周 博
(洛陽(yáng)師范學(xué)院,河南 洛陽(yáng) 471000)
花鳥畫作為中國(guó)畫的重要門類之一,是以自然界中的動(dòng)植物作為主要的描繪對(duì)象,可細(xì)分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。中國(guó)花鳥畫經(jīng)過(guò)唐、五代,到了宋代,花鳥畫的發(fā)展臻于成熟,并形成了宋代繁花似錦的興盛之勢(shì),其發(fā)展原因涉及歷史、文化、思想等諸多方面。宋人花鳥畫的審美標(biāo)準(zhǔn)、美學(xué)思想和特有的文化氛圍,對(duì)其后的花鳥畫影響深遠(yuǎn)。
北宋統(tǒng)一結(jié)束了五代各地割據(jù)的形勢(shì),北宋立國(guó)后,隨著農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的恢復(fù)和發(fā)展,手工業(yè)也得到高度發(fā)展,加之水道運(yùn)輸?shù)母倪M(jìn)與國(guó)內(nèi)市場(chǎng)的發(fā)展,海外貿(mào)易的興起,城市人口的密集和消費(fèi)的增強(qiáng),促成了如汴梁這樣的大都市的形成。北宋初,統(tǒng)治者為了鞏固政權(quán),采取了以文治天下的政治策略,使宋代形成了濃厚的文化氛圍,藝術(shù)活動(dòng)也在這種氛圍中得到了長(zhǎng)足的發(fā)展。北宋時(shí)期的花鳥畫在這樣的歷史背景下,銜接了五代花鳥畫的傳統(tǒng),而又有新的創(chuàng)造,加上北宋不少皇帝都愛(ài)好文藝,大力倡導(dǎo)文化藝術(shù),因此,北宋時(shí)期的花鳥畫得到了空前的發(fā)展。南宋時(shí)期的花鳥畫沿襲了北宋花鳥畫的畫風(fēng)得以繼續(xù)發(fā)展,而且發(fā)生了一定的改變與革新。
宋代可以說(shuō)是中國(guó)花鳥畫最為繁榮的時(shí)期。例如著名學(xué)者鄭振鐸先生曾在《宋人畫冊(cè)》序言中寫道:“論述中國(guó)繪畫史必當(dāng)以宋代這個(gè)光榮的時(shí)代為中心”。 他的這句話高度評(píng)價(jià)了宋代繪畫在中國(guó)繪畫史中的重要地位。據(jù)記載,《宣和畫譜》收錄宋人名跡三千三百余件,其中花鳥畫有一千六百七十幅,占了將近半數(shù),可見(jiàn)花鳥畫作品創(chuàng)作之盛。另外,此時(shí)期的花鳥畫呈多元化趨勢(shì)發(fā)展,畫體畫風(fēng)多姿多彩是前所未有的,既有宮廷繪畫“院體畫”的繁盛,它代表著皇家的審美情趣,是兩宋花鳥畫的主流畫風(fēng),寫實(shí)技巧精湛,用筆精細(xì),設(shè)色柔麗,形成獨(dú)特的“格物窮理”和“以詩(shī)入畫”的藝術(shù)風(fēng)格;又有不以形為最終目的的,而更注重主觀情感抒發(fā)的代表著文人審美取向的“文人畫”的勃興。
宋代花鳥畫的發(fā)展經(jīng)歷了從北宋初期沿襲五代黃筌的富貴畫風(fēng),到北宋中期以崔白、吳元瑜為代表的注重寫生的野逸、清懿畫風(fēng),再到北宋晚期趙佶主持的“格物窮理”和“以詩(shī)入畫”的藝術(shù)風(fēng)格。其中北宋中晚期更出現(xiàn)了對(duì)中國(guó)花鳥畫影響深遠(yuǎn)的以表“意”為重的文人畫風(fēng),都體現(xiàn)了宋代花鳥畫的紛繁。而宋代花鳥畫的繁榮與宋皇朝對(duì)繪畫的推崇和支持,文人思想的影響和繪畫史論著作下,繪畫市場(chǎng)的繁榮推進(jìn)有密切關(guān)系。在這多姿多彩的宋代花鳥畫中,其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,審美傾向,使得宋人花鳥畫具有源于生活而又高于生活的獨(dú)特藝術(shù)魅力。
