嶺南戲曲與嶺南音樂的美學(xué)關(guān)系探究

陳月娥

(廣東文藝職業(yè)學(xué)院，廣東 廣州 511400)

一、嶺南戲曲的美學(xué)思想

1.鮮明的民族特性

中國傳統(tǒng)的民間戲曲演出，一般帶有濃郁戲曲劇種的地域特征。如北京的京劇、湖北的楚劇、安徽的黃梅戲和河南的豫劇等，皆具有鮮明的地方特色。一般談到某個(gè)劇種，大家肯定能第一時(shí)間想到它的發(fā)源地和獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)，嶺南戲曲不外如此。談到嶺南，大家會(huì)想到以廣東為代表的地方省份，自然會(huì)想到粵劇。因此，戲曲具有鮮明的民族特性，是戲曲藝術(shù)必不可少的特征之一，這不僅是時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物，戲曲的民族性會(huì)伴隨著中國社會(huì)的變遷而變化提升，只有這樣隨時(shí)而變才能存活和發(fā)展，并受到當(dāng)?shù)赜^眾的喜愛。如：潮劇老丑戲 《柴房會(huì)》中，丑角的溜梯功為潮劇所獨(dú)有，并在中國戲曲界受到廣泛好評(píng)。

2.“程式化”的舞臺(tái)表演

每一種表演藝術(shù)都以它獨(dú)特的表演手段和方法，通過這些特性來塑造不同的人物形象，或鞭策現(xiàn)實(shí)，或反映生活。影視用畫面語言和鏡頭說話，話劇用臺(tái)詞和夸張的肢體語言來表演、歌劇用專業(yè)的歌唱推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展，舞劇用形體舞蹈來展示人物角色的內(nèi)心世界，任何一門藝術(shù)，都有其特定的方法樣式和表現(xiàn)方法。中國傳統(tǒng)戲曲則用程式化的歌舞來塑造人物，反映生活，藉以表達(dá)創(chuàng)作者的主題和思想。那么，不熟悉戲曲的觀眾會(huì)問：什么是程式？程式即在某一種藝術(shù)樣式發(fā)展過程中，經(jīng)過多次排演而總結(jié)提煉出來的相對(duì)固定、規(guī)范化的組織形式，表演法式。例如粵劇中的“捋髯”、水袖舞等比較傳統(tǒng)的程式化表演，通過虛擬舞蹈化身段集中地、夸張地刻畫人物形象，不但呈現(xiàn)出人物外形的舞蹈美，也刻畫了人物的精神面貌和內(nèi)心世界，起到了一舉多得的效果。

3.創(chuàng)作質(zhì)樸·方言唱詞

雖然嶺南戲曲的劇目創(chuàng)作多姿多彩，但新時(shí)期面臨艱難的現(xiàn)實(shí)困境，嶺南的地方劇團(tuán)不斷研究，通過整改、新編等方法創(chuàng)新出了更多的藝術(shù)演出劇目，積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。在嶺南戲曲的創(chuàng)作過程中，在整理傳統(tǒng)戲曲曲目時(shí)，力求吸收時(shí)代中的民主性精華，將可以傳之于后代的精髓思想予以保留；戲曲表演已經(jīng)式微，這是不爭的事實(shí)，但不代表我們戲曲研究者們會(huì)坐以待斃，編寫新戲，不斷挑戰(zhàn)自我，學(xué)會(huì)創(chuàng)新與突破，定會(huì)枯木逢春迎來新的生機(jī)與機(jī)遇。新時(shí)代的編劇必須提倡從生活現(xiàn)實(shí)和真實(shí)內(nèi)容為基礎(chǔ)出發(fā)，認(rèn)真塑造經(jīng)典人物形象，力求好看又有益。嶺南戲劇的劇本創(chuàng)作，多與當(dāng)?shù)鼐用竦纳钕⑾⑾嚓P(guān)，也正如“藝術(shù)來源于生活卻又高于生活”的戲劇創(chuàng)作過程一樣。另外，粵劇的唱詞通俗易懂，全部都用廣州方言或潮州話等地方方言演唱，這樣，也能在演出時(shí)拉近與當(dāng)?shù)鼐用裰g的距離，激發(fā)觀眾對(duì)戲曲藝術(shù)的喜愛之情，如：《帝女花》、《昭君出塞》、《張春郎削發(fā)》等經(jīng)典劇目的現(xiàn)場演出，全部是用地方方言演唱，顯示出嶺南戲曲的親民性和樸實(shí)性等藝術(shù)特點(diǎn)。

