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      心靈的高原

      2014-04-10 15:42:33陳孝信
      東方藝術(shù)·大家 2014年3期
      關(guān)鍵詞:圓融心靈精神

      陳孝信

      我相信,無論是誰,第一眼見到申偉光的畫,都會在一瞬間就產(chǎn)生一個感覺:很怪誕,但又很獨特!申偉光自己也把“獨特性”當做了藝術(shù)感染力的一個前提。藝術(shù)必須獨特!在解說自己的作品時,申偉光說得最精辟的是三句話:一、“用形象尋找無形象”(摘自《申偉光談話錄》,p317。以下凡引自此書,一律簡稱《談》);二、“什么都不是,又什么都是”(引自《談》,P126);三、“用心靈去畫”達到“心靈的高度”(引自《談》,p127)。他又把自己的藝術(shù)定位在“超驗藝術(shù)”(其實,若是更確切一點說是“超驗擬象藝術(shù)”—筆者)。但是,要真正地做到破“怪”而入—讀懂并喜歡上他的“超驗擬象藝術(shù)”,也絕非易事。為此,就必須掃除在理解上的種種障礙,并弄清楚他的思路—創(chuàng)作動機、藝術(shù)追求乃至弄清楚他—這個人。倘若不是這么做,就難免會產(chǎn)生閱讀上的障礙,甚而至于產(chǎn)生理解上的重大偏差。其結(jié)果就是或因反感乃至于厭惡而遠離它們(指作品)而去,或因理解上的偏差而有意無意地貶低乃至于抹殺它們的意義(內(nèi)涵)和藝術(shù)史價值,并使它們長期地處在當代史的邊緣乃至角落里的位置。事實上,申偉光及其“超驗擬象藝術(shù)”的遭際不正是如此嗎?究其深層原因,這絕不是申偉光個人之痛,更不是“超驗擬象藝術(shù)”之過,而確確實實是時代之痛,識者之悲!

      如今這種狀況必須改變!我雖與申偉光結(jié)識多年,而且一直都在關(guān)注他的藝術(shù)事業(yè),十六年前就曾為他寫過一篇評論,題為《十年一劍,功在不舍》。拙文重點討論了他在藝術(shù)上的自我轉(zhuǎn)型,即是三大步—由寫意而表現(xiàn),又由表現(xiàn)而抽象。拙文中雖已指出他的新作進入了一個“圓融”的新局面,但并未對“圓融”進行更深入的討論。如今,十六年過去了,他的人生和藝術(shù)都達到了一個新的高度(也是深度)。而我的認識也已大不同于十六年前,故有必要借此深入考察之際,談?wù)勛约旱囊恍┬驴捶ā?/p>

      這次深入考察,除了全面閱讀他多年來所積累下的大量原作之外,還從頭至尾讀完了他弟子編印的《申偉光談話錄》(約30萬言),還有他的畫冊等。我在考察后發(fā)現(xiàn),有幾個關(guān)鍵詞是必須弄懂的,因為在這幾個關(guān)鍵詞中,深埋著“超驗擬象藝術(shù)”幾乎全部的信息密碼。把這幾個關(guān)鍵詞“黏合”在一起,就成了一把最好的解“碼”“鑰匙”。這幾個關(guān)鍵詞分別是:①藝術(shù);②心靈;③靜觀與直觀(直覺);④精神性;⑤創(chuàng)化;⑥純粹與圓融;⑦超驗;⑧信仰與真誠。當然還有其他一些次一等的概念,如感染力、精致、極致、智慧、對應(yīng)、內(nèi)力等等。

      1.“藝術(shù)”

      “藝術(shù)”還用得著說嗎?答案是:用得著。因為申偉光對“藝術(shù)”有他獨到的認識。他認為:藝術(shù)只是中介(參見《談》,P209),又說:藝術(shù)就是個媒介,塵世間的任何事情其實都是媒介,根本的目的是為了明理,或稱之為悟道,最終解決生死的根本問題。(參見《談》,P27)所以說到底:藝術(shù)的宗旨是傳達神(即是佛—引者)的旨意。(參見《談》,P206)以上這些看法使我想起了西哲史上的一個人—柏拉圖。眾所周知,柏拉圖是“理念說”的首創(chuàng)者和代表者。他就認為,藝術(shù)不過是“理念”(精神實體、至善至美、永恒不變)的“影子(指現(xiàn)實世界)的影子”。即:藝術(shù)作為中介(媒介)所折射的是“現(xiàn)實”的“影子”,而“現(xiàn)實”所折射的又是 “理念”的影子。(參見伍蠡甫主編:《西方文藝理論名著選編》(上),P11-P42)柏拉圖的“理念說”對后世影響甚巨。所以,在西哲史、文藝史上,不斷地有人重復此說,或在此說之上“添油加醋”,作些新的推論,其中最有名的莫過于黑格爾、康德、謝林諸位哲人。作為藝術(shù)本源論(本體論)之一說,自有其道理,限于篇幅,此處不作詳論。我要指出的是,凡持有此說者,都承認在藝術(shù)之上,還存有一個更高、更本質(zhì)的精神(或神,或佛道)實體。因而,藝術(shù)充其量也只是低一級的存在(媒介)。這與我個人的藝術(shù)主張雖并不吻合,但在此處暫且不作詳辯。