宋人花鳥畫源于生活的表現(xiàn),在于他們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作中注重觀察,寫生,一切地域、民族國(guó)家在繪畫藝術(shù)上都毫不例外地從追求寫實(shí)的形式開始。早期繪畫,以及漢唐以來(lái)歷代畫家都在為提高繪畫的“寫實(shí)”能力而不懈地努力探索著。至?xí)x唐時(shí)期,“再現(xiàn)”寫實(shí)主義畫風(fēng)已臻成熟,到了兩宋“寫實(shí)”再現(xiàn)技巧達(dá)到高峰。究其原因,這是由于宋代的繪畫大都受理學(xué)之風(fēng)的影響,宋代的理學(xué)強(qiáng)調(diào)認(rèn)識(shí)事物的“格物致知”之學(xué),“格”包含窮盡的意思,“物”包含一切自然和社會(huì)現(xiàn)象,要求“以物觀物”,反對(duì)“以我觀物”,即要摒除一切情感好惡的主觀影響,以“物”本身來(lái)認(rèn)識(shí)“物”所示之理。這些在繪畫上表現(xiàn)為“窮形”,講究形體逼真,如晁以道詩(shī)論:“畫寫物外形,要物形不改”;對(duì)所畫之“物”作細(xì)致入微的觀察,要求“寫實(shí)”,“形”,重視格法。在這種強(qiáng)調(diào)理的影響下,無(wú)論是宋代哪個(gè)時(shí)期的院體花鳥畫都體現(xiàn)出注重寫實(shí)的畫風(fēng)。
就花鳥畫而言,宋初黃荃父子進(jìn)入北宋宮廷畫院,其花鳥畫占據(jù)了主流的地位。“妙于寫生”的黃荃父子把五代已經(jīng)完全成熟的寫實(shí)性畫風(fēng)帶入了宋初的畫院,畫院把重彩鉤填的黃氏畫法作為標(biāo)準(zhǔn),這時(shí)期畫風(fēng)富麗堂皇,注重寫實(shí),但略顯木訥、呆板,只注重外在的技巧、筆法,忽視“寫生”的內(nèi)在神韻。而與此同時(shí),院外出現(xiàn)了趙昌、易元吉等注重觀察,寫生的花鳥畫家,他們筆下的寫生植物極盡野逸之姿。到了北宋中期,崔白,吳元瑜等人的出現(xiàn)一改畫院“黃氏體制”下僵化發(fā)展的局面,為了既表現(xiàn)物之形,又傳物之神,崔白等人更注重寫生。許多花鳥畫家更是或親自蒔花養(yǎng)鳥,或請(qǐng)教花匠菜農(nóng),探究其生長(zhǎng)規(guī)律,對(duì)“畫花果草木,自有四時(shí)景候,陰陽(yáng)向背,筍條考筍嫩,苞萼先后,逮諸圓蔬野草,感百出土體性。畫翎毛者,必須知識(shí)諸禽體各件?!边@時(shí)期的寫實(shí)畫風(fēng)不僅注意到形的表現(xiàn),更注重意的表現(xiàn);以形寫神,以求做到氣韻生動(dòng),準(zhǔn)確求真。
宋人花鳥畫是基于和諧穩(wěn)定的時(shí)代背景下以及宋代理學(xué)風(fēng)氣尚行的影響下發(fā)展繁榮的,在繼承傳統(tǒng)寫實(shí)基礎(chǔ)上,使宋代花鳥畫的寫實(shí)技法發(fā)展到了歷史的高峰。宋人注重寫實(shí),觀察物象的藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn),并不是簡(jiǎn)單地描摹自然,他們是既注重生活又高于生活。
