淺析音樂(lè)電影《歌劇魅影》中的音畫(huà)關(guān)系

曹莉

【摘要】電影《歌劇魅影》加強(qiáng)了時(shí)代交錯(cuò)的情境，增強(qiáng)了觀眾的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)同步的效果。在時(shí)代不斷交換和音樂(lè)的烘托下，電影展現(xiàn)出了不一樣的色彩。文章論述了音樂(lè)電影《歌劇魅影》中的音畫(huà)關(guān)系。

【關(guān)鍵詞】音樂(lè)電影；《歌劇魅影》；音畫(huà)關(guān)系

一、電影簡(jiǎn)介

音樂(lè)電影《歌劇魅影》是根據(jù)韋伯的同名音樂(lè)劇改編創(chuàng)作的。該影片于2004年由喬·舒馬克導(dǎo)演，依然是韋伯作曲，華納兄弟影片公司發(fā)行。該影片獲得2005年奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳攝影、藝術(shù)指導(dǎo)和原創(chuàng)歌曲的三項(xiàng)提名。

影片講述的是一名相貌丑陋的音樂(lè)天才魅影，讓克里斯汀代替卡洛塔擔(dān)任主角演唱，并在歌劇上演后一舉成名。而魅影漸漸地愛(ài)上了克里斯汀，但一位青梅竹馬的貴族子弟羅爾的出現(xiàn)，讓魅影由于嫉妒而逐漸陷入瘋狂的地步。最后在克里斯汀愛(ài)情的感化下，魅影終于放她離去。

二、電影中的音畫(huà)關(guān)系

相對(duì)于音樂(lè)劇《歌劇魅影》而言，電影《歌劇魅影》加強(qiáng)了時(shí)代交錯(cuò)的情境，增強(qiáng)了觀眾的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)同步的效果。在時(shí)代不斷交換和音樂(lè)的烘托下，電影展現(xiàn)出了不一樣的色彩。

影片開(kāi)頭渲染出神秘的氣氛，用一根燃燒的蠟燭照映出片名，鏡頭慢慢向蠟燭推進(jìn)，一張巴黎歌劇院的老照片展現(xiàn)在觀眾眼前，鏡頭慢慢地向老照片推進(jìn)，配上一段畫(huà)外音樂(lè)引出畫(huà)內(nèi)嘈雜的車(chē)馬聲，畫(huà)外音樂(lè)隨著羅爾的出現(xiàn)而逐漸淡出。這時(shí)的影像色彩采用的是黑白色調(diào)，給人以厚重感和歷史感。鏡頭轉(zhuǎn)向歌劇院內(nèi)，這里正在進(jìn)行當(dāng)年幽靈事件所留下的遺物的拍賣(mài)會(huì)。當(dāng)拍賣(mài)到一個(gè)穿波斯服猴子的音樂(lè)盒時(shí)，面容滄桑的羅爾毫不猶豫地拍下了它，他凝視著音樂(lè)盒，眼里泛著淚花，往日的記憶涌上心頭。在這里有一段像獨(dú)白一樣的人聲音樂(lè)，敘述著羅爾的心情。而接著拍賣(mài)的是歌劇院最華麗的水晶吊燈，拍賣(mài)員談到了多年前的一個(gè)意外事件以及背后的歌劇院幽靈之謎。隨著電路接通，巨大的吊燈緩緩升起，畫(huà)外音由管風(fēng)琴奏起了電影的主題曲《The Phantomof the Opera》，畫(huà)面從1919年回到了30年前的巴黎歌劇院。這里運(yùn)用了一個(gè)逆時(shí)空音樂(lè)蒙太奇的處理，用音樂(lè)來(lái)完成畫(huà)面之間的轉(zhuǎn)接，形成空間上的過(guò)渡與時(shí)間上的倒轉(zhuǎn)。

巴黎歌劇院正在以彩排來(lái)迎接新經(jīng)理和贊助人。這是歌劇《漢尼拔》中的一場(chǎng)，電影中由女高音卡洛塔演唱歌劇的畫(huà)內(nèi)音轉(zhuǎn)到贊助人羅爾駕著馬車(chē)到歌劇院的畫(huà)外音，再轉(zhuǎn)回歌劇彩排的畫(huà)內(nèi)音。畫(huà)內(nèi)音樂(lè)與畫(huà)外音樂(lè)之間的轉(zhuǎn)換這種處理方式與劇中的人物、場(chǎng)景的密切關(guān)系對(duì)營(yíng)造這一生動(dòng)、逼真、熱烈的場(chǎng)面起到了重要的作用。

當(dāng)劇情發(fā)展到原本演侍女的舞蹈演員克里斯汀被推選出來(lái)代替卡洛塔演唱，完全不被看好的克里斯汀站出來(lái)為兩位新經(jīng)理唱出影片中重要的插曲《Think of Me》，在演唱過(guò)程的一個(gè)間奏中，畫(huà)面從慌亂的彩排現(xiàn)場(chǎng)轉(zhuǎn)到了歌劇的演出現(xiàn)場(chǎng)，這時(shí)的鋼琴伴奏也切換成管弦樂(lè)隊(duì)的演奏?？死锼雇〉难莩屧趫?chǎng)的每一個(gè)人都仔細(xì)聆聽(tīng)，人們?yōu)樗利惖纳ひ艚泻?，在二樓的一個(gè)包廂里，劇院的新贊助人，貴族羅爾也激動(dòng)地注視著克里斯汀，他驚奇地發(fā)現(xiàn)克里斯汀就是自己兒時(shí)的玩伴。電影在這里運(yùn)用了順時(shí)空音樂(lè)蒙太奇的處理，這組鏡頭是順時(shí)空發(fā)展的，但是由于音樂(lè)參與了鏡頭的組接，縮短了克里斯汀被新經(jīng)理認(rèn)可的過(guò)程。在同一個(gè)空間里，將時(shí)間提煉為一個(gè)表現(xiàn)的空間，當(dāng)人們看到克里斯汀不再是無(wú)名的舞蹈演員，而成為了萬(wàn)人矚目的歌唱家時(shí)，畫(huà)面場(chǎng)景給人一種震撼的感覺(jué)。

