加強學科整合，打造優(yōu)質(zhì)課堂

李 鵬

(高州市第二中學，廣東高州，525200)

學科整合是現(xiàn)代教育理念，也是美術(shù)課程改革的趨勢之一。高中美術(shù)新課程標準在“課程目標”中指出，“以融合學科教學的方式改革我們的課堂教學，突破教學重難點。課程設(shè)計不應再是單純的美術(shù)課，而是在教學內(nèi)容上綜合了音樂、語文、數(shù)學、自然及科學等學科知識”。學科間知識相互滲透、有機結(jié)合，能給美術(shù)課堂注入活力，有助于克服當前美術(shù)課堂結(jié)構(gòu)單一、內(nèi)容乏味、氣氛沉悶、學生缺乏熱情等弊端。筆者嘗試在美術(shù)教學中，將美術(shù)與語文、音樂、數(shù)學這三門學科進行整合。實踐證明，美術(shù)與語文學科的整合，能有效提升學生的審美能力和文化素養(yǎng);與音樂學科的整合，可以全面發(fā)展學生的藝術(shù)感受與鑒賞能力;與數(shù)學學科的整合，能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力。

一、與語文學科的整合，有效提升學生的審美能力和文化素養(yǎng)

語文作為一種工具，能幫助學生了解美術(shù)文化，學習美術(shù)技能;作為一種文化，在與美術(shù)的整合中能促使美術(shù)文化的傳播。因此，將美術(shù)教學與語文學科進行整合，用文本架起學生理解的橋梁，引導學生通過文本對美術(shù)作品進行探索、審美與反思，這既滿足了學生的審美需要，又提高了學生的文化素養(yǎng)。

首先，文本能幫助學生理解美術(shù)作品的意境。在欣賞過程中，把作品與文本相結(jié)合，用文本對意象、意境進行補充、拓展，將有限的畫面構(gòu)成色彩、形象、文字相結(jié)合的和諧整體，學生能更好地理解作品。例如欣賞《寒江獨釣圖》(南宋·馬遠)，這幅圖展示出來最表層的美，是視覺上景物的構(gòu)圖。畫家頗具匠心，采用居高臨下式的描寫，正確處理了各景物的關(guān)系:虛與實，大與小，背景與中心。它的畫面上，只有一葉扁舟、一個獨坐小舟垂釣的漁翁及寥寥幾筆的微波，其余皆為空白。僅靠畫面學生很難理解作品要傳達的意境。筆者讓學生回憶《江雪》一詩，并對詩歌進行了賞析。欣賞完詩歌，筆者再以詩配畫，把詩歌與畫結(jié)合起來，讓學生指出畫與詩對應的關(guān)系，結(jié)合詩歌來理解畫的意境。畫面以詩的前兩句“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”為背景，是寫“大”景和“虛”景;后兩句“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”是畫面的中心，是寫“小”景和“實”景;留白可以作為畫面的背景，更好地去襯托“鳥飛絕，人蹤滅”，從而突出漁翁的“獨”。同時，畫家又通過留白傳遞出更深層的意蘊:漁翁于冰天雪地中，執(zhí)著垂釣，他與嚴寒抗衡的堅貞與不屈，正是詩人柳宗元不愿與當權(quán)者同流合污的真實寫照。從這里可以看出，畫和詩的意境是融為一體的。學生借助詩歌，自然就能很好地理解《寒江獨釣圖》所要傳達的意蘊。

其次，語文課本中優(yōu)美的古詩能為學生的創(chuàng)作提供絕妙的素材。而這種素材只需教師稍加點拔，學生就能輕松獲得對文字的感悟。古詩激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望，使學生創(chuàng)作時得心應手。如學生學過的“明月松間照，清泉石上流”“野曠天低樹，江清月近人”“天邊樹若薺，江畔洲如月”“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”……這些都是學生創(chuàng)作水墨畫的好材料，也正是“詩中有畫，畫中有詩”的最好詮釋。

再次，給學過的語文課文配畫能夠很好提升命題繪畫技巧，包括故事、成語、寓言或散文等，這樣做可幫助學生把美的感受上升到對美的認識。這種教學形式為學生所喜聞樂見，大大地激發(fā)了學生創(chuàng)作的熱情，效果良好。如引導學生以圖配文，在學過的課文里選自己喜歡的一課，根據(jù)情節(jié)，把內(nèi)容畫成連環(huán)畫。課文如《勾踐滅吳》《觸龍說趙太后》等，成語如韓信點兵、黔驢技窮、高山流水等都是學生選擇配圖的對象。學生對這些故事情節(jié)或成語進行創(chuàng)作、想象、加工，務求通過自己的畫筆把它們精彩地呈現(xiàn)出來。這種創(chuàng)作追求的不僅僅是原文的簡單再現(xiàn)，更著力追求能體現(xiàn)文意的內(nèi)涵與精髓。學生還可以自發(fā)組織配畫創(chuàng)意大賽，在全校征集作品評選，并把評選結(jié)果公布在校報上，把作品展示在文化長廊的“美術(shù)天地”中，這種形式很好地激發(fā)了學生創(chuàng)作的熱情，也提升了他們的繪畫技巧。

