揚(yáng)琴古典風(fēng)韻與流行音樂元素的融合探究

向帆

摘 要：揚(yáng)琴在我國(guó)是一種常用的擊弦奏鳴樂器，因其自身獨(dú)有的古典風(fēng)韻，在我國(guó)的民樂中占據(jù)著異常重要的地位。筆者以林海為黃雅詩(shī)所做的幾張專輯中的揚(yáng)琴作品為例，對(duì)揚(yáng)琴古典風(fēng)韻與流行音樂元素的融合進(jìn)行探究，希望能夠?yàn)閾P(yáng)琴的創(chuàng)作提供一點(diǎn)可供借鑒的建議。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)琴；古典；流行；融合

揚(yáng)琴是一件在整個(gè)世界范圍內(nèi)普遍流行的擊奏弦鳴樂器，無論是中國(guó)的傳統(tǒng)民樂演奏，還是西方的交響樂團(tuán)，都有它的身影。在我國(guó)民樂的諸多樂器中，揚(yáng)琴是唯一的民族擊弦樂器。其自傳入我國(guó)之后，在極短的時(shí)間內(nèi)便與我國(guó)的民間音樂融為一體，并且生根發(fā)芽，發(fā)展壯大。當(dāng)然，為了使得揚(yáng)琴藝術(shù)能夠進(jìn)一步發(fā)展，必須要與時(shí)俱進(jìn)，如在流行音樂占據(jù)樂壇主流的今天，在揚(yáng)琴古典風(fēng)韻中融入一些時(shí)下流行的音樂元素，可以有效地吸引年輕人的注意，讓他們能夠成為揚(yáng)琴音樂的忠實(shí)擁裔，這對(duì)于揚(yáng)琴的可持續(xù)發(fā)展以及創(chuàng)新作品的創(chuàng)作都是具有極大益處的，也是揚(yáng)琴藝術(shù)發(fā)展的一種必然。

1 揚(yáng)琴古典風(fēng)韻剖析

揚(yáng)琴自16世紀(jì)中葉由波斯傳入中國(guó)，在經(jīng)過幾百年的繼承以及發(fā)展之后，我國(guó)的揚(yáng)琴如今已經(jīng)自成一體，其中單音技術(shù)和輪音技術(shù)是揚(yáng)琴演奏的基本核心技巧。單音最大的特點(diǎn)就是如同珠落玉盤一般，聲音干脆清透，讓人感覺到輕快活潑；雙音最大的特點(diǎn)則是豐滿有力，起到增強(qiáng)樂曲氣勢(shì)、烘托情緒的作用。在各種色彩性技巧之中，撥弦可以讓旋律變得更加清新悠揚(yáng)；而吟音、勾揉則又使得曲調(diào)給人一種深沉淳樸的感覺；泛音則讓樂曲變得更加意境深遠(yuǎn)，令人回味無窮等等。在揚(yáng)琴的演奏中，每一種技法給人的感覺都是不同的，而對(duì)于這些技法的靈活應(yīng)用，則會(huì)使揚(yáng)琴的演奏能夠進(jìn)一步增加其自身所具有的這種強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。我國(guó)傳統(tǒng)著名揚(yáng)琴曲目有《彈詞三六》《倒垂簾》《林沖夜奔》等，這些曲目將揚(yáng)琴的所有技巧淋漓盡致地發(fā)揮出來，讓人感受到了獨(dú)屬于揚(yáng)琴的音樂魅力。而在林海的揚(yáng)琴作品中，將揚(yáng)琴獨(dú)特的演奏技巧通過創(chuàng)新重新進(jìn)行了演繹，使其煥發(fā)出了活力，如《蝶舞》便呈現(xiàn)出一種多元化的曲風(fēng)，將拉丁、蘇格蘭等風(fēng)格融入揚(yáng)琴的演奏中，讓人明顯感受到拉丁音樂獨(dú)特鮮明的節(jié)奏感、強(qiáng)弱分明，讓人感受到蘇格蘭音樂重音突出以及強(qiáng)烈的敘事曲風(fēng)格。這就使得這首樂曲既有東方樂曲的古典風(fēng)韻，又兼具西方流行音樂的元素，使得揚(yáng)琴傳統(tǒng)的刻板伴奏的傳統(tǒng)印象得以打破，使之展現(xiàn)出了獨(dú)有的魅力。無論是作曲者林海，還是演奏者黃雅詩(shī)，他們都賦予了揚(yáng)琴全新的生命。