      一個富有戲劇性的矛盾是:申偉光畢生除了從事藝術(shù)而別無所長(當然還有念佛、修行)。他視藝術(shù)為生命,孜孜矻矻,幾十年如一日地奮斗不已!在此同時,他把藝術(shù)當成是“遞給心靈黑暗中的一盞明燈?!保▍⒁姟墩劇?,P312)又認為自己的全部作品所練就的正是一個堂堂正正的“藝術(shù)家的精神人格”,正是“本性中所流露出的真言”。( 參見《談》,P25)他還認為自己實際上是種下了兩個因:一個是藝術(shù)的因;另一個是追求真理的因。在此處,他又把“藝術(shù)的因”抬高到了與“真理的因”平列的位置。當他自己的“超驗擬象藝術(shù)”開出了花朵以后,還不無得意地引用了王家新的一句名言而自詡:當我開出自己的花朵,我才意識到我們不過是嫁接到偉大的生命之樹上的那一類!(參見《談》,P157)他似乎來不及去仔細地想一想:這偉大的生命之樹上所綻開的可不全是“超驗擬象藝術(shù)”!

      申偉光藐視大眾藝術(shù)而獨尊精神藝術(shù)(其實就是精英藝術(shù)),自然有其充足的理由,但在后現(xiàn)代藝術(shù)狂歡的今日,也多少有點不合時宜。

      不管如何,他能在俗流滾滾的當今藝壇上獨樹一幟,并一以貫之地堅持二十年,其勇氣,其精神品格,其人生境界,都是十分可嘉的,并值得在此一書。在某種程度上,他還是我們時代的一面鏡子,可以讓那些至今仍在有意無意地疏離他的人去照照自己:你們所謂的藝術(shù)還是不是“心靈黑暗中的一盞明燈”?!

      2.心靈

      相比而言,在上述幾個關(guān)鍵詞中,最重要也最關(guān)鍵的核心詞匯是“心靈”或曰“心靈本體說”。此說源于申偉光所修煉的佛教“凈土宗”。我不諳佛學,僅知一二,不敢賣弄。在這里只有忠實摘錄申偉光的幾個重要論述,以備參考:

      “世界上最大的東西是什么?是心靈!”(參見《談》,P48)“萬事萬物唯心造?!保▍⒁姟墩劇罚琍314》)“以心傳心,以心印心,以心為印,印證萬物。”(參見《談》,P316)“心”在這里究竟為何物?通常所說心官即是思維器官—大腦。佛學上對“心”卻有著更豐富更深刻的說法,此處再援引幾個最主要的觀點:“三界所有,是為一心”,故“萬法一心”。(參見《佛學大辭典》,文物出版社,P351)“照見本心,湛然清靜。猶如滿月,光遍虛空,無所分別?!保ㄍ希拔ㄐ摹闭f大哲人—王陽明又進一步引申、發(fā)揮了上述種種觀點,構(gòu)成了一個龐大的哲學體系,影響廣布,直到今天。他的一個著名說法是:“心心寂滅,無身心相,猶如虛空。”(同上)由上述可見,“心”即真心、清凈心、虛空、本性。限于篇幅,對此觀點我們不作詳辯。我們要格外關(guān)注的是申偉光以下幾個與藝術(shù)創(chuàng)作有關(guān)的觀點:一、用心作畫。一定要與你自己的心靈連接起來,要非常真實,而且要深刻。(參見《談》,P23)架上繪畫最根本的就是心靈的東西。(同上,P47)創(chuàng)作要直指人心。(同上,P223)創(chuàng)作是對人類靈魂說話。(同上,P219)我們不是為了畫形而畫形,也不是為了畫色彩而畫色彩,而是為了表達我們心中的感受。(同上,P38,但要注意:這種“感受”又不是感覺或情感—引者)高層次的藝術(shù)是在精神層面上,最高處是心靈層面。(同上,P51)二、創(chuàng)作的過程是“忘我”地對“心靈內(nèi)在的觀照”:繪畫可以達到一種忘我的狀態(tài),但要明白真正的忘我是一種什么狀態(tài)呢?真正的忘我狀態(tài)是對心靈內(nèi)在的觀照。心靈深處的空性始終是亮的……最根本的本性是亮的?!@個忘我不是絕對的無我,它是真我的一種顯相。(同上,P45)其實每個人都有自己的“寶藏”—不同于別人的,這叫“母語”(同上,P58)這也是“心靈的另一片天地?!保ㄍ?,P28)從內(nèi)心深處去發(fā)現(xiàn)、開發(fā)想象力、創(chuàng)造力,直到誕生了新的形式和語言的時候,這才是藝術(shù)的真諦。(同上,P16)以上這些論述使我想起了佛家的“心相”之說。據(jù)說當年宋朝的大才子—蘇東坡曾開玩笑地問好友佛?。耗憧次易U的樣子像什么?佛印回答:像一尊很高貴的佛。佛印反問蘇子:我像什么?蘇子回答:像一堆臭牛糞。佛印聽后默不作語。蘇子回到家中把上述問答得意地對蘇小妹進行了復述。蘇小妹聽后說:佛印說的是心相。他心中有佛,故看你如佛;而你心中有糞,故看他如糞。你還有什么可得意的?蘇子聽后大慚?!靶南唷逼鋵嵕褪且黄冋妗⑻摽盏膬?nèi)心對外界萬物的映射,也可以說,就是“心目所見”或“心內(nèi)成相”。我堅持認為,這是完全可能達到的一個境界,而這正是申偉光那些“怪誕”圖像生成的一個謎底。他的所畫,實是“心目”所見之“心相”。“心相”正是他的創(chuàng)造之源。三、一個藝術(shù)家的成長主要是心靈的成長。“心靈”、“心性”既是先天所有,又須后天修煉。要超越普通人,心靈之眼才會敏銳,也才能更具有洞察力。(參見《談》,P64)修煉“心靈”的最高層次是用“佛心看世界”,而這也就是“心靈的高度”。(同上,P127)達到了這個高度以后,藝術(shù)中就會充滿了“慈悲的東西,歡樂的東西,高貴的東西,悲憫的東西”。(同上,P28)而這幾個“東西”正是申偉光的藝術(shù)能感染人乃至震撼人的“地方”。所以,申偉光的藝術(shù)的確起到了春風化雨、并能使人心靈相合的作用。

