“文化鯰魚”

摘 要：藝術從來就不是某一個民族所特有的產(chǎn)物，他的形式也不會拘泥于某一個，他是多元的、是多樣的、是多變的，他可以是多個甚至全民族的文化大融合，藝術可以吸收不同的元素來充實他的本身?！拔幕T魚”形容的就是藝術中的舶來融入。

關鍵詞：文化鯰魚；國畫；浮世繪；東方文化；西方繪畫藝術

作者簡介：汪真臻（1985.09-），女，江西貴溪人，藝術學碩士，江西南昌大學共青學院藝術與設計系教師、助教。研究方向：油畫創(chuàng)作與理論研究。

[中圖分類號]：J206[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-35--01

“文化鯰魚”是根據(jù)鯰魚的特征與生活習性，結合當代社會文化的特性，而得出的一種關于文化狀態(tài)的文學名詞。通過結合文人藝術家與理論學者論證東西方文化影響的特征，本人將繪畫藝術中引入“文化鯰魚”的概念，借以描寫東方與西方繪畫藝術相互影響的關系，通過“文化鯰魚”這一名詞，體現(xiàn)各國藝術間的不斷交融。中國古代繪畫不論是在繪畫內(nèi)容還是藝術表現(xiàn)形式上都體現(xiàn)了古人對自然世界、社會文化生活之間的相互關系。更體現(xiàn)了古人的人文主義與哲學思想。同時在畫面中體現(xiàn)了宗教信仰及當時社會文化政治背景及對道德修養(yǎng)等方面的認識，這些都體現(xiàn)出當時的藝術文化高度。

國畫是通過筆墨畫卷的形式表達畫家的內(nèi)心感情與思維。國畫將其極具特色的用筆與墨色用法技巧作為一種表達手段，表現(xiàn)出畫家的內(nèi)心情懷。用毛筆在宣紙上運用墨色以點線面的繪畫形式將對象的外形、面貌、神態(tài)、韻味、骨法、質地通過留白的方式進行表現(xiàn)。國畫中筆既是繪畫工具，墨則通過畫面留白形成對比，寫意而傳神。同時國畫本身就注重畫面形式這正表現(xiàn)出古人的風雅。古人將筆墨作為繪畫形式的媒介，不僅表現(xiàn)出中國書畫的意境，更將文化的獨特性體現(xiàn)于自然山水、人文社會、花鳥蟲魚，極具審美價值。國畫不追求光影追求形似，追求一種意境一種神似，不局限于用全黑水墨表現(xiàn)。而色彩為主的國畫，則追求一種繪畫法則的“隨類賦彩”，通過對畫面中主要物體的固有色用色彩表現(xiàn)，而畫面中的光與環(huán)境色則不作為主要因素。

從鴉片戰(zhàn)爭到八國聯(lián)軍攻打北京火燒圓明園，歐洲列國對中國燒殺搶掠，帶走了中國的無數(shù)文化瑰寶，法國就是其一。在法國巴黎盧浮宮、凡爾賽宮、法國巴黎博物館與國家圖書館多地都陳列并收藏有許多流傳到國外的極具藝術文化研究價值的中國繪畫藝術品，并提供給眾多民眾及藝術家們參觀。許多的藝術家們對中國藝術品這種有別于他們的藝術形式有著不小的好感。中國的這些文化瑰寶在國外大放光彩，并影響著一批人自身對藝術及藝術形式的理解及表達，這也許是印證近年所說的“文化鯰魚”，中國的文化在國外散發(fā)著獨特的風格綻放著超強的藝術生命力。

除了中國繪畫藝術品以外，能體現(xiàn)“文化鯰魚”這個概念的，還有日本傳統(tǒng)浮世繪。浮世繪是指日本傳統(tǒng)風俗畫、版畫，是一種獨具民族特色的民間藝術。它興起于江戶時代（1603～1867年間），屬于典型的花街柳巷藝術，展現(xiàn)了人世間間飄搖無常的世俗風態(tài)。浮世繪的表現(xiàn)題材很廣泛：有風景繪、美人繪、花鳥繪、春繪、武士繪、戲曲繪、歷史典故繪，通過這些文化作品，我們可以看到那個年代日本的民俗習慣和主流思想。

浮世繪在江戶年代后期發(fā)展到了高峰期。其中流傳最廣的，是美人畫、演員畫和風景畫這三大類。美人畫一般畫風色彩艷麗，其女主角大多是藝妓或是市井商人的妻女，故在在當時，出身卑微的浮世繪并不為貴族所承認。在相當長的一段時間內(nèi)，浮世繪都被認定為是社會下層不入流的江湖藝人為迎合市井小百姓所創(chuàng)作的謀生工具，而能得到當時權貴所認可的，只有日國宮廷畫師所創(chuàng)作的作品和中國自唐朝時期起就流傳至日本的中國國畫，以及明治維新時期，日本結束閉門鎖國后從西洋舶來的油畫。

浮世繪無法在日本進入主流行列，被打開國門后被流傳到西方國家，卻引起了一片轟動。著名學者周作人曾留學日本，對當?shù)氐奈幕冞w有一定的認識和了解。在他的文學造詣發(fā)展到頂峰時期，他曾寫下《日本之浮世繪》一文，文內(nèi)寫道：“日本昔慕漢風，以浮世繪為俚俗，不為士大夫所重。待開關后，歐土藝術家來日本者，始見而賞之，研究之者日盛?！闭缰茏魅怂?，浮世繪傳入西方國家后，這種不刻意強調(diào)還原真實、不追求光影與空間感，而是更充分地融入畫家自己的主觀思想，畫面上有大量留白，忽略掉細枝末節(jié)用于突出主體的人物或是山水，顏色艷麗、平整，這些特點都完全不同于西方傳統(tǒng)繪畫風格的畫風，正是這種讓人耳目一新的畫風作品，進入歐洲后就引起了巨大的反響，如同生命力極其頑強的鯰魚一般，對于環(huán)境變遷有著超強的適應能力。

法國印象派的德加、莫奈、馬奈，新印象派的惠斯勒，再到后印象派的凡高、高更、勞特累克，立體派的畢加索等人都從日本浮世繪繪畫風格中得到藝術靈感。受到眾多繪畫中的啟示，如浮世繪中的運用色彩平涂的繪畫形式，而繪畫題材則多是反映人民的日常生活，通過表現(xiàn)自然與社會生活的樸素的生活態(tài)度，運用不受拘束而靈巧的畫面構圖，通過繪畫形式將自然與社會生活用畫家敏感的視覺將把握成為畫面形式，定格為一幅幅畫卷。這些繪畫大師所受浮世繪藝術的影響，并引發(fā)了整個歐洲流行日本藝術文化思潮，浮世繪這種藝術繪畫風格不只推動了繪畫歷史發(fā)展，整個美術史進程，推動了印象主義、新印象主義再到后印象主義的發(fā)展的藝術運動，并且推動著整個西方繪畫藝術朝著現(xiàn)代文化藝術不斷發(fā)展的重大意義。

由此可以得出“文化鯰魚”可以淋漓地表現(xiàn)出在藝術中對于不同藝術形式的融入。

參考文獻：

[1] 陳建軍.納比派[M].北京：人民美術出版社，2000.24.