比亞茲萊插畫的藝術(shù)特色探究

摘 要：比亞茲萊是英國歷史上一個具有特殊地位的天才藝術(shù)家，在短短一生中，他為世人創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的插畫作品，并對西方畫壇產(chǎn)生了深遠影響。他的插畫藝術(shù)深受唯美主義等西方思想的影響，不僅從形式上呈現(xiàn)怪誕之美、頹廢之美、意象之美等特征，而且思想內(nèi)容上體現(xiàn)出深刻的社會意義。本文在梳理比亞茲萊藝術(shù)生涯的基礎上，對其插畫藝術(shù)特色進行簡要探究。

關(guān)鍵詞：比亞茲萊；插畫；藝術(shù)特色

作者簡介：郭曼，1975年出生，女，漢族，湖南長沙人，講師，碩士，從事繪畫藝術(shù)與影視創(chuàng)作方面研究。

[中圖分類號]： J205 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-35--02

一、引言

奧博利·比亞茲萊（Aubrey Beardsley，1872-1898）是19世紀英國歷史上一位具有突出成就而又爭議頗多的插畫藝術(shù)家。在極為短暫的一生中，他創(chuàng)作了大量風格別致的插畫作品，對后世的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了不可估量的影響，后人把其作品與達芬奇、莫里斯的繪畫以及瓦格納的音樂相提并論，稱之為世間“罕見”的藝術(shù)。比亞茲萊之所以達到如此高度的藝術(shù)成就，除了其作品體現(xiàn)的獨特形式美之外，更在于其蘊含的深刻思想。本文擬在闡述比亞茲萊藝術(shù)生涯的基礎上，對其插畫作品的藝術(shù)特色進行簡要探討。

二、比亞茲萊藝術(shù)生涯概述

比亞茲萊的生命只有屈指可數(shù)的26歲，但他的藝術(shù)生涯卻是豐富的。比亞茲萊家境貧寒，但是家教極好，從小便接受各種文化熏陶，并喜歡上了繪畫藝術(shù)。幸運的是，19歲時比亞茲萊得到伯恩·瓊斯這位拉斐爾前派畫家的指點與鼓舞：“自然給了你偉大藝術(shù)家所具有的天賦，我很少或從不勸告別人以藝術(shù)為職業(yè)。但對于你，我只能如此建議?！边@樣在伯恩·瓊斯的影響下，比亞茲萊走上了繪畫創(chuàng)作的道路。從此比亞茲萊開始積極研究學習諸多藝術(shù)流派的作品，其中對他影響較大的是惠斯勒的繪畫和日本版畫，特別是日本版畫中的線條藝術(shù)和裝飾色彩對其藝術(shù)風格的形成帶來了不可磨滅的影響。除此之外，他的作品也深受伯恩·瓊斯的影響，即通過極具夸張的長線條和抽象形式，加上豐富的想象力，使人物形象充滿神秘色彩，也表現(xiàn)出了明顯的插圖性質(zhì)。

比亞茲萊的開山之作是1893年為《亞瑟王之死》制作插圖。在創(chuàng)作過程中，比亞茲萊完全舍棄了前期藝術(shù)家慣用的自然主義手法，創(chuàng)造性引入仿木刻手法，主要采用黑白線條進行描繪。這20幅插圖中以極具形式性和裝飾性的黑白構(gòu)成及其豐富的線條表現(xiàn)力，概括而又形象的把故事的神秘性烘托得極為到位，這不僅奠定了比亞茲萊的藝術(shù)風格，而且使其成為一個廣為認可的插畫家。

三、比亞茲萊插畫的藝術(shù)特色簡析

第一，怪誕美。在唯美主義文藝思潮的影響下，比亞茲萊格外推崇怪誕之美，他曾經(jīng)這樣論述自己：“我只有一個目的——怪誕，如果不怪誕，我就什么也不是了?！痹凇肮终Q”思想的驅(qū)使下，比亞茲萊創(chuàng)作了一系列風格奇特的插畫，其中他的開山之作——《亞瑟王之死》插畫就具有明顯的怪誕特征。比如作為一個扉頁插畫，《亞瑟王如何看見他尋找的野獸》就充分體現(xiàn)了比亞茲萊以“怪誕美”為追求的唯美主義思想痕跡。圖中那些奇形怪狀的鱗片源自充滿東方神韻的中國龍形象，古樸巖石的擺放和交錯萬千的林木源自曼泰尼亞的壁畫啟發(fā)，里面張揚的孔雀形象則源于惠勒斯裝飾的“孔雀大廳”，而亞瑟王纖細修長的身體則有明晰的伯恩·瓊斯風格，可見比亞茲萊為了追求“唯美藝術(shù)”可謂用心良苦地吸取各方文化藝術(shù)。1897年，比亞茲萊為美國作家文森特·奧蘇利文的短篇小說集《罪惡之屋》作了一幅極具怪誕色彩的封面，畫作的奇異之處首先在于主體是一個長著豬臉的女性頭部，也可以稱之為“怪物”。除了頭部的奇特造型之外，她沒有人類正常的身體，脖子下面便是一對兒纖細的翅膀和一條扎著蝴蝶結(jié)的尾巴。就是這樣一個“奇葩物”在空中振翅飛翔，似乎要去親吻一根有著新藝術(shù)風格特色的柱欄，既體現(xiàn)出線條的輕快和姿態(tài)的流動，也滲透出前衛(wèi)的藝術(shù)氣息。比亞茲萊還創(chuàng)作過一幅《新生》的插畫，也是充滿了怪誕元素。素材就是一位母親抱著一個嬰兒，意外的是嬰兒也是一個小“怪物”，根本沒有任何的可愛意味，而母親則是一反常態(tài)地像鬼魅一樣對著嬰兒微笑，毫無溫情和愛意，盡管荒誕離奇，但這卻是比亞茲萊顛覆傳統(tǒng)社會道德觀念的手段，他使我們對維多利亞時代的各種虛偽道德觀念進行深刻反思。

