探究音樂與建筑視覺表象的關(guān)聯(lián)

楊耀坤

【摘要】歌德說：“音樂是流動的建筑，建筑是靜止的音樂。”從歷史發(fā)展的角度來看，各時期的音樂風(fēng)格與當(dāng)時建筑風(fēng)格的發(fā)展方向是密切相關(guān)的。本文主要就音樂與建筑視覺表象的關(guān)聯(lián)進(jìn)行了探究。 【關(guān)鍵詞】音樂；建筑；時代風(fēng)格；視覺表象；關(guān)聯(lián) 由于視覺的重要性，大多數(shù)人有比較鮮明和高頻率發(fā)生的視覺表象。尤其對于具有舞臺表演實(shí)踐的古典音樂家而言，他們可以通過視覺的形象思維，加深對抽象音樂作品的理解，完成富有創(chuàng)造性的作品。在與音樂相關(guān)的視覺表象里，其涵蓋內(nèi)容寬泛，表述形式卻略有不同。例如形式多樣的圖片與風(fēng)格迥異的建筑，兩者在音樂家描繪音樂語匯上的側(cè)重點(diǎn)不太一致。他們習(xí)慣于運(yùn)用圖片傳達(dá)音樂的抒情性和故事性，去欣賞建筑，挖掘音樂的風(fēng)格和結(jié)構(gòu)。李斯特說過：“我不知道為什么，但一看到大教堂，我就有一種奇怪的沖動。這莫非是因?yàn)橐魳肪褪锹曇舻慕ㄖ俊备璧乱苍灰魳放c建筑之間的親緣關(guān)系所觸動，也道出：“音樂是流動的建筑，建筑是靜止的音樂。”按建筑歷史發(fā)展流派分類，幾乎每種建筑有其相對應(yīng)的時代風(fēng)格。而音樂風(fēng)格也因受不同時代的政治、社會、經(jīng)濟(jì)等的制約以及作曲家創(chuàng)作思想、觀點(diǎn)和音樂素養(yǎng)等的影響而有所不同。于此可見，各時期音樂風(fēng)格與當(dāng)時建筑風(fēng)格的發(fā)展方向密切相關(guān)。 一.巴洛克時期建筑風(fēng)格 追溯到十七世紀(jì)的意大利和法國，為了彰顯出國王與教會的專制主義和豐功偉績，此新式建筑，在保留了對稱有序的文藝復(fù)興建筑的基礎(chǔ)上，添加上強(qiáng)烈的華麗裝飾、復(fù)雜夸張與外部立面的雕刻特性（見例一）。 二.巴洛克時期音樂風(fēng)格 與巴洛克建筑風(fēng)格相似，巴洛克時期音樂風(fēng)格具有穩(wěn)固的音樂結(jié)構(gòu)和一致的音樂情感。同時，它突出強(qiáng)調(diào)錯綜的復(fù)調(diào)、聲部問的模仿技法、精致的裝飾音與獨(dú)特的細(xì)節(jié)?！芭了_卡利亞舞曲》是亨德爾《g小調(diào)第七羽管鍵組曲》的最后一個樂章。其開頭的主題旋律采用了穩(wěn)固的三度和六度（見例二），之后在主題旋律不變的基礎(chǔ)上進(jìn)行連續(xù)變奏。其華麗的多層次聲部疊加，復(fù)雜的節(jié)奏及優(yōu)雅的裝飾音在變奏中一段比一段寬闊豐富。例一：德國慕尼黑法院 三.古典主義時期建筑風(fēng)格 古典主義建筑師認(rèn)為在建筑設(shè)計(jì)中需要遵循數(shù)學(xué)度量規(guī)則，注重比例，強(qiáng)調(diào)對稱，以古典柱式為構(gòu)圖基礎(chǔ)。柱式結(jié)構(gòu)以上的“山形墻”也是其建筑特色之一，形狀是個等邊三角形，突出軸線的規(guī)則。今天，美國有些建筑。例如芝加哥藝術(shù)學(xué)院，仍然使用新古典主義風(fēng)格建造（見例三）。 四.古典主義時期音樂風(fēng)格 古典主義時期音樂風(fēng)格完全依托于其建筑風(fēng)格。音樂作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)勻稱，樂句樂段方整均衡，多采用奏鳴曲式。調(diào)性和聲清晰簡潔，音樂情感清新自然，樂思發(fā)展邏輯性強(qiáng)?？巳R門蒂的c大調(diào)小奏嗚曲（Op.36，No.1）的第三樂章完美體現(xiàn)了古典主義時期音樂的兩大核心元素：對稱和平衡。