在所有人都沉浸在歌劇演出成功的喜悅時(shí)，克里斯汀卻獨(dú)自一人在歌劇院的地下室里向故去的父親祈禱?？死锼雇〉暮糜衙犯袢フ铱死锼雇?wèn)她到底誰(shuí)是她的良師，克里斯汀向梅格講述了她小時(shí)候聽(tīng)到音樂(lè)天使給予她指導(dǎo)的故事。這里克里斯汀和梅格唱出影片的另一個(gè)插曲《Angle of Music》，在這個(gè)音樂(lè)的背景下畫(huà)面轉(zhuǎn)到克里斯汀對(duì)小時(shí)候生活在歌劇院的回憶，她們之間的壁畫(huà)漸漸發(fā)生了變化。鏡頭轉(zhuǎn)接到克里斯汀被帶到這里以及每當(dāng)她獨(dú)自點(diǎn)蠟燭為父親祈禱時(shí)聽(tīng)到音樂(lè)天使的場(chǎng)景。影片在這里用了超時(shí)空音樂(lè)蒙太奇的處理，讓觀眾認(rèn)同這個(gè)錯(cuò)位的時(shí)空關(guān)系，進(jìn)而強(qiáng)調(diào)了這一場(chǎng)面的回憶色彩。

當(dāng)克里斯汀回到化妝間，房間里卻響起了歌劇幽靈的聲音，這時(shí)影片的主題歌《The Phantom of the Opera》響起，克里斯汀被幽靈帶到了歌劇院的地下。在這里用了音畫(huà)同步的表現(xiàn)形式，這時(shí)音樂(lè)與畫(huà)面中人物的動(dòng)作節(jié)奏是一致的，音樂(lè)是畫(huà)內(nèi)音樂(lè)產(chǎn)生，加強(qiáng)了臨場(chǎng)感和動(dòng)作的節(jié)奏感。同樣，幽靈帶著克里斯汀來(lái)到地下迷宮的深處，這里就仿佛他是國(guó)王一般，克里斯汀完全沉浸在夢(mèng)幻般的世界和幽靈美妙的歌聲中。這里又出現(xiàn)一個(gè)插曲《TheMusic of the Night》，音樂(lè)與畫(huà)面還是音畫(huà)同步的表現(xiàn)形式，烘托了兩人浪漫、溫馨的場(chǎng)景，使人沉迷其中難以自拔。

影片中除了音畫(huà)同步運(yùn)用得較多之外，還運(yùn)用了音畫(huà)對(duì)位的表現(xiàn)形式。在上演新劇《啞仆》時(shí)，新經(jīng)理不理會(huì)幽靈的要求，決定讓卡洛塔擔(dān)任主角，克里斯汀演一個(gè)沒(méi)有臺(tái)詞的書(shū)童當(dāng)陪襯。演到一半時(shí)，劇院四面響起了幽靈的詛咒，而有一個(gè)控幕員發(fā)現(xiàn)了幽靈的身影，并奮力尋找幽靈，想打敗他，結(jié)果被幽靈發(fā)現(xiàn)。在控幕員追逐幽靈的過(guò)程中，影片用了音畫(huà)對(duì)位的手法，音樂(lè)是歡快、活潑、詼諧的，而控幕員卻是危險(xiǎn)重重。音樂(lè)的情緒與畫(huà)面中的人物情緒、狀態(tài)之間具有對(duì)抗性，使音畫(huà)的配置產(chǎn)生更加豐富的表現(xiàn)。

在影片的高潮部分，音樂(lè)對(duì)劇情起到了巨大的推動(dòng)作用，主題曲的再次出現(xiàn)時(shí)，克里斯汀被幽靈帶走，而羅爾不顧一切追趕幽靈。在幽靈拿羅爾的生命威脅克里斯汀必須接受他的愛(ài)意時(shí)，克里斯汀在危急下被愛(ài)情激發(fā)出了勇氣，她慢慢抬起頭，流著眼淚，走到幽靈面前告訴他，自己已經(jīng)不再害怕那張丑陋的臉，因?yàn)樗男谋热魏稳硕即嗳?，她親吻了幽靈，幽靈被愛(ài)情所打動(dòng)，要求羅爾帶著克里斯汀立刻離開(kāi)。音樂(lè)一直都貫穿整個(gè)鏡頭的轉(zhuǎn)接畫(huà)面中，交響樂(lè)表現(xiàn)出了整個(gè)劇情的緊張氣氛和人物情感的糾葛。最后幽靈坐下來(lái)面對(duì)心愛(ài)的八音盒，獨(dú)自吟唱出《The Music nftheNight》，象征告別、毀滅和新生。

整部影片在音樂(lè)整體布局上層次分明、刻畫(huà)生動(dòng)，切合了每一個(gè)畫(huà)面的需要，完美地闡釋了音畫(huà)關(guān)系中的統(tǒng)一與和諧。