時期擁有自己的美術(shù)史地位，一定要體現(xiàn)在新上，藝術(shù)的價值也在于新。或許50年、100年后回望現(xiàn)在的水墨畫，會有人把她們也視為傳統(tǒng)水墨，但你我都知道，在當下，這些作品就是‘新的”呂立新這樣說。

今天，經(jīng)濟、科技的快步前行改變了人們既有的思維理念。父母與兒女之間、甚至是年長幾歲的兄長與弟弟之間，會很輕易地產(chǎn)生代溝，這種代溝來自社會的變革，也可以說是整個社會的創(chuàng)新。文學藝術(shù)的創(chuàng)新也要跟上社會發(fā)展的速度，藝術(shù)作品所反映出的內(nèi)涵，要與欣賞者產(chǎn)生共鳴。

“這就要求，新水墨的‘新字必須體現(xiàn)在創(chuàng)作者的思想觀念和繪畫技法上。新水墨的出現(xiàn)不是石頭縫里蹦出來的，她的傳承脈絡頗為有序。我經(jīng)常跟別人說，周思聰女士很厲害，大家會認為她是一個傳統(tǒng)畫家，無論是人物畫還是山水畫，都是這樣。她的畫技從李可染、葉淺予那些老先生處得來。但我認為，周思聰?shù)膫ゴ笾?，在于她開啟了中國當代水墨的新篇章，特別是她晚年創(chuàng)作的最后一批荷花作品，由于患上了類風濕，晚年的她無法畫人物畫作，轉(zhuǎn)而繪畫荷花，留下了幾十張成形的作品。剛一面世就令中國美術(shù)界大吃一驚，大家感到這種畫法太新鮮了，這個新就表現(xiàn)在觀點和繪畫語言和技法上，突破了傳統(tǒng)水墨畫的墨和線的固定位置，又采用很多新的材料，比如將礬加到墨中，呈現(xiàn)出斑斑點點的效果?！?呂立新說。

在呂立新看來，周思聰?shù)倪@批東西在當時很有新意，因為她的探索，才有了后來的田黎明、劉慶和、武藝等一批活躍在中國新水墨領域的中堅力量，而現(xiàn)在的很多新水墨畫家，同時也是這批人的學生?！爸芩悸斉吭谏鲜兰o九十年代去世，此后這二十余年，你是可以看出這一創(chuàng)新的發(fā)展脈絡的?！?/p>

當然，不僅是周思聰，也不僅是田黎明這一批人，呂立新表示，在他們的同時期，有大批的畫家都在探索。也正因為有這幾代人的積累，同時，每一個階段的畫家都在有意識的探索中向前走，才為新水墨集聚到了現(xiàn)在的氣候。

板塊催化劑，資本總要追逐有價值的東西

那么，資本在水墨畫每一次的創(chuàng)新中又扮演著怎樣的角色？

“它就是一個催化劑。”呂立新說，資本總是追逐有價值的東西，而在中國藝術(shù)品市場發(fā)展20年后，在中國美術(shù)上有一種現(xiàn)象是，越來越多的好東西被越來越多的收藏家藏起來了。而中國收藏家的重點不在于收，而在于藏。

“為什么新水墨能夠成為新的追逐點？資本其實更愿意追逐傳統(tǒng)的東西，因為傳統(tǒng)板塊相對安全。但現(xiàn)在市場上狼多肉少，好的傳統(tǒng)作品很可能追不到，追到手的又不一定是真東西。這時候問題就出來了：第一，藝術(shù)品市場需要新資源進來，在目前中國藝術(shù)品市場的狀態(tài)下，新水墨無疑是成形的，具有一批創(chuàng)作者，形成了規(guī)模和面貌，這樣的東西才可能作為一個板塊或者群體，來充填藝術(shù)品市場。如果這個門類里面只有一兩個畫家在畫，就太小眾了。第二，資本市場也同樣需要新的東西浮出水面，這批東西又要具備自身優(yōu)勢，手法新、面貌新、容易打動人心。如此一來，兩者結(jié)合，就有了現(xiàn)在新水墨受資本熱捧的局面?！?呂立新說。

新水墨的購買者中，收藏新銳或許更多些，年輕的收藏家更容易接受新的東西?！八囆g(shù)品的價值一定是走在時代前面，至少在當下，它是很有價值的。傳統(tǒng)藝術(shù)品在她所在的時代也很有價值，現(xiàn)在收藏傳統(tǒng)藝術(shù)品，也就是在收藏傳統(tǒng)，但這些作品對于當下生活的詮釋和感情的釋放是存在語言障礙的?！眳瘟⑿卤硎?。

縱觀藝術(shù)品市場，資本無疑是某個成形板塊火爆的助推器，但它同時也是試金石。當眾多作品被資本大浪淘沙后，留下來并擁有較高身價的，一定是出色的畫家和作品。

雖然自己的畫作常常被圈內(nèi)人定義為“藝術(shù)語言創(chuàng)新”，但新水墨領域代表、女畫家徐華翎談及自己的創(chuàng)作時平和而謙虛。別人說她的工筆花鳥和人物突破了傳統(tǒng)勾線填色的界限，但她說這樣做的初衷僅僅緣于那些線條給作品帶來了束縛感?！拔矣袝r覺得，傳統(tǒng)勾線填色的方法過于簡單，也很有限制感，給我形成了障礙，因此我認為線條是可以舍棄掉的，而且線條不一定要勾出來，也可以是染出來的?！?/p>

現(xiàn)在，已經(jīng)任教于中央美院中國畫學院的徐華翎既感覺到了新水墨板塊的火爆，同時感覺到了這一領域缺乏足夠好的東西，因此她認為應該有更多人參與創(chuàng)作，不要把板塊限定得太死，“水墨畫在東方國家的發(fā)展是很有養(yǎng)分基礎的，因此還是要多出精品，這樣才對得起市場與資本的關注?！?/p>