      3.靜觀與直觀

      何謂“靜觀”?表面的意思是做到:風動,樹動,心不動。“心不動”實際結(jié)果卻是:心動—心靈在發(fā)生變化,在發(fā)生對應(yīng)。所以,“靜觀”的深層含義是:……把所有的知識,所有的概念去掉,讓無礙的智慧,生命的至寶自然釋放。(同上,P87、P2)“靜觀”的目的其實是兩個:一是“去障”、“去蔽”。“障”、“蔽”即是知識、概念、理念、邏輯、意識,乃至知覺、情感等。用今天的話說也就“反理性”(不是非理性),乃至“反人性”(因為知覺、情感都屬于人性的范圍)。這自然是一種極端的觀點,但也并不是毫無道理。在眼下這個佛家所說的“末世”里能夠做到斬斷欲望、閉目塞聽、絕知棄識,未嘗不是一種自我保護的明智之舉,也未嘗不被人尊重和欣賞。從這個角度來講,倡導“靜觀”自有其積極的一面。

      與“靜觀”密切相關(guān)的是“直觀”?!爸庇^”與“直覺”在這里可以認為是同義詞。佛學上有無“直觀”或“直覺”之說,查無根據(jù)(《佛學大辭典》上無此條目)。在西哲史上,倡此說者不乏其人,其中影響最大的無疑是克羅齊(Benedetto Croce,1866-1952)。他的著名觀點是:“直覺即表現(xiàn)”,具體一點說可以用一個公式表示:“直覺=表現(xiàn)=創(chuàng)造=藝術(shù)=美”,即所謂“五正”、“五反”說(參見《美學辭典》,知識出版社,1986年版,P379-P380)。在克羅齊看來,直覺就是一切。一切都是直覺即心靈所賦予的形式(此形式乃包羅萬象的大形式,而非點、線、面之類的小形式)。直覺自然也不是僅憑天賦,還要靠后天的積淀和修煉。但無論如何,所有推崇直覺為創(chuàng)造之母的人,都給“直覺”罩上了一層神秘的面紗,連申偉光也不例外。推崇“直覺”(即“心靈直覺”)無非兩個目的:其一是進一步排除感性和理性的干擾;其二是倡導“空性自然”,亦即是前面所說的要在“真如本性中流露出真言”。我又不敢說這就是藝術(shù)創(chuàng)造的唯一之路或光明正道,但卻敢說,申偉光的“超驗擬象藝術(shù)”的確源于“靜觀”和“直覺”。非“靜觀”和“直覺”,他的藝術(shù)就無法像今天這般獨特、鮮明、神秘而別具一種藝術(shù)魅力。