宋人花鳥畫以觀察生活為基礎(chǔ),從而形成了宋人繪畫真切、精微的表現(xiàn)手法,但是宋人花鳥畫不是完全照搬生活,他們?cè)谧非笪锢淼耐瑫r(shí),更加注重傳神表意,追求作品意境的豐富和氣韻生動(dòng)。并且在宋代文人花鳥畫中,畫家還更加注重得意忘形,以及他們的主觀隨意性,正是這些獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,使得宋人花鳥畫既源于生活又高于生活。
“物以神傳”歷來(lái)是中國(guó)畫家追求繪畫的品格之一。宋人花鳥畫在寫實(shí)的基礎(chǔ)上,也十分強(qiáng)調(diào)作品的傳神。宋代中期,崔白、吳元瑜等人,為了既表現(xiàn)物之形,又表現(xiàn)物之神,他們更注重寫生,他們所持的是“形神并重”的“寫生觀”,即“以形寫神”,強(qiáng)調(diào)描繪物象的準(zhǔn)確性、求真性、生動(dòng)性的把握,從而表達(dá)對(duì)大自然熱愛(ài)的感情流露。宋代晚期作為院體畫發(fā)展的高度階段,其作品也達(dá)到了一定高度,宋徽宗“格物窮理”的藝術(shù)審美觀,在繪畫上表現(xiàn)為繪畫生動(dòng)傳神之精確性,追物之趣,給人以豐富的聯(lián)想,對(duì)動(dòng)植物的自然生命、自然精神“傳神寫照”是中國(guó)花鳥畫刻畫藝術(shù)形象的根本要求和表現(xiàn)主旨,在追求形似的基礎(chǔ)上,強(qiáng)調(diào)繪畫之生動(dòng)傳神,具有很高的進(jìn)步性。宋徽宗的作品《芙蓉錦雞圖》就是“傳神”較為成功的例子。畫中微微顫動(dòng)的芙蓉花枝,暗示錦雞剛至,而錦雞返首上顧的方向,又暗示其實(shí)為上方兩只蝴蝶吸引而來(lái),這使作為空間藝術(shù)的繪畫,賦予了時(shí)間聯(lián)想的詩(shī)情,整幅畫面以時(shí)間與意境的聯(lián)想,使觀者的詩(shī)情畫意這情油然而生。同時(shí),芙蓉雍容華貴的氣質(zhì)和秋菊倔強(qiáng)挺拔的精神,通過(guò)作者的提煉加工和意境處理,更為傳神動(dòng)人。
宋人花鳥畫講究意境,以詩(shī)入畫,追求美麗而和諧的意境和情趣。宋初,院外自號(hào)“寫生趙昌”的趙昌非常注重在生活中去觀察和寫生,從他的代表作《寫生蛺蝶圖》可以看出,在畫面的構(gòu)圖方面,開始注重畫面意境的表達(dá),北宋中期文人花鳥畫注重詩(shī)情畫意的特點(diǎn)在此已初見(jiàn)端倪。宋中期,崔白的《寒雀圖》體現(xiàn)了野逸清懿的畫風(fēng),非常注重形的準(zhǔn)確,而且描繪得極為精細(xì),但更注重意境的表達(dá),畫面形似,將意境的表達(dá)提升到了一定的高度。
宋人花鳥畫作為中國(guó)花鳥畫最為繁榮的時(shí)期,具有其獨(dú)特性,獨(dú)特的社會(huì)、歷史、文化背景及其發(fā)展規(guī)律,形成了宋人花鳥畫源于生活而又有“傳神”,詩(shī)化意境,借物抒情,即高于生活的內(nèi)涵美。
藝術(shù)源于生活而又高于生活,是藝術(shù)創(chuàng)作中的一個(gè)重要命題,從宋人花鳥畫的藝術(shù)實(shí)踐中我們可以得到許多啟示。宋人花鳥畫注重寫生觀察生活,講究“格物窮理”,但不是對(duì)物象的完全照搬和空洞的描摹,而是對(duì)真實(shí)自然的表現(xiàn),是在追求形的基礎(chǔ)上追求神似和意境,表物之理,追物之趣。同時(shí)它既有以詩(shī)入畫的藝術(shù)觀,又有重主觀情感抒發(fā)的寫意觀。正是宋人花鳥畫這種“格物窮理”的追求,以及詩(shī)意與畫意的結(jié)合,增強(qiáng)了宋人花鳥畫的內(nèi)涵美,還增強(qiáng)了作品的觀賞性,是對(duì)作品注入了生命和靈魂,使得作品具有高于生活的優(yōu)雅含蓄之美??梢哉f(shuō)宋人花鳥畫是藝術(shù)源于生活而又高于生活的典型代表。
