杜甫詩意畫

施煥煥

在中國古代的繪畫之中，有一個特別的類別，即以文學(xué)名篇為題材的繪畫。此類繪畫以中國古典文學(xué)里著名的詩詞文賦為創(chuàng)作的主題，將文學(xué)的語言轉(zhuǎn)化為繪畫的語言，通過描繪中國古典文學(xué)名篇之中的人物與境界，表現(xiàn)詩賦的精神氣韻與哲理思想。此類“詩意畫”源遠流長，屬文人畫范疇。東晉顧愷之以曹植《洛神賦》為題材，創(chuàng)作了《洛神賦圖》。這是迄今為止，我國最早的詩畫結(jié)合并有題款的杰作，被認為是詩意畫的開山之作。

中國是一個詩歌的國度，唐代是詩歌最繁榮的時期。在這個詩歌創(chuàng)作及作品如此繁茂的盛世王朝，詩意之濃郁像潺潺的河水，越過了詩歌的邊界，漸漸蔓延到了繪畫領(lǐng)域中。在燦若星河的唐代詩人中，杜甫是對后世影響最廣泛、最深刻的一位，蘇軾就說“詩至于杜子美”。作為中國文學(xué)史上影響最大的詩人，杜甫憂國憂民，一生坎坷，歷來備受推崇，被后人尊為詩人之宗。許多畫家以杜甫詩意入畫，杜甫詩意畫成為一大專題創(chuàng)作門類，這在古今中外的詩人中也是絕無僅有的。

從某種意義上說，杜甫的詩歌創(chuàng)作，促進了中國畫與詩的融合。杜甫在以詩意發(fā)揮畫意的同時，也在詩法中滲入了畫法。像《飲中八仙歌》這樣的詩作，省略了人物背景和相互關(guān)聯(lián)，實際上是以人物畫法作詩。杜甫草堂館藏顧洛畫《飲中八仙歌》長卷，用白描畫法，筆墨精妙，人物各具姿態(tài)，刻畫入神。而草堂館藏另一件書法精品張瑞圖書《飲中八仙歌》長卷，氣韻生動，筆法精純，詩書畫互為映襯，令人愛不釋手，遐想聯(lián)翩。

宗白華先生說：“詩與畫的圓滿結(jié)合就是情和景的圓滿結(jié)合，也就是所謂藝術(shù)意境?！碑嫾覀儾粌H在詩里找題材，而且在詩里找靈感、找方法，以大詩人寫詩的手法來作畫，因而提高了畫的意境，杜甫無疑是在這方面沾溉后人最多的詩家。以杜詩入畫，后來漸成風(fēng)氣，畫的人多了，逐漸形成一些經(jīng)典題材。如人物畫中的杜甫造像、杜甫浣溪行吟圖、新松恨不高千尺、飲中八仙、麗人行、兵車行、三吏、三別、佳人等；山水畫中的劍門蜀道、茅屋為秋風(fēng)所破歌、白帝城、夔門等；動物花鳥畫中的馬、鷹、柏、松等都成了畫家筆下常用的題材。

公元759年，杜甫為避安史之亂，輾轉(zhuǎn)飄泊入蜀，于成都西郊的浣花溪畔營建茅屋，在此居住了三年零九個月。此前，正值唐朝的動蕩年代，親歷了國破家亡和戰(zhàn)亂的慘景，他為后人留下了許多憂時憫亂、愛國愛民的不朽詩篇。這些詩歌給古今書畫家們提供了豐富的創(chuàng)作素材，杜甫草堂博物館也因此留下了許多著名書畫家創(chuàng)作的杜甫詩意畫的作品。其中就有我國著名畫家、美術(shù)教育家劉海粟先生創(chuàng)作的《茅屋為秋風(fēng)所破歌》詩意畫。

《茅屋為秋風(fēng)所破歌》這首詩既記事，又抒情，寫得氣勢跌宕，感情深沉，激動人心。因此，在大量的詩意畫中，這首詩也倍受畫家的青睞。

此幅山水畫，構(gòu)圖錯落有致，變化豐富，以山為背景，山勢險峻，山體突兀，山坡上草木零落。畫家采用簡略的線條勾出重疊厚重的山體，或點或積、干濕互用的墨法使山谷中草木蒼郁，荒寒蕭索。山腳下的樹林間一所茅屋依山而立，屋前空曠清幽，景物不多而充滿深秋的凄涼，氛圍靜寂。兩條小溪匯流而下，溪水明凈。整幅畫面樸素清雅，意境清幽深遠，景中沒有人物，卻足以表現(xiàn)深秋原野的荒涼景象和詩人的孤苦寂寞。低矮破舊的茅草屋被狂風(fēng)襲卷的痕跡清晰可見，詩人在狂風(fēng)驟雨的夜晚徹夜難眠的焦慮心情和憂國憂民的博大情懷得到了具體的體現(xiàn)，其作品非常注重精神的表現(xiàn)與思想情緒的反映。