第二，頹廢美。在英國唯美主義運動中，頹廢主義思想得到了進一步發(fā)展，而比亞茲萊就是一個關(guān)鍵的倡導者。他的作品具有濃郁的頹廢特征，既突出對精致藝術(shù)的高度追求，又表現(xiàn)出對感官欲望的強烈渴求。追求所謂的“頹廢”并不是比亞茲萊的終極目的，這不過是他展現(xiàn)“為藝術(shù)而藝術(shù)”思想的一種手段而已，同時也體現(xiàn)了其不愿囿于傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作思想，因此他通常選取奇特的題材和人類畸形的思想作為創(chuàng)作對象，進而展現(xiàn)一種“感官至上”的美學思想。比如為《莎樂美》創(chuàng)作的插圖《肚皮舞》就是一個典型的“頹廢”作品，其中最具震撼力的莫過于莎樂美身披薄紗的裸體造型，而下面彈奏曲子的樂手則是惡魔的化身，二者的融合給人一種極為邪惡頹廢的感覺。而把這種“惡魔”之美體現(xiàn)到極致的則屬于另外一幅作品《高潮》：除了黑白色彩對比凸顯出的美學效果之外，莎樂美手捧著施洗約翰砍掉的頭顱深情親吻的情景成了一個永恒的藝術(shù)經(jīng)典，這種瘋狂舉動是頗有藝術(shù)內(nèi)涵的，與當時頹廢主義積極提倡的“狂野不羈”不謀而合。

第三，意象美。比亞茲萊插畫的另一藝術(shù)特色就是對美近乎“瘋狂”的追求，這也是西方唯美主義思想的精髓，而比亞茲萊追求美的途徑則主要借助高度抽象化的符號語言和象征手段來塑造奇特的意象，具體有孔雀、玫瑰花、百合花、羽毛、面具、折扇、蠟燭、色情狂等。當然，比亞茲萊塑造諸多奇特意象的背后是他對維多利亞時代光環(huán)掩蓋的種種虛偽道德的批判，特別是對束縛女性種種觀念的痛斥，因此他塑造的意象既是美學思想的傳遞，更是對社會丑惡的批判。比如在《孔雀裙子》這幅插圖中，莎樂美的舉動就頗具深意，她的裙子以孔雀開屏的形式正對著施洗約翰，并且占據(jù)了大半個篇幅，顯得格外張揚。在西方文化視野下，孔雀開屏不是華貴的象征，而是體現(xiàn)“淫蕩亂性”的顯著標志，因此莎樂美的形象完全顛覆了維多利亞時代“恪守婦道”的傳統(tǒng)淑女形象。在《灰姑娘的水晶鞋》這幅作品中，羽毛成了一個充滿美學效果的意象。羽毛元素在插畫藝術(shù)中多用于女性的頭部，一般用來表達“純潔”之意，而在這幅作品中，一根白色的長羽毛在灰姑娘的頭上迎風飛舞，與她系著圍裙與穿著的紅裙子雖然不很協(xié)調(diào)，但是卻個性十足，透露出極高的裝飾性和深刻的寓意。

四、結(jié)語

總的來說，雖然比亞茲萊英年早逝，但是他卻為后人留下了大量經(jīng)典插畫作品，對后世的插畫藝術(shù)創(chuàng)作影響深遠。他的作品從藝術(shù)特色看，呈現(xiàn)出怪誕離奇、頹廢沉淪、意象奇特的特征，這些正是唯美主義思想的具體表現(xiàn)。無論他的插畫形式多么獨特，都是為了表達深刻的人類思想，特別體現(xiàn)出他對英國維多利亞時代種種虛偽道德的不齒和批判，這也體現(xiàn)出他強烈的社會關(guān)懷意識。

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