《龍聲華韻》
——高為杰作品專場音樂會綜述

文/賈 悅

《龍聲華韻》
——高為杰作品專場音樂會綜述

文/賈 悅

2014年4月24日晚7點30分，由著名華人指揮家葉聰執(zhí)棒中國國家交響樂團在北京音樂廳上演了“龍聲華韻——高為杰作品專場音樂會”，這是繼2010年推出“高為杰從教50周年師生作品音樂會”、2008年“高為杰作品音樂會”之后，高為杰先生為觀眾帶來的一場個人交響作品音樂會。音樂會現(xiàn)場座無虛席，其中不僅有當(dāng)今中國作曲領(lǐng)域的“大腕”，還有中國音樂學(xué)院、中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院、四川音樂學(xué)院、天津音樂學(xué)院、星海音樂學(xué)院、首都師大、湖南師大、華南師大、杭州師大等兄弟音樂院校的老師和學(xué)生，人們從四面八方趕來，為的就是參加這樣一場引人注目、深入人心的音樂盛宴。

高為杰教授，作曲家，1938年出生于上海。曾任四川音樂學(xué)院和中國音樂學(xué)院作曲系主任及《人民音樂》、《中國音樂學(xué)》編委。1983年創(chuàng)建中國第一個現(xiàn)代音樂團體“作曲家創(chuàng)作探索會”并任會長。現(xiàn)任中國音樂學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師，中央音樂學(xué)院音樂學(xué)研究所特聘研究項目主持，上海音樂學(xué)院博士生導(dǎo)師及博士后科研流動站首屆外聘聯(lián)系導(dǎo)師，首都師范大學(xué)博士生導(dǎo)師，美國辛辛那提音樂學(xué)院兼聘教授，《中國音樂》《愛樂》等刊物編委。傳略載入英國劍橋《國際音樂與音樂家名人詞典》（第17版）等書。

音樂會共演出6部樂隊作品，且均為標題音樂，可以說每一部都新穎獨特、個性突出。上半場以弦樂隊為主，開場的《聽松》就是將阿炳的二胡獨奏曲改編而成的弦樂合奏。據(jù)阿炳說：“宋朝時候，金兀術(shù)給岳飛打得走投無路，狼狽逃至無錫惠泉山下，躺在聽松石上心驚肉跳地傾聽宋朝兵馬的聲音。這曲便是描寫這個故事，所以又名《聽宋》?！苯?jīng)高先生改編后的弦樂隊版，更加突出了原曲的氣勢豪邁，激越奔放，音響層次也更為豐富，益顯跌宕起伏，悲壯有力。在為單簧管、顫音琴與弦樂隊而作的《崗拉美朵》中，高先生用兩件音色極為不同的樂器與弦樂隊結(jié)合，以此來描寫青藏高原上的崗拉美朵（雪蓮花）頂風(fēng)冒雪，傲放挺拔，高潔無染，雪線奇葩。

《元曲小唱三首》是高先生2013年的新作，為獨唱、鋼琴、顫音琴與弦樂隊而作。在音樂會曲目介紹中寫到：“唐詩高貴，宋詞婉雅，元曲俚俗，各得其妙，各得其美。元曲的語言雖然直白淺顯，但不少佳作奇巧有趣，富有濃厚的生活氣息，生動有致，頗堪玩味?！备呦壬鷱脑羞x了三首曲詞譜成這部略帶古風(fēng)的通俗藝術(shù)歌曲小套曲。全曲共有四段組成：分別是徐再思（1280—1330后）的《折桂令·春情》、貫云石（1286—1324）的《紅繡鞋》、器樂間奏曲（借用古琴名曲《憶故人》的曲調(diào)片段寫成）、馬致遠（約1250—1321）的《落梅風(fēng)》。這三首曲詞，雖非同一作者所寫，但聯(lián)結(jié)起來很像是描寫一個女子愛情故事的三部曲：從初戀的癡情相思，到熱戀的繾綣不舍，及至最后失戀的傷心幽怨。值得一提的是，中國男高音歌唱家肖瑪應(yīng)邀參加本次演出?！对〕纺悄殑尤耍z絲入扣的音樂，經(jīng)肖瑪細膩本真的娓娓道來，悄然沁入心田，不覺中，兩行清淚。情生曲，曲生情。這樣的音樂別有一種味道，使人回味無窮。雙鋼琴小協(xié)奏曲《童年回憶》是高先生2002年受日本國際音樂出版社委約，專為青少年創(chuàng)作的鋼琴小協(xié)奏曲，后改編為雙鋼琴與弦樂隊。作曲家在與潮州著名古箏演奏家楊秀明先生的合作與交往中，引發(fā)了對潮州音樂的興趣，并將從楊先生那里得來的潮州音樂的“感覺”分別融入到作品的“鄉(xiāng)愁”、“童趣”兩個樂章中，使得作品充滿一種追憶的情感。