      4.精神性

      申偉光為藝術(shù)設(shè)置了三個角度:哲學角度(傳達神旨)、藝術(shù)角度(后面討論)、精神角度。(參見《談》,P206)又說:高層次的藝術(shù)是在精神層面上。(同上,P51)但又低于“心靈層面”。所以,藝術(shù)是提升人的精神生活使之不再沉淪的“精神樣式”,(同上,P312)而偉大的藝術(shù)創(chuàng)造能使人瞥見精神本質(zhì)。(同上,P313)

      這里的關(guān)鍵詞是兩個:“精神樣式”和“精神本質(zhì)”。何謂“精神樣式”?申氏給出的解釋是:……我試圖描繪現(xiàn)實中所不存在的純精神感覺的物象世界。所以我把似乎平常的線擴張成為一種有體積,有重量和生命律動的大“線”。它的扭曲、打結(jié)、纏繞、緊縮、伸展、疏散等,都是通過感覺的雙向運動,從而構(gòu)成一種嶄新生命領(lǐng)域里的視覺形象。緊接著又說:它們作為一種超然的精神結(jié)構(gòu),定可以產(chǎn)生詩一般的流動效果和一種新的意義。最終,這種“精神樣式”將會構(gòu)造出一種沖突中的新秩序,從而揭出宇宙本質(zhì)的生命律動和奧秘。(同上,P308)我們終于可以弄清楚一個事實:在他的作品中的視覺形象—大“線”及其扭曲、打結(jié)、纏繞……都屬于一個“新生命領(lǐng)域”的擬象(關(guān)于擬象,后面再討論)。而這個擬象同時又等同于一個“超然的精神結(jié)構(gòu)”,其包含的是一首首流動的“詩”和“新的意義”(這種意義是多義的,乃至是神秘的),其所對應(yīng)(即象征)的正是“宇宙萬物的生命律動和本質(zhì)奧秘”。而申偉光的成功正在于“新生命擬象”的組織及其新象征藝術(shù)手法的巧妙運用。

      何謂“精神本質(zhì)”?申氏答曰:生命力的最內(nèi)在的本質(zhì)是精神性的東西。而這個能滲透一切、彌漫一切的精神本質(zhì),非造作而有,本來自有,永不毀滅。(同上,P313)他有的時候又把這種“精神本質(zhì)”等同于“宇宙精神”,并說自己在孤寂中能與古人、宇宙和大自然神交天游,達到更高意義上的“天人合一”。在達到“天人合一”以后,所創(chuàng)造的正是經(jīng)內(nèi)心體驗過的純宇宙精神。而這種純宇宙精神世界是意蘊著無限的、強大的,永恒生命力的擴展與新輪回。(同上,P309)這類說法我們聽了不免感到有點“玄”,有點“不可知”(本隸屬于他的信仰世界)。故而他最終的答復是精神本質(zhì)“不可言說”,是“無名相”、“無體性”、“非現(xiàn)量”、“非比量”。既是如此,“精神本質(zhì)”也就沒有再討論下去的必要,用一句古人的話說:只可意會,不可言說。

      此處可以補充一點:如果不往信仰上去深究的話,其實前面言及的“高貴人類靈魂”以及慈悲、悲憫、歡喜(乃至于大歡喜)等等,就是申偉光藝術(shù)中最閃亮的“精神”之光,亦即“精神本質(zhì)”。

      5.創(chuàng)化

      我以為“創(chuàng)化”這個詞其實用得很好,很恰當,甚而至于超過了“創(chuàng)造”這個詞。“化”者,變化、改變、化育、融合、化生……之意,故凡可為“化”者,必有重生、再造、成就之可能。無有“化”,又何來“創(chuàng)”?“化”與“創(chuàng)”幾乎就是同義詞。我曾在最近的一篇文章中談到過,所謂原創(chuàng)性應(yīng)該有兩層不同的含義(抑或理解):第一層是純粹或完全意義上的原創(chuàng)(如杜尚的《小便池》等);第二層是相對意義上的原創(chuàng)性(或者就叫:創(chuàng)化),即是在前人已有的基礎(chǔ)之上,經(jīng)過我們的創(chuàng)造性利用、改造、轉(zhuǎn)換,讓其煥發(fā)出新的活力,乃至是脫胎換骨、起死回生。這類事例,在藝術(shù)史相對多見。而在目前的中國,倡導一種純粹的原創(chuàng)幾乎就是不可能的,或者說是不切實際的(因為我們一而再、再而三地失去了這樣的歷史機遇),所可能的(也是切合實際的)是不失時機地倡導后一種原創(chuàng)性(也叫創(chuàng)化)。(參見《中國藝術(shù)》,2010年第一期,封二—P1)

