非決定性的瞬間羅伯特·弗蘭克

靳宏偉

決定性的瞬間，對(duì)我們每個(gè)以按快門為職業(yè)的人來說都不陌生，它是法國(guó)攝影大師卡迪埃·布勒松提出來的，并且得到了多數(shù)人的理解與肯定，不過鮮為人知的是美國(guó)有一位大師跟他唱反調(diào)，認(rèn)為攝影不必表現(xiàn)最激動(dòng)人心達(dá)到頂點(diǎn)的那一刻，完全可以即興發(fā)揮你的一切，此人就是羅伯特·弗蘭克。

弗蘭克的攝影經(jīng)歷跟歷史上兩位女?dāng)z影大師十分接近，一是黛安·阿伯絲，阿伯絲的從影經(jīng)歷十分短暫，前后只有10年，弗蘭克剛好也是十年。二是莎莉·曼，她是以拍攝“親密家庭”一個(gè)專題出了名的攝影家，弗蘭克也是以一本“美國(guó)人”的畫冊(cè)而名聲大噪。

弗蘭克曾經(jīng)來過中國(guó)，跟許多攝影青年有過直接的接觸，包括當(dāng)時(shí)的年輕攝影家付羽。付羽說，弗蘭克告訴他如何判斷一張照片的好壞：好的照片應(yīng)該充滿著缺憾，總有那么一些不完美，總有那么一些不盡如人意……這其實(shí)就是弗蘭克的美學(xué)思想。大師之所以是大師，除了掌握純熟的技巧之外，更重要的是具有他人不具有的思想。這種思想不一定是一套完整的體系，甚至可以是一句話，只要它充滿著力量。

弗蘭克講究的是一種即興的拍攝手法，也許正是這種手法適合當(dāng)時(shí)他所要表現(xiàn)的美國(guó)南方種族分離、人心破碎、相互敵對(duì)、充滿絕望的民情，他以構(gòu)圖的不穩(wěn)定性來為社會(huì)作隱語式的注解——人們對(duì)周圍環(huán)境的焦躁不安，與所謂的工業(yè)奇跡形成一種對(duì)比，給批評(píng)家制造了不盡的話題。

在別人眼里，弗蘭克的記錄簡(jiǎn)直就是在戳穿美國(guó)夢(mèng)、丑化美國(guó)人，但其實(shí)他想要表達(dá)的是對(duì)底層人民的肯定與同情，鼓勵(lì)他們勇敢地面對(duì)現(xiàn)實(shí)，接受命運(yùn)的挑戰(zhàn)。他的黑白代表作“新奧爾良的電車”，在2013年的紐約蘇富比拍賣中以68萬美元的高價(jià)被一位畫廊老板買走，此幅作品是他于1962年在MOMA個(gè)展上的原作。一輛電車的橫畫面里有五個(gè)窗口，前面兩位是尊貴的白人，中間是女傭抱著白人的兩個(gè)孩子，最后兩個(gè)窗口則分別是黑人男女。窗口中所有的人都視線朝外，看似平等中卻透露了不平等的信息：當(dāng)時(shí)的南方黑人跟白人處于分離狀態(tài)，就是在同一輛公共汽車?yán)锖谌艘仓荒茏诤竺妗?/p>

攝影的最佳語言也許就是不需要語言，在一幅巨作面前，語言常常會(huì)顯得無力而又蒼白。

我十分欣賞弗蘭克對(duì)攝影的態(tài)度：拍不出好片了就堅(jiān)決收手不干。攝影跟生活一樣，假如你不能增加它的長(zhǎng)度，那你最好努力去拓展它的寬度。大師弗蘭克做到了，除了留下了痕跡，還留下了思想，留下了世代不滅的名聲，他的人生如此精彩。