2 林海與黃雅詩(shī)簡(jiǎn)介

林海是中國(guó)新世紀(jì)作曲家，個(gè)人先后出版了數(shù)十張專輯，并且給大量的電視劇以及電影制作了原聲音樂，受到一致好評(píng)。他早期的作品《城南舊事》《日月西東》《貓》這三張專輯學(xué)院派色彩很濃厚，既帶有爵士化音樂的靈動(dòng)，又帶有古典的優(yōu)雅；另外，其代表作有代表作還有《琵琶語》《歡沁》《遠(yuǎn)方的寂靜》等。其作品一直以靈動(dòng)和不走尋常路而著稱，在傳統(tǒng)的音樂中總能感受到現(xiàn)代社會(huì)的多元化因素。

黃雅詩(shī)自幼學(xué)習(xí)揚(yáng)琴，在學(xué)琴之路上力求走出獨(dú)屬于自己的特色。2001年，與林海合作創(chuàng)作并錄制了揚(yáng)琴曲目《蝶舞》。毫無疑問，在揚(yáng)琴的演奏中融入流行音樂元素對(duì)于傳統(tǒng)揚(yáng)琴演奏藝術(shù)而言是一種全新的嘗試，突破了過去揚(yáng)琴帶給人們的那種既定的印象，力求讓更多的人來了解并且欣賞揚(yáng)琴。

3 揚(yáng)琴古典風(fēng)韻與流行元素的融合

3.1 使得音色更加具有完整度和多樣性

揚(yáng)琴的余音比較大，但是使用止音器后余音便有效減少，音色在原有基礎(chǔ)上有所拓寬，繼而使得演奏變得更加具有強(qiáng)烈的感染力。黃雅詩(shī)的《弦上漫步》便具有非常濃郁的多元素風(fēng)格。雖然是中國(guó)的揚(yáng)琴演奏，但卻打破揚(yáng)琴局限在傳統(tǒng)音樂上慣用的古典與華麗的風(fēng)格，不僅以現(xiàn)代化的音樂改變揚(yáng)琴刻板的形象，也帶領(lǐng)一股新國(guó)樂潮流風(fēng)，與此同時(shí)還有目前非常流行的新世紀(jì)電影配樂風(fēng)格，讓人在揚(yáng)琴的古典風(fēng)韻中感受到了流行音樂的元素。例如，在這首《弦上漫步》中，雖然是揚(yáng)琴音樂，但是卻演繹出了琵琶的音色，正是由于巧妙地使用了揚(yáng)琴的止音器，通過拉繩一端穿過共鳴箱內(nèi)底面板與位于支點(diǎn)軸之間的對(duì)稱杠桿連接，拉繩另一端連接位于共鳴箱下端的踏板，這樣在演奏的時(shí)候就既具有一定的靈敏性，同時(shí)還有良好的止音效果，令人耳目一新。在靜靜聆聽的時(shí)候，既讓我們看到那些生動(dòng)的日本動(dòng)漫，又在豐富的音樂中聆聽到了從櫻花樹上紛紛落下的漫天櫻花飛舞的聲音。在這樣的樂曲聲中，我們已經(jīng)無法再完全用民樂來解釋民樂了，流行元素的融合使得揚(yáng)琴的音色更加完整，也更加多樣。在黃雅詩(shī)的這首揚(yáng)琴樂曲中，加入了時(shí)下很多流行音樂元素。例如，節(jié)奏上竟然給人一種鋼琴的感覺。靜靜聆聽這首樂曲，久石讓的電影配樂，范宗沛的大提琴故事，何真真的NEW AGE故事，日本民謠的精致小品。這么一系列的音樂搭配，讓人在揚(yáng)琴的古典風(fēng)韻中感受到了強(qiáng)烈的現(xiàn)代音樂的感覺，帶給我們一種全新的感受。