可見，美術(shù)和語文學科的相互補充、融合，能讓學生在愉快的學習氣氛中學習、創(chuàng)作，既能提高課堂效率，又能有效地提升學生審美能力及文化素養(yǎng)。

二、與音樂學科的整合，全面發(fā)展學生的藝術(shù)感受與鑒賞能力

高中階段的藝術(shù)課程改革，強調(diào)培養(yǎng)學生對藝術(shù)的興趣，發(fā)展學生的藝術(shù)感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高其藝術(shù)文化素養(yǎng)，塑造其健全人格，陶冶其高尚情操。學科間互相演繹、靈活多變的教學方法，對于學生的全面發(fā)展、健康成長，培養(yǎng)其創(chuàng)造性思維是至關(guān)重要的。將美術(shù)學科與音樂學科加以整合，采用視聽結(jié)合的方法，通過靈活多樣的立體式教學方式，讓美術(shù)凝固的畫面與音樂流動的畫面融為一體，能讓學生全面感受藝術(shù)的魅力，更好地發(fā)展學生的藝術(shù)感受與鑒賞能力。

靈感有時來自音樂，在美術(shù)課上運用相應的音樂，通過對音樂的聽覺想象能引發(fā)出相應的情感與情緒，進而獲得各種視覺形象，激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感及創(chuàng)作欲望。例如教學《快樂創(chuàng)意》一課時，筆者就嘗試用不同風格的音樂讓學生根據(jù)音樂節(jié)奏來“反映內(nèi)心”，把聽音樂時的感受用不同的色彩宣泄在畫紙上。歡快、活潑的歌聲能迅速調(diào)動學生的情緒，學生在紙上繪出較鮮艷的顏色，如紅色、黃色、橙色等;憂傷的音樂下，學生選擇的色調(diào)是暗的，如灰色、黑色等。這樣，學生在作業(yè)時就能憑著聽覺上的感受去構(gòu)思、創(chuàng)作。

在美術(shù)欣賞課中，音樂能調(diào)動學生的情感，讓學生在相關(guān)音樂氛圍中以境促情，在情境交融中更好地理解作品。在欣賞課《中國畫——山水》中，筆者先讓學生明確:中國山水畫的藝術(shù)特點主要是講究意境，無論是工筆畫還是寫意畫，在寫景中都包含著深厚的、耐人尋味的意蘊，要欣賞中國山水畫，必須要領(lǐng)略其中的意境美。然后在指導學生欣賞的過程中，播放一些描繪祖國壯麗山河的古箏曲，激發(fā)學生向往、贊美和熱愛祖國壯麗河山的感情，如《春江花月夜》《平湖秋月》《高山流水》等，讓學生產(chǎn)生身臨其境之感，盡情領(lǐng)略中國山水畫的意境美。再如抽象繪畫的欣賞。抽象繪畫由純粹的繪畫語言——點、線、面和色彩組成畫面，表現(xiàn)形式豐富多樣，視覺沖擊力強且具有現(xiàn)代感，可是由于超越了對客觀現(xiàn)實的描繪，學生會感到費解。筆者主要通過音樂讓學生體會抽象繪畫如同音樂一樣，音樂以各種基本的旋律、節(jié)奏表現(xiàn)人們的內(nèi)在感情，而繪畫以色彩、線條等來表現(xiàn)。學生通過欣賞音樂，體會了音樂旋律的基本要素，如速度、力度、節(jié)奏、音高起伏等，然后通過比較、分析，明確畫面上的明暗、遠近、濃淡與音樂的表達是一致的。這樣學生欣賞抽象繪畫就不會再無從下手了。

視聽之間可以轉(zhuǎn)換，正如法國作家羅曼·羅蘭所說，“視覺能變成聽覺，反過來聽覺也可以變成視覺的畫面”。［2］結(jié)合音樂進行美術(shù)課堂教學，能以其明快的旋律改變美術(shù)課堂教學的沉悶氣氛，也能增強抽象美術(shù)作品的形象性。美術(shù)、音樂這兩門藝術(shù)學科相結(jié)合，能更好地調(diào)動學生的積極性和創(chuàng)造性，學生能更好地理解美、鑒賞美、接受美，創(chuàng)造出更好的藝術(shù)作品。