類似題材如鄭慕康、陸儼少、朱梅邨畫《三吏》、《三別》、《朱門酒肉臭，路有凍死骨》等作品，皆與傳統(tǒng)山水人物畫大異其趣，具有強烈的紀(jì)實風(fēng)格，這主要來自于杜詩的“詩史”性質(zhì)。畫家都在努力追求如何在二度創(chuàng)作中體現(xiàn)杜甫詩歌的時代精神以及“仁”的思想內(nèi)核，而不僅僅是寄情山水。

上世紀(jì)五十年代開始興起的新山水畫，突出題材的革命性和表現(xiàn)手法的寫實性，強調(diào)現(xiàn)實主義與革命浪漫主義的結(jié)合，使中國畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出全新樣式。時風(fēng)所致，這一時期畫家創(chuàng)作的杜甫詩意畫多少也帶有一些新山水畫的影子。

“筆墨當(dāng)隨時代”，中國山水畫的技法也在不斷發(fā)展，表現(xiàn)杜甫詩意的山水畫也出了不少藝術(shù)水平很高的杰作。當(dāng)代著名畫家陸儼少于上世紀(jì)五十年代末曾繪杜甫詩意畫至一百幅之多，堪稱是陸派山水“黃金時代”的代表之作。當(dāng)時著名畫家吳湖帆先生看了起初畫的幾幅后，大為贊賞，便慫恿他畫成百幅。陸儼少抗戰(zhàn)期間曾寓居重慶，抗戰(zhàn)結(jié)束后沿長江乘木筏回上海，在三峽之中足足走了一個多月，對于峽江山水有了身臨其境的感受和深入細致的體察。后來為了完成好杜甫詩意畫的創(chuàng)作計劃，他又下了很大功夫研讀杜詩，揣摩其中的詩情畫意。所以他畫出來的東西，既有來歷，又有生活，是真山真水。畫成后先后在上海畫院、浙江美院及蘇州等地展出，深受好評。遺憾的是，其中的一些精品在文革期間散失，最后只剩下六十多幅。杜甫草堂藏有陸儼少畫杜甫“龍以瞿唐會，江依白帝深”詩意畫，可供后人觀其藝術(shù)風(fēng)采。

陸儼少愛杜詩，杜詩催生了他的畫畫潛力。他曾說：“蜀中山水，江流湍急，山石危聳，云樹飛瀑之蒼茫濺瀉，雖一丘一壑，無有不可觀者。皆是精心設(shè)置，一經(jīng)杜公品題，發(fā)為詩歌，二者皆天下至美無雙，足相匹配。我也自入蜀以來，而臨大江，曾游成都、青城、峨眉，沿江而歸，所見益廣，證諸拙集，益深嗜之，于是寫作杜甫詩畫，極是相合?！?/p>

在陸儼少一百幅杜詩畫中，除了十首是入川前的作品，七首是出川后的作品外，其余畫的都是杜甫在川渝時的作品。陸儼少受到了杜詩的不少啟發(fā)。杜甫善于運用動詞描繪對象的動態(tài)美，如“細動迎風(fēng)燕，輕搖逐浪鷗”（《江漲》）。 “顛狂柳絮隨風(fēng)舞，輕薄桃花逐水流”（《絕句漫興九首》）。杜詩也注重色彩的對比，如“紅入桃花嫩，青歸柳葉新”（《奉酬李都督表丈早春作》）、“野徑云俱黑，江船火獨明”、“曉看紅濕處，花重錦官城”（《春夜喜雨》）。

