評劇藝術(shù)思考與探索

袁佳鑫

評劇藝術(shù)思考與探索

袁佳鑫

評劇藝術(shù)深受百姓的喜愛，擁有深厚的群眾基礎(chǔ)，從誕生至今流行全國，成為我國著名五大劇種之一。評劇藝術(shù)為什么能夠如此受到歡迎，它的藝術(shù)魅力究竟體現(xiàn)在哪里，這是需要我們認真思考和探索的問題。

翻開評劇一些早期的代表劇作，如《楊三姐告狀》《桃花庵》《馬寡婦開店》等，我們會發(fā)現(xiàn)這些劇目都有一個共同的特點，那就是其故事情節(jié)通俗易懂，故事內(nèi)容編織得曲折蹊蹺，很具有傳奇色彩，十分引人入勝。例如《楊三姐告狀》就取材于一個真實的故事，講述的是楊三姐的姐姐楊二姐嫁給了一個地主之子高占英。高占英一身惡習，為了和另一個女人相好竟然殺死了自己的妻子楊二姐，并將她草草下葬。楊三姐對姐姐的死疑慮重重，決心要弄清真相，為姐姐伸冤報仇。于是她小小年紀，幾經(jīng)失敗依然不屈不撓持續(xù)上告，與那些貪官污吏展開了一場驚心動魄的戰(zhàn)斗，并最終取得了勝利，讓高占英伏法。這個戲表面上看似一場家庭事故的普通內(nèi)容，但深入分析之后，不難發(fā)現(xiàn)它之所以一直以來深受廣大群眾的喜愛，是因為它不但向我們刻畫了一個機智勇敢、愛憎分明的農(nóng)村少女的真實形象，同時還生動地揭露了大批貪官污吏的丑態(tài)，十分辛辣地諷刺了軍閥官僚的腐敗統(tǒng)治?？梢哉f這部戲能夠成為評劇表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的經(jīng)典之作是當之無愧的。

評劇是戲曲藝術(shù)的一種，對于演員來說，唱功是非常重要的看家本領(lǐng)。很多觀眾走進劇場看戲，常常就是因為喜愛某一個演員的演唱而去的。從總體上來講，評劇藝術(shù)的演唱由于明白如訴，字字清楚，韻律自然優(yōu)美、朗朗上口而更受群眾歡迎。如果我們研究一下評劇史上那些著名的表演藝術(shù)家如新鳳霞、白玉霜、李金順等藝術(shù)大師的演唱，就會發(fā)現(xiàn)他們的共同特點就是“腔字兼優(yōu)”。這是因為這些藝術(shù)家們都有極高的語言修養(yǎng)，如果一個藝術(shù)家的演唱音色再好，但觀眾聽不清楚、聽不明白唱的是什么，自然不會喜歡，也一定會產(chǎn)生距離感，那也就算不上好的藝術(shù)家。新鳳霞是一位我們大家都熟悉喜愛的評劇表演大師，它勤奮好學，取得了卓越的藝術(shù)成就，她在評價老一輩藝術(shù)家花蓮舫的藝術(shù)成時曾總結(jié)道：“花老先生唱戲不愛多拐腔，她的腔調(diào)的好處是平易近人，合情合理，充滿感情。特別是她大段大段地唱起來，十分動聽。她的字正，總是一個字一個字的慢慢的清清楚楚的送到觀眾的耳朵里。”由此可見，要成為一名深受大家歡迎的評劇演員，一定要唱得深入人心，打動觀眾，走進大家的心里。

評劇藝術(shù)在其發(fā)展過程中，總是能夠與時俱進，借鑒和吸收其它藝術(shù)的優(yōu)長，使大量的新人新作不斷涌現(xiàn)，讓評劇藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)得以代代相傳。很多著名的評劇演員，最初都是向老師傅學習傳統(tǒng)劇目表演的，并且在表演初期都是以演老戲為主。任何一種藝術(shù)形式，如果沒有老藝術(shù)家傳幫帶的過程，后來人就不可能把我們中華民族燦爛輝煌的文化遺產(chǎn)繼承發(fā)展過來。但是如果有了一定的藝術(shù)成就后停滯不前，不與時俱進、發(fā)展創(chuàng)新，也一定會逐漸被歷史所淘汰。因為與時代的生活內(nèi)容格格不入的藝術(shù)，一定不會受到百姓的歡迎。評劇藝術(shù)在其發(fā)展過程中，不僅繼承了很多老一輩的優(yōu)良傳統(tǒng)，而且后來人敢于大膽創(chuàng)新，將個人獨特的藝術(shù)才能、創(chuàng)作技巧不斷地與新劇目結(jié)合起來，使評劇藝術(shù)新人后浪推前浪、不斷涌現(xiàn)。例如在解放戰(zhàn)爭時期，就涌現(xiàn)出很多表現(xiàn)時代生活內(nèi)容的劇目，如評劇《雷雨》《宦海潮》《海棠紅》等，解放后又涌現(xiàn)出《劉巧兒》《小女婿》《小二黑結(jié)婚》《祥林嫂》等，成為風靡一時，全國知名的現(xiàn)代劇目，這些劇目由于反映當時的時代內(nèi)容，與人民群眾的生活息息相關(guān)，所以很吸引人，大受歡迎。

評劇這個劇種，在人民群眾心目中，不僅平易近人，而且非常進步，非?；顫?，總是給人帶來新鮮感，也許這就是評劇藝術(shù)的魅力所在，也是它歷經(jīng)時間的考驗，依然能夠擁有廣泛群眾基礎(chǔ)的文化根源。

責任編輯 劉 紅