3.2 讓古典風(fēng)韻的揚(yáng)琴更具現(xiàn)代氣息

林海之所以為黃雅詩(shī)創(chuàng)作策劃這種專輯，主要就是感覺黃雅詩(shī)的演奏具有很強(qiáng)的現(xiàn)代感，能夠使揚(yáng)琴表現(xiàn)出一種非傳統(tǒng)的味道。揚(yáng)琴自身帶有一定的弊端，如它所具有的延音特色，這就給作曲造成了很大的限制，但是通過林海的努力，他成功地將這一問題克服了。例如，在《弦上漫步》這首樂曲的一開始，幾個(gè)干脆利索的輪音和輕快的樂曲調(diào)式便讓我們領(lǐng)略到了揚(yáng)琴藝術(shù)嶄新的魅力以及這首樂曲所帶來的那種酣暢淋漓的愉悅感。黃詩(shī)雅將揚(yáng)琴當(dāng)作鋼琴來彈，她用琴竹敲擊鋼弦，細(xì)膩的和聲就如同在鋼絲上舞動(dòng)一曲芭蕾?！兜琛愤@張專輯，嘗試的意味是比較濃重的，正因?yàn)橄Ｍ軌蜃龀龈鞣N類型的嘗試，因而專輯的風(fēng)格較多樣，其走向具有非常強(qiáng)的現(xiàn)代感。例如《游戲》一曲，就嘗試了目前頗為流行的BOSSANOA，（巴薩諾瓦（Bossa Nova）是一種融合巴西森巴舞曲和美國(guó)酷派爵士的一種“新派爵士樂”，承襲choro和samba-cancao的部分特色而又自成一派，乍聽簡(jiǎn)潔輕快。巴薩諾瓦結(jié)構(gòu)復(fù)雜；樂器的音階或和弦轉(zhuǎn)換的行進(jìn)方式變幻莫測(cè)，往往乍聽下以為可以掌握旋律的起落和節(jié)奏，和弦一轉(zhuǎn)換后即捕足不及。它的旋律可以是以行板或中板速度進(jìn)行，讓人禁不住眼前一亮?！镀吲淖印穭t呈現(xiàn)出一種特別輕快活潑的曲風(fēng)，讓人的心情一下子放松下來。

4 結(jié)語

本文通過以林海為黃詩(shī)雅創(chuàng)作的《弦上滿足》以及《蝶舞》為例，闡述了揚(yáng)琴古典風(fēng)韻與流行音樂元素的融合。這些作品使得揚(yáng)琴的表現(xiàn)力不斷提高，使之更加具有現(xiàn)代音樂的氣息。其曲風(fēng)與時(shí)俱進(jìn)，音樂語言既具有古典音樂的風(fēng)韻，同時(shí)又不抽象，而是營(yíng)造出了一種強(qiáng)烈的音樂立體感以及空間感，令人眼前一亮、耳目一新。揚(yáng)琴的演奏中加入流行音樂的元素，不僅讓原本喜歡揚(yáng)琴的人有了全新的感受，同時(shí)也吸引了一批年輕人，這對(duì)于揚(yáng)琴今后的傳承以及發(fā)展都是大有裨益的。無論是林海還是黃雅詩(shī)，都有一種勇于創(chuàng)作并且改變的決心和信心，這也正是他們讓傳統(tǒng)的揚(yáng)琴演奏煥發(fā)出勃勃生機(jī)的一個(gè)重要原因。

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