      申偉光的“創(chuàng)化”主張與上述的“創(chuàng)造性”其實質(zhì)是一致的,只不過取法有所不同,在理解上也各有所側(cè)重。申偉光的“創(chuàng)化”取法于“心”:藝術(shù)的創(chuàng)造力只能來源于意識被放下后的“如如空性”,“無礙的智慧”才是真正的“生命至寶”。所以,藝術(shù)創(chuàng)化中最具有價值、意義的是那種神秘不可解釋的東西,通過創(chuàng)作神秘超驗的景象,就能體悟清凈、純潔的景象,證悟真實生命的光輝和空靈。(參見《談》,P313)這里要注意的是前、后兩種“景象”:前一種“景象”比較好理解,就是畫面上的圖像。圖像何以又叫“景”呢?此中奧妙留待后論。后一種“景象”是什么?申偉光所給出的解釋是:“不可言說”之境的對應(yīng)和暗示。(同上,P316)由此可見,這個“景象”就是“無形象”、最高的“道”或“理”。也就是說,前一種“景象”要借助象征(對應(yīng))和暗示(暗喻)的修辭方可去實現(xiàn)對“道”或“理”的某種意會。所謂藝術(shù)的媒介作用,也就是象征和暗喻的作用。就其修辭而言,申偉光的藝術(shù)都可以歸入現(xiàn)代象征藝術(shù)和隱喻藝術(shù)。至于哪些是象征?哪些是隱喻?看來還真不好細分,往往是:既是象征,又是隱喻;從一方面看是象征,從另一個方面看又是隱喻。這是一種雙面(抑或叫雙性)圖像,如同一尊佛,非男亦非女,是男亦是女。

      進一步追問:“景象”何來?前面說過的是“心目”所開,“心印”所印。其實,還不止這些。申偉光的另一句話道破了“天機”:通過“化生”的有形符號和重疊結(jié)構(gòu)……(同上,P316)原來是“化生”而來!又從何“化生”而來?答曰:從申偉光心目中的三種“最高的藝術(shù)”:一、中國人文畫;二、西方古典藝術(shù);三、現(xiàn)代抽象藝術(shù)。他從偉大的中國文人畫傳統(tǒng)中“化生”了空靈和抒意(“似與不似”)精神,所以他的藝術(shù)雖“滿”卻又顯得空靈,粗看雖似生靈之物,細讀卻又什么也不是。他又從西方古典藝術(shù)中“化生”了崇高、靜穆、莊嚴精神,所以他的藝術(shù)超越了平凡和世俗之相,看似動而實靜(反之亦然),處處有莊嚴相,可凝視而難以褻玩。他還從現(xiàn)代抽象藝術(shù)中“化生”了結(jié)構(gòu)美和“不可言說”之多義性,所以,他的藝術(shù)極具結(jié)構(gòu)之韻律,而無散漫之相,能給人以神秘之感,意義雖可意會卻又無法詳解。他甚而至于還從浪漫主義和表現(xiàn)主義藝術(shù)中“化生”了色彩。終于,這幾次“化生”合為了一個“創(chuàng)化”,也終于成就了他的一家獨有。由此也可見,申偉光的“創(chuàng)化”實際上就是藝術(shù)史(主要是三個“最高”)本身積累、沉淀、化育的結(jié)晶。順便提一句:那些匯聚在他身邊的“超驗藝術(shù)”群體畫家,似乎并不明白這一層關(guān)系,只是在學著畫些“皮毛”之作,又怎能成大氣候?!

      至于具體的“化生”過程,申偉光也有不少精彩的說法(其實就是創(chuàng)作感悟),歸結(jié)起來是幾個要點:其一,要與畫面“對話”:畫面不斷地在變化,你心里一直在變化。我一直在講“對話”,即是這種對應(yīng)關(guān)系。(同上,P10)他又說:所謂對應(yīng),就是要跟身體發(fā)生關(guān)系,跟你的神經(jīng)啊,氣孔啊,血管啊發(fā)生關(guān)系。你的感覺是一點一點滴進去的。(同上,P258)這是真正的“身體創(chuàng)作”,其實就是“心—手相應(yīng)”。其二,要“煉金”:……像煉金一樣,再煉一煉,把它再精確一些,煉得更透徹,更耐看,并達到一個“極致”。這個“極致”既新又好,既是新創(chuàng)造的東西,又是極致的東西。(同上,P12,P77)又如何能“煉金”?答曰:就像生殖力一樣,讓它自然生長,而不是由我們?nèi)プ屗L。(同上,P46)大致的過程是:亢奮(雄性沖動)→肆意涂抹→痛苦抉擇(任由理性框架與沖動的靈性進行搏殺)→在不和諧中尋找一種超越性的新質(zhì)→在新質(zhì)中尋找新的組合→物化并達到圓融。(同上,P309)其三,要用最高的智慧和最高的能量作畫:創(chuàng)作是使人不斷地獲得智慧,不斷地把遮蔽去掉的過程,不斷地使自己豁亮的過程。(同上,P273)可見,沒有智慧(體現(xiàn)在尋找“切入點”、“化生”藝術(shù)史等諸方面)和創(chuàng)作能量(即熱情和沖動),都是無濟于事的。其四,既要放松,又要放慢:“放松以后專注地畫”,“放松了才能解決問題”。(同上,P29,P54)這是一個習慣問題,對申氏有效,對別人卻不一定有效。其五,要出其不意,妙筆生花:創(chuàng)作最后都要出乎自己的意料之外……都要有突然誕生的東西。(同上,P24)在以上五個要點中,這一點最難做到。而這也正是“創(chuàng)化”中的關(guān)鍵一點。對于申偉光的創(chuàng)作過程,我們手頭沒有可證的影像資料,故而無法確指哪一處或哪一筆是出其不意的神來之筆,但卻能在他的畫面上,體會到許多精彩之處。舉例說《2006年77號》這件作品,僅從圖式上看異常簡單:就是一個直立的菱形“物體”。這樣的圖像很容易與別的抽象作品“撞車”,也不易討好讀者??墒墙?jīng)過申偉光的層層深入,不斷推演,反復錘煉,特別是經(jīng)過他突如其來的妙筆生“毛”—千筆萬筆、內(nèi)粗外細,便足以讓人刮目相看。生命的靈動、莊嚴、神秘,在我讀到它的一瞬間便已躍然于畫幅之上,并銘刻在心間。若是用更長一點時間去凝視它,我又發(fā)現(xiàn):這里面仿佛有無數(shù)個生命在蠕動,在生長,在擴展的同時又在凝聚,還有一股股熱流在向外噴射……這就是申偉光藝術(shù)所蘊含著的深沉而持久的魅力。具有類似效果的作品還很多,茲不一一。