下半場的兩部作品是高先生上世紀90年代的創(chuàng)作。為笛子與管弦樂隊而作的《別夢》是高先生《夢》系列中的一首，系作曲家1991年應(yīng)約為著名笛子演奏家張維良的個人獨奏音樂會而作。作品描寫的是一個歷經(jīng)坎坷的人的夢魘。音樂意象所包含的騷亂、驚恐、靜謐、掙扎以及天籟的和諧，不只是怪異的夢境再現(xiàn)，而且著力于探尋夢的“隱意”，透過夢的表層迷霧去參悟人生的依舊和超越的心境。為了更深刻地表現(xiàn)這一非同尋常的哲理性命題，高先生大膽運用十二音場集合控制的音高關(guān)系、絕對旋律的支聲處理、十二音定位和弦和點描式配器等現(xiàn)代作曲技術(shù)，并與中國傳統(tǒng)及其審美觀念相結(jié)合。根據(jù)夢境的非連續(xù)性與片段化特征，作品采用了自由的回旋曲式，四次疊部將不同的夢的斷片分割開來。音樂會的最后一部作品《白馬印象》（雙胡與樂隊）作于1991年，系高先生應(yīng)香港著名二胡演奏家辛小紅與辛小玲姐妹之委約而作，2007年人民音樂出版社將該作品收入首批《中國當(dāng)代作曲家曲庫》。樂曲標題中的“白馬”，是指四川西北部平武縣的一處山寨，那里居住著一支被稱為白馬藏族的少數(shù)民族族群。這一族群雖在上世紀50年代被定名為藏族，但與西藏或川西北其它地方的藏族在語言、服飾、宗教禮儀、生活習(xí)俗、歌舞文化等方面都很不相同，因而有學(xué)者認為他們有可能是我國古代氐族的后裔。上世紀80年代初，作曲家曾去白馬地區(qū)采風(fēng)，白馬人的生活給他留下了極為深刻的印象，而白馬人極其獨特而美妙的歌舞更使他深深為之陶醉而難以忘懷，故以此為靈感創(chuàng)作了這部作品。全曲由引子、圍獵、夜歌三部分組成，通過描摹再現(xiàn)白馬人一天生活的情景，借以抒發(fā)對白馬人的深情。

高先生的創(chuàng)作理念，一貫主張東方與西方對話、傳統(tǒng)與現(xiàn)代對接，這種聽覺印象貫穿了整場音樂會。此外，音樂會的曲目安排亦體現(xiàn)出一種“復(fù)風(fēng)格”策略。 “復(fù)風(fēng)格”本是20世紀初形成的一種音樂觀念，指將不同模式、不同風(fēng)格的元素結(jié)合在一起。高先生的作品音樂會中，既有原作，又有改編作品；有用十二音技法創(chuàng)作的現(xiàn)代技術(shù)作品，如《別夢》《崗拉美朵》，也有傳統(tǒng)的調(diào)性音樂，如《童年回憶》《原曲小唱三首》等。另外，在作品的創(chuàng)作時間上橫跨了90、00、10三個年代，體現(xiàn)出時空上的跨越。在題材上有的用古詩詞為題而作，也有的以現(xiàn)實生活中的意境為靈感而作。所有這些都體現(xiàn)出一種“廣義”的“復(fù)風(fēng)格”因素，更體現(xiàn)高先生音樂中的跨文化審美價值。

音樂會之后，指揮家葉聰發(fā)表感言說，“對于現(xiàn)代音樂我一向不遺余力的推廣，不論是在歐洲、美國還是香港，我參加過無數(shù)現(xiàn)代音樂的演出，同高先生的合作最早要追溯到90年代初期。在他的作品中體現(xiàn)了音樂與內(nèi)容的有機結(jié)合——他不完全是為技術(shù)而技術(shù)，為現(xiàn)代而現(xiàn)代，他是一位”雜家”和”全才”。因此在這場音樂會的六首作品中結(jié)合了各種不同的風(fēng)格，有些可能是近現(xiàn)代風(fēng)格、有些可能是浪漫派風(fēng)格、有些則是印象派風(fēng)格等等。高先生不拘泥于一種風(fēng)格，這就是他最大的風(fēng)格，同時也可以看到在他的作品中，民族音樂的神韻卻又使用得恰到好處——這民族的神韻體現(xiàn)在它的節(jié)奏、音調(diào)、旋律、音色等各方面，再加上高先生扎實深厚的西方作曲技法的功底，因此他筆下創(chuàng)作的音樂變得脫俗而高雅，我十分喜歡”。

（作者為中國音樂學(xué)院附中教師，在讀博士研究生。攝影/江江）