杜甫詩的動態(tài)美與色彩美同樣體現(xiàn)在陸儼少的杜甫詩意畫中。動態(tài)美體現(xiàn)在云和水上，如圖三十一之“峽坼云霾龍虎臥，江清日抱黿鼉游”、圖四之“江云飄素練，石壁斷空青”、圖六之“楚江巫峽半云雨，清簟疏簾看弈棋”等，整個畫冊大約有一半比較集中地體現(xiàn)了云水的動態(tài)感。他在《畫語錄》中說：“古語有重若崩云、云蒸霞蔚、風(fēng)起云涌之說，可見寫云要有動勢，而惟有勾云法能達此要求。勾云能表現(xiàn)云的動勢，所謂崩云或奔云，只有用線才能寫出它的動態(tài)和動向，用渲染的方法無法達到這個效果。”、“要表現(xiàn)流動的水，只有運用各種線條，才能達到預(yù)期的效果?！北M管這些話并非成于首次作杜甫詩意畫時，但其潛在的影響卻是不可忽視的，而其后來反用之于杜甫詩意畫，可見他對云水的動感特色是比較關(guān)注的。

色彩美主要體現(xiàn)于明麗純凈的畫面。畫冊中所用色彩并沒有超出傳統(tǒng)的用色范圍。但在視覺效果上則主要得益于赭、白、黑三種?！棒鳌敝饕憩F(xiàn)日色，其次是花。在表現(xiàn)日色時，多在山頭上設(shè)色，也有在水面設(shè)色，以表現(xiàn)朝霞和夕陽?！鞍住敝饕遣患狱c染的留白，在畫面中極其搶眼，主要用來表現(xiàn)水和天空。也有用極淡的墨色來表現(xiàn)光亮的?！昂凇敝饕侵啬憩F(xiàn)山體輪廓和樹叢。他很少用墨皴擦，而是顯出剛健的筆觸，因此顯得干凈利落。畫冊中也有不設(shè)色的，同樣也會在黑、白、灰的對比中呈現(xiàn)出純凈的風(fēng)格來。

除了人物、山水詩以外，杜甫的大量詠物詩體物精微，視角獨到，立意雋永，為動物花鳥畫開拓了表現(xiàn)領(lǐng)域，典型的例子如齊白石畫《枯棕》。齊白石三十年代曾經(jīng)入蜀，在成都住了三個多月，其間還曾游覽草堂，憑吊詩圣。《白石老人自述》中留下“川中山水之佳，較桂林更勝一籌”的話。因此，五十年代杜甫草堂向他征集杜甫詩意畫時，九十高齡的白石老人欣然命筆，依杜甫詩句作屏條四幅相寄，分別為《枯棕》、《荔枝》、《枇杷》、《魚兒》，（出自杜詩《枯棕》、《病橘》、《田舍》、《水檻遣心二首》）皆為白石藝術(shù)中極上乘之精品。齊白石喜歡嘗試前人未曾涉獵過的題材，他的花鳥畫，在筆墨技巧上繼承了文人畫的全部精髓并有所發(fā)揮；在表現(xiàn)內(nèi)容上則突破了一般文人士大夫的欣賞口味，注入了一股清新活潑的生活氣息。他筆下的花卉草蟲、蔬菜瓜果、蝦蟹魚蛙，品類廣泛，個性鮮明。據(jù)說白石老人為了表現(xiàn)棕的枯而不死，曾長時間苦苦構(gòu)思，然后以大寫意手法一揮而就，只寥寥幾筆，卻神形兼?zhèn)?，他一上來就把這個題材畫絕了，如崔顥黃鶴樓題詩，令后來者自愧勿如，再不敢問津。

畫界歷來認為，以唐詩入畫，不僅要對詩文融會貫通，更要對詩義心有靈犀，還要洞悉詩者的情懷。這就要求畫家既要有嫻熟的筆墨功力，更要有厚重的人文修養(yǎng)。

上述的詩賦圖畫，從不同的角度解讀杜甫詩歌經(jīng)典名作，將文學(xué)的語言轉(zhuǎn)化為視覺形象，將詩句變成了圖畫。杜甫強烈的現(xiàn)實精神、赤子之心，對自然、社會、人生的終極關(guān)懷，對國家和人民的責(zé)任感，通過杜詩的傳播，通過杜甫詩意畫的演繹，其人格力量，影響了一代又一代的中國知識分子。在這些畫中，詩賦生成了繪畫的意蘊，繪畫給予了詩賦可視的形象，詩畫交融，具有深厚的人文內(nèi)涵與獨特的形式趣味，獨辟一種東方情調(diào)的古典藝術(shù)境界。正如北宋文學(xué)家、畫家張舜民所說：“詩是無形畫，畫是有形詩?！痹娨猱嫷某霈F(xiàn)就是最好的體現(xiàn)。

（文中配圖均為陸儼少的杜甫詩意畫）