      歸根結(jié)蒂一句話:只要心態(tài)自由,再加上想象力,就會有豐富的創(chuàng)造性。(同上,P161)

      6.純粹與圓融

      在申偉光看來,“純粹”即“圓融”,反之亦然,故這兩個詞是密切相關(guān)的,可以放到一起來討論。

      終極的“圓融”、“圓滿”屬于信仰范疇。故而說:佛不動念,就是清凈、圓融。(同上,P 109)生命本然具足圓滿,沒有生也沒有死……(同上,P104)

      在藝術(shù)創(chuàng)作中,又如何能達到“純粹”、“圓融”境界呢?申偉光回答:首先是要“開悟”:……到最后一山一水,一草一木,無非真如法身,山水、草木不再是心外的,而是圓融統(tǒng)一的一個世界—這是開悟后的世界。(同上,P265)所以,一旦開悟,任何東西都可以做到非常圓融,“上求下化,全是圓融”。(同上,P206)所謂“開悟”,就是要悟佛理,悟生死,有信仰。

      其次是要超越二重性,超越矛盾、對立的一切(包括苦難、痛苦、悲劇等),在此同時,實現(xiàn)升華,而最終趨于圓融。用申偉光的話說:通過把兩極矛盾對立的東西整合完美,超越一切二重性,達到絕對的和諧統(tǒng)一,使它成為最高精神實在。(同上,P314)這里面的幾個關(guān)鍵詞是“智性的善良意志”(動機)、“整合”與“超越”(手段)、“和諧統(tǒng)一”(目的)。這樣,動機—手段—目的,就全有了。

      就申偉光的藝術(shù)而言,主要的元素也就幾個,一個是稱之為點、線、面全是無形體的東西,另一個是色彩,主要是形體。(同上,P165)只要這兩個東西經(jīng)過“整合”與“超越”,達到了“和諧統(tǒng)一”,那么,他的藝術(shù)也就毫無疑問是“圓滿”、“圓融”的。

      順此思路來理解,申偉光的藝術(shù)首先是“形體”的“圓融”。它超越了具體的物象,擺脫了概念和情感的束縛,把一切抽離成了純粹的點、線、面,成為申偉光所獨有的“大線”、“毛發(fā)細線”、“管子”、“條帶”……又讓它們互相纏繞、穿插、分離、延伸……像是“中國結(jié)”一般,無始無終,首尾相連,一團和氣。其次是色彩的“圓融”。申偉光喜用重彩,且常常是原色,又格外地強調(diào)筆觸,所以在他的畫面上,色彩不僅光鮮明亮,而且極具“油”性之美和筆觸韻律感(有學者稱之為“堅硬的鮮艷”),仿佛是沒有形象的古典油畫。色與色,筆與筆之間既互相對比,又互相諧調(diào),既生動跳躍,又寧靜致遠。再次是“形體”與色彩的“圓融”。申偉光把“形體”曲線定性為“陰”,而把色彩定性為“陽”,然后通過一種內(nèi)力,將“陰”“陽”諧調(diào),猶如“太極儀”一般,在畫面上不停地轉(zhuǎn)動,不斷地生發(fā),從而做到“上求下化,無非圓融”。我們還可以從另一個角度來分析:“形”屬抽象,似無具體所指卻又在包容一切;“色”屬表現(xiàn),亮度、對比、互補,乃至筆觸的運動、肌理效果,皆是表現(xiàn)(精神與心靈)??勺罱K的結(jié)果卻是:“形”不礙“色”、“色”不礙“形”,“形”、“色”互補,歸于圓融。所以,我們不能把他的作品歸入抽象表現(xiàn)主義,只能說它們是抽象與表現(xiàn)的東方式圓融,是一部現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的“喜劇”。不可忽視的還有更高層次的“圓融”,那就是畫面氣息的圓融,畫面氣息與讀者心靈的圓融。這一切,雖由“形”、“色”而起,但卻高于“形”、“色”本身,而且還是“形”與“色”的最后歸宿。