三、與數(shù)學學科的整合，立足培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力

談到學科聯(lián)系，大家常掛在嘴邊的是“數(shù)理化是一家，政史地不分家”。說到美術(shù)與其他學科的聯(lián)系，人們想到更多的是它與語文、歷史等人文學科之間的聯(lián)系，很少會有人把美術(shù)與數(shù)學學科過多地聯(lián)系在一起。而不得不提的是，數(shù)學對美術(shù)的影響源遠流長，意義深遠。美術(shù)自古就和數(shù)學聯(lián)系緊密，例如5∶8的黃金分割率，人的頭與身體是1∶7、1∶8、1∶9的比例標準，幾何透視學在繪畫中的應用:透視法則、非歐幾何、多維空間……由此可見，數(shù)學對美術(shù)的影響意義深遠。

高中美術(shù)主要以美術(shù)鑒賞和繪畫為主要教學內(nèi)容，作為美術(shù)教師應充分注意美術(shù)與數(shù)學之間的聯(lián)系，在課堂教學中引導學生運用數(shù)學知識來鑒賞美術(shù)作品和繪畫。這會起到事半功倍的效果，能提升學生的審美素養(yǎng)，拓寬美術(shù)教學的領(lǐng)域。

筆者在引導學生分析判斷畫面時，常常運用一些數(shù)學知識。例如:獲得第九屆全國美展水彩作品金獎的《和諧的記憶》，陳海寧教授運用三角形穩(wěn)定定理，把桃子、陶罐等靜物擺在桌子上，使構(gòu)圖呈三角形，加上和諧的色彩，令作品達到了一定的高度;塞尚的印象派油畫《圣維克多山》，將山、房子、樹、天空都變成細碎的矩形塊面，利用色塊的層層推進來造成空間感。適當?shù)剡\用數(shù)學知識去分析美術(shù)作品，學生會更輕松地獲得審美體驗。

不僅是美術(shù)鑒賞課需用到數(shù)學知識，實際繪畫教學也與數(shù)學知識聯(lián)系緊密。

首先，學生作畫前的觀察方式就需運用幾何形體等數(shù)學知識。觀察中要省去物象表面繁瑣的細枝末節(jié)，對物象的原形進行簡化，用基本的幾何形體來表現(xiàn)。如引導學生把西瓜、橙子等水果看成是球體，把保溫杯看成是圓柱體，把紅酒瓶看成是兩個圓柱體的組合，把書本、字典看成長方體等等。當接觸到人物速寫時，要引導學生把頭看作長方體，把軀干看成兩個梯形，把四肢看成圓柱體等。

其次，在實際作畫過程中，要以坐標軸的方法來確定物象的大體位置。如在教學靜物素描時，用坐標軸來確定靜物的上下或左右位置;在教學人物速寫、頭像素描時，用坐標軸來確定人物的頭、肩膀等的位置。

最后，在調(diào)整畫面整體時，要用幾何透視法來檢查物體是否符合透視規(guī)律，造型是否準確。如教學石膏幾何體結(jié)構(gòu)素描時，就是把它當成透明的，用虛線把幾何形體的被遮擋面表示出來，將物象的轉(zhuǎn)折線、交界線全部交代出來，通過用線的輕重、粗細、深淺和虛實來塑造物象的體積和空間關(guān)系。學生做到心中有“數(shù)”，在已學幾何透視知識的基礎(chǔ)上能夠輕松理解什么是結(jié)構(gòu)素描，并在實際繪畫中取得了良好的效果。

整合，要立足本學科，交叉滲透相關(guān)學科。要成功地在美術(shù)教學中進行學科整合，教師除了掌握本學科的知識外，還要對其他學科的知識有所涉獵?？傊?，為真正落實高中美術(shù)課程標準的課程目標，美術(shù)教師要積極探索，加強美術(shù)與其他學科之間的聯(lián)系，使各學科知識融會貫通，開辟出美術(shù)教學的新天地。

［1］中華人民共和國教育部.普通高中美術(shù)課程標準(實驗)［S］.北京:人民教育出版社，2003.

［2］鄧莉娜.把音樂貫穿到美術(shù)教學中［J］.廣西教育，2002(3).

［3］尹少淳.美術(shù)教育發(fā)展趨勢的把握與美術(shù)課程構(gòu)建的對策［J］.課程·教材·教法，1999(8).

［4］余昱.“教師是反思性實踐者”在教育日常中的缺席［J］.廣西師范大學學報:哲學社會科學版，2012(6).