由此,我們可以看出,藝術(shù)是源于生活的,是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活美的表達(dá)。在現(xiàn)實(shí)生活中,美是無(wú)處不在的?,F(xiàn)實(shí)生活中的美,無(wú)時(shí)無(wú)處都在被人發(fā)現(xiàn)著,它既有體現(xiàn)客觀世界中的自然物象,自然現(xiàn)象的自然美;又有體現(xiàn)社會(huì)事物,社會(huì)現(xiàn)象,社會(huì)生活的社會(huì)美。
藝術(shù)又是高于生活的,藝術(shù)所蘊(yùn)含的美是源于生活美而又高于生活美的。藝術(shù)美是藝術(shù)家超越現(xiàn)實(shí)的獨(dú)特創(chuàng)造?,F(xiàn)實(shí)生活中的美并不能完全滿足我們創(chuàng)作的需要,我們需要超越自然,對(duì)它進(jìn)行選擇、加工和提煉。同時(shí),藝術(shù)美不僅是對(duì)生活美的再現(xiàn),也是藝術(shù)家們主體美的表現(xiàn),藝術(shù)家的作品不僅體現(xiàn)著他本人對(duì)生活的認(rèn)識(shí)、體驗(yàn)、態(tài)度和評(píng)價(jià),還表現(xiàn)著他的審美意識(shí)和審美情感。宋人花鳥畫在追求形似的基礎(chǔ)上追求神似和意境,詩(shī)意與畫意的結(jié)合,作者主觀情感的抒發(fā),都會(huì)賦予繪畫生命,增強(qiáng)繪畫的內(nèi)涵美,這正是藝術(shù)要高于生活的表現(xiàn),也是對(duì)藝術(shù)更高層次的要求。
藝術(shù)源于生活而又高于生活,是藝術(shù)創(chuàng)作中的一個(gè)重要命題,無(wú)論時(shí)代怎么發(fā)展變化,藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律是有善通性的,宋人花鳥畫在獨(dú)特的社會(huì)歷史文化背景下形成源于生活又高于生活的藝術(shù)表現(xiàn)是藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律在當(dāng)時(shí)代體現(xiàn)。盡管現(xiàn)在的時(shí)代與過(guò)去有很多的變化,但是,藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律是相通的。宋人花鳥畫的藝術(shù)實(shí)踐仍然給我們?cè)S多當(dāng)代啟示,那就是生活是藝術(shù)的源泉,藝術(shù)是生活更高層次上的再現(xiàn),照搬生活不是藝術(shù),脫離生活是虛無(wú)的藝術(shù),我們只有尊重生活,在現(xiàn)實(shí)生活中去發(fā)現(xiàn)體會(huì),提煉并注入自己的真實(shí)感情才能創(chuàng)作出符合時(shí)代要求的藝術(shù)作品來(lái)。
參考文獻(xiàn):
[1] 鄭振鐸,張珩,徐邦達(dá).宋人畫冊(cè)[M].上海:人民美術(shù)出版社,1997.
[2] 蔡罕.北宋翰林圖畫院研究[M].杭州:浙江人民出版社,2002.151.
[3] 張紅宇.宋代繪畫的“寫實(shí)”畫風(fēng)的研究——以北宋的宮廷花鳥為例[J].美術(shù)大觀,2004,(1).
[4] 徐書城.宋代繪畫史[M].上海:人民美術(shù)出版社,2000.