      “圓滿”、“圓融”既是申偉光一二十年來的一貫追求,也是他的每一件作品所要達到的藝術(shù)境界。這在當今藝壇上,極為罕見。

      7.超驗

      在申偉光的藝術(shù)“譜系”里,“超驗”與“超驗藝術(shù)”雖被一再提及,有很多論述,但卻不是一個核心的概念(相比“心靈”、“精神”、“靜觀”、“直覺”、“創(chuàng)化”而言,后者更為關(guān)鍵,尤其是“心靈”,它才是真正的核心所在)。在我看來,“超驗”與“超驗藝術(shù)”是一個水到渠成、瓜熟蒂落的事實,并且還是一個不夠確切的藝術(shù)史“定位”。

      所謂“超驗”,關(guān)鍵是一個“超”字,也就是說,申偉光及其弟子們究竟想“超越”什么?又能在多大程度上實現(xiàn)“超越”?

      “超越”什么?首先是超越現(xiàn)實,超越世俗,超越大眾?!八囆g(shù)在本質(zhì)上是與現(xiàn)實疏離的,真如阿多諾所言:‘最完善表現(xiàn)的藝術(shù)也不可能與現(xiàn)實疊合,藝術(shù)具有超越性。不升華和超越,就沒有光芒照在世界的眾生和萬事萬物上面?!保ㄍ希琍317)站在中國這個具體語境中來理解的話,申偉光所要超越的正是庸俗社會學的藝術(shù)教條,以及“主流藝術(shù)”本身(包括“主流”傾向、“主流”價值觀)。僅此而言,倡導“超越”就是一種進步,一個具有積極意義的正當“反撥”。倘若拋開這一層社會學因素,“超越”現(xiàn)實、世俗、大眾就未必都是正確、合理的。其次是超越經(jīng)驗、情感(包括苦痛、孤獨感)、人性等等。這一層超越所指向的是“主情”論的古典主義以來的人文藝術(shù)傳統(tǒng),還有倡導“藝術(shù)即經(jīng)驗”、“經(jīng)驗即生活”(杜威語)的后現(xiàn)代藝術(shù)。這就必然會引起諸多爭議。當然,我們可以承認他的藝術(shù)做到了“直指心靈”,并升華到了“形而上”的終極層面。他的這些作品是讓受眾去“開悟”而非“共鳴”的。但是任何人都沒有足夠的理由去“反人文”、“反經(jīng)驗”和“反日?!薄R驗?,人類藝術(shù)的主流是人文的呼喚和人性的回歸。這一主流從古到今都沒有真正中斷過,即便是回到中世紀,回到宗教藝術(shù)傳統(tǒng),也無法完全中斷主流的聲音。就算是到了今天,人類的有識之士們已開始清算五六百年以來的人文主義和“人類中心主義”(這是必須的),但也只是向著一個更高、更合理的自然人文層面發(fā)展,而非完全否定這個偉大傳統(tǒng)。如此說,并不是要否認或貶低申偉光“超驗藝術(shù)”的“形而上”精神品質(zhì)以及終極意義。相反,我是力圖站到一個開放、多元、寬容的立場上,充分地承認它,肯定它,揭示它。再次是超越理性、概念、邏輯。這一點,前面已有所涉及。自叔本華、尼采舉起了“非理性”這面大旗以來,“非理性”思潮也就成了整個20世紀的主潮之一。在我看來,申偉光的這一“超越”與“非理性”主潮是有關(guān)系的,甚至可以說就是這個主潮的東方式“反應(yīng)”。盡管申偉光所尊奉的是佛學—回到“真如空性”。他所反對的恰恰是利比多“潛意識”。但他的整個主張和主要矛頭還是針對人類理性和理性精神(主要是歐洲18世紀“理性”啟蒙和中國宋明“理學”)。對此,我們必須要做一分為二的分析,在此處暫不作詳論。

      最后,還有一種超越,即前面論述到的二重性、矛盾性、矛盾對立。這在哲學上叫“調(diào)和矛盾”或“超越矛盾”。其實,這也僅是一種理想或某個人的信念而已,實際上卻是很難做到的。