其曲式結(jié)構(gòu)為ABA，與巴洛克時期音樂中長而不規(guī)則的樂句相比，作曲家創(chuàng)作了短小簡潔與和諧工整的八小節(jié)樂句（4+4），并配以左手持續(xù)的分解和弦模式，使樂曲更平添了一份詼諧和活潑（見例四）。例三：芝加哥藝術(shù)學(xué)院 五.現(xiàn)代建筑風(fēng)格 現(xiàn)代建筑風(fēng)格形式多樣化，例如現(xiàn)代主義建筑、有機(jī)建筑及后現(xiàn)代主義建筑等。在19世紀(jì)后期現(xiàn)代主義建筑思潮的影響下，建筑師提出要擺脫傳統(tǒng)建筑形式束縛的口號，大膽開拓創(chuàng)造適應(yīng)于工業(yè)化社會生產(chǎn)要求的功能性建筑。他們積極發(fā)揮玻璃和鋼筋等新型材料的特性，強(qiáng)調(diào)純粹自然的空間，反對浮夸多余的裝飾，倡導(dǎo)現(xiàn)代簡約的建筑設(shè)計(jì)理念，遵循實(shí)用創(chuàng)新為主的原則，以此達(dá)到建筑藝術(shù)的和諧統(tǒng)一。而在20世紀(jì)60年代后期，后現(xiàn)代主義建筑師紛紛提出在保持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，引進(jìn)新的創(chuàng)作手法，進(jìn)而組成嶄新的整體。此建筑思想會令音樂家隨即聯(lián)想到相關(guān)樂曲，例如拉威爾早期創(chuàng)作的《小奏鳴曲》，全曲依附于古典嚴(yán)謹(jǐn)整齊的音樂結(jié)構(gòu)，同時采用現(xiàn)代印象派的和聲色彩，使整曲的藝術(shù)形象達(dá)到高度統(tǒng)一。 六.現(xiàn)代音樂風(fēng)格 與現(xiàn)代建筑風(fēng)格如出一轍，現(xiàn)代音樂充斥著各種可能性。被稱為“現(xiàn)代音樂之父”的法國音樂家德彪西，率先打破傳統(tǒng)功能調(diào)性和聲體系，強(qiáng)調(diào)十九世紀(jì)法國印象主義繪畫光與色的直覺印象，逐步形成了一種朦朧飄渺的音樂創(chuàng)作風(fēng)格，同時對歐美各國作曲家都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。勛伯格繼承并發(fā)展了德彪西的和聲游移理論，創(chuàng)新地提出十二音序列體系的寫作技法。他認(rèn)為一個八度之內(nèi)互為半音關(guān)系的十二個音同等重要，在音高結(jié)構(gòu)組織方面存在著千絲萬縷的聯(lián)系。從某種意義上看，勛伯格對自己音樂真理的堅(jiān)持不恰恰是后現(xiàn)代解構(gòu)主義建筑風(fēng)格的體現(xiàn)嗎？勛伯格的“十二音列”《鋼琴小品六首》之一（0p.19，No.1），從結(jié)構(gòu)和音高材料進(jìn)行分析，可以加深對其自由無調(diào)性的獨(dú)特風(fēng)格的理解（見例五）。芝加哥千禧公園里的杰·普利策克露天音樂廳，破繭自縛，取代傳統(tǒng)立方體積形態(tài)，應(yīng)該是勛伯格音樂藝術(shù)的最好詮釋（見例六）。例五：勛伯格《鋼琴小品六首》的第一首（Op.19，No.1），第1至第3小節(jié)

不同時期的音樂風(fēng)格向世人展現(xiàn)了不同時期的建筑。黑格爾也曾這樣闡釋音樂與建筑的共通關(guān)系：“音樂和建筑最相近，因?yàn)橄窠ㄖ粯?，音樂把它的?chuàng)造放在比例和結(jié)構(gòu)上?！苯ㄖ且环N有形的視覺表象藝術(shù)，可以被瀏覽欣賞；音樂是一種無形的聽覺表象藝術(shù)，可以被感受傳達(dá)，而人們則會在兩者問豐富的創(chuàng)造構(gòu)建與和諧統(tǒng)一的色彩中深切地感受到并盡情地享受著其宏麗之美。