      由此可見,所謂“超越”不單是利弊互見的問題,而且極難實現(xiàn)??稍谏陚ス馍砩希瑓s仿佛是個奇跡。他以高貴的志向,超常的意志和苦修般的堅強毅力,堅韌不拔地秉持、堅守了二十個歲月,終于碩果累累,令世人矚目。

      何謂“超驗藝術(shù)”?這下也應(yīng)該迎刃而解了?!俺炈囆g(shù)”最簡潔、直白的解釋就是:通過創(chuàng)作神秘超驗的景象,從而體悟真實生命的光輝和空靈。(同上,P2)關(guān)于神秘、超驗,我們都有了答案。此處的“景象”(有時又稱之為“精神樣式”、“視覺形象”、“心靈呈現(xiàn)”、“ 形”等)究竟是什么?我認為,更確切地說是一種“擬象”或“化象”。所謂擬,就是比擬、類似?!皵M象”就是用來比擬“實在”、“道”、“佛理”的視覺形像?!皵M象”既是“心目”所見之“心相”,也是從宇宙萬物中提煉,并從藝術(shù)史中“創(chuàng)化”而成的圖像,故又稱“化象”。不管是“擬象”還是“化象”,說到底都不是純粹的“無中生有”或“先天所有”,而只能是后天所有,經(jīng)多重心理積淀(視覺經(jīng)驗的,藝術(shù)史的)以后,經(jīng)相像(冥想、默想、神思)而呈現(xiàn)于心靈,再經(jīng)“心—手”對應(yīng)而完成畫面。就最近幾年完成的幾個系列(尤其是在“管狀體”系列—1988年至1995年的作品—以后所完成的,如“蠕動的軟體”系列,“花瓣狀”系列、“肢體、肌肉狀”系列、“火焰狀”系列、“海洋生物狀”系列、“簇毛狀”系列等—這些描述詞都是我給加上的,申氏自己一概不給命名,唯有年份、序號,在畫面上也不簽名。他甚至說:真正的藝術(shù)沒有作者)而言,已具有一定的獨創(chuàng)性是沒有疑問的。在他早期的“管狀體”系列中,我們還可以找到萊熱等西方大師的影子。如今這些影子已被“清除”,或者說已被超越,東方的意筆、工筆的成分不斷地被挪用,被加強,越來越由外向內(nèi)、由實向虛、由復雜向單純轉(zhuǎn)型,重要的是,它們既不是抽象,也不是表現(xiàn),而是處于“似與不似”之間的“活體”,也就是說都是有生命力的“景象”。所以,它們始終是生動乃至鮮活的,令人感動乃至極具誘惑力的。不僅如此,更為深刻之處還在于:它們雖說是“超驗”的,但卻借助了心靈的“擬象”,使畫面上處處都燃燒著生命的火焰,放射著精神的光芒,透顯著心靈的晶瑩、美麗,證悟著自然、宇宙和人的“合一”,象征著生生不息的光明和永恒……從而達到了他所向往的—“心靈的高原”。

      8.信仰與真誠

      其實,我是沒有資格來談信仰問題的。我們這一代人曾經(jīng)有過狂熱的集體信仰,論虔誠并不亞于宗教信仰。但經(jīng)受了十年“文革”動亂的重創(chuàng)以后,信仰被擊碎、被毀滅了!于是,我們成了反思的一代。雖有信念和堅守,也有品格和思想,但直到如今都還無法重建信仰。所以,又成了缺乏信仰的一代。

      但申偉光不同。他在二十年前就確立了信仰,主修“凈土宗”,當居士,矢志不渝。如今,還有了眾多的信徒。彼信仰益堅、益久,彼事業(yè)成就愈大、愈偉。對此,我有一種發(fā)自內(nèi)心深處的尊重與欽佩。

      可以說對他而言,信仰是因,藝術(shù)創(chuàng)作是果。沒有因,又哪來果?所以,他總是說:人成,聲聞成,緣覺成,菩薩成,佛成。(同上,P241)人類稟有一種至善、至美的精神追求,生命中具有一種不可摧毀的神圣而偉大的“希望”(其實就是信仰—引者)之光。(同上,P317)

      這種信仰和佛學修養(yǎng)不僅體現(xiàn)在他對藝術(shù)的總體理解和把握上,而且也體現(xiàn)他對藝術(shù)思維、方法的獨特識見上,甚至還體現(xiàn)在他凝神專注于畫面的每一筆、每一劃之中(但又不是我們所常說的宗教藝術(shù))。故而,我從他二十年來所積累的創(chuàng)作成果中,完全能真真切切地體會到一種信仰的力量和一份真誠堅守的感動。而這種力量和這份感動,必將隨著時空的推移,傳之久遠。我相信,申偉光在當今藝壇上不會是一個孤例,他們的努力,也必將撐起藝術(shù)史的另一片燦爛的星空!

      2010年4月8日至5月14日,完成于南京·草履書齋

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