4.向“表現(xiàn)美學(xué)”拓寬的戲劇觀

表現(xiàn)美學(xué)總體的藝術(shù)特征是追求寫意的舞臺(tái)效果，堅(jiān)持“表現(xiàn)藝術(shù)”第一的表演原則。而傳統(tǒng)的戲曲表演，多是對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的“摹仿”和“再現(xiàn)”——在表演上堅(jiān)持“在體驗(yàn)基礎(chǔ)上再體現(xiàn)的藝術(shù)”；強(qiáng)調(diào)要塑造真實(shí)的舞臺(tái)形象，要求演員要在生活中感悟情感體驗(yàn)并用比較優(yōu)雅的方式表現(xiàn)出來，如潮劇《葫蘆廟》中“從體驗(yàn)”到“體現(xiàn)”的演員角色創(chuàng)作方法，演員通過體驗(yàn)劇中人物情感來讓觀眾真切感受到具體的劇中角色而非“演”戲；但現(xiàn)當(dāng)代的戲曲表演已經(jīng)發(fā)生了很多改變，從“再現(xiàn)”到“體現(xiàn)”，演員更多是在表演上堅(jiān)持“寫意”的美學(xué)原則，“戲改”之后的當(dāng)代戲曲表演，更多是向“表現(xiàn)美學(xué)”致敬，這是傳統(tǒng)的戲曲表演“從再現(xiàn)美學(xué)到表現(xiàn)美學(xué)”的改變，也開拓出不一樣的表演領(lǐng)域新天地，拓寬了戲曲演員的戲劇表演觀念，也更有利于觀眾的吸收和觀賞。

5.“寫實(shí)”與“寫意”相結(jié)合的舞臺(tái)意境

舞臺(tái)布景中的實(shí)物和背景，均為寫實(shí)的場景，而戲曲演出中又需要想象的空間和跳躍式的聯(lián)想、場景回憶時(shí)，則需要運(yùn)用虛的場景，可用提示詞加以引導(dǎo)。廣東漢劇的舞臺(tái)布景中，會(huì)根據(jù)戲劇內(nèi)容和演員表演的需要，將“寫實(shí)”與“寫意”完美結(jié)合，為塑造人物形象服務(wù)，并有助于推動(dòng)戲劇情節(jié)的發(fā)展。寫意的布景較為簡單，劇中規(guī)定情境，主要靠虛擬的表演程式來顯示，當(dāng)程式不能表明時(shí)，就用牌子寫上“河邊”、“高山”等文字加以說明。例如燈熄了“抹黑”在舞臺(tái)上摸索時(shí)的表演就要用演員的想象和夸張的肢體動(dòng)作，屬于“寫意”；用揮舞馬鞭在舞臺(tái)上來回跑幾圈象征著翻山越嶺的艱辛路程等等，都需要演員在虛擬的舞臺(tái)意境中進(jìn)行夸張的表演。多部戲曲演出的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)表明，只有做到寫實(shí)與寫意的完美結(jié)合，舞臺(tái)的布景和演員的表演相結(jié)合，才能打破傳統(tǒng)時(shí)空的局限，同時(shí)也提升了戲曲演出的審美水平。

二、 嶺南音樂的美學(xué)內(nèi)涵

1.雅俗共賞·享譽(yù)中外

嶺南戲曲音樂中用到的樂器，一般以管弦樂和打擊樂這兩種為主。明末清初，弋陽腔、昆山腔等多個(gè)外來劇種傳入廣東，廣東本地戲班演出的聲腔受這些外來聲腔的影響很大，所唱聲腔是一人開唱眾人附和，被世人稱之為“廣腔”。戲曲音樂一般曲調(diào)較為簡單，通俗易懂，很容易朗朗上口并在聽眾中廣泛傳唱，如廣東漢劇音樂；音樂發(fā)展歷程淵源久遠(yuǎn)，積淀深厚，伴奏優(yōu)美，風(fēng)格清逸，器樂協(xié)調(diào)，如潮州音樂。廣東音樂是一種標(biāo)題音樂，結(jié)構(gòu)簡單但卻能駕馭繁冗的主題思想，其藝術(shù)表現(xiàn)手法豐富多彩、靈活多變，可寫景、抒情、狀物甚至針砭時(shí)弊等都不落窠臼，因而地方色彩濃郁，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。廣東音樂擅長于對(duì)細(xì)致生活小境的描摹，對(duì)傳統(tǒng)的生活情趣非常關(guān)注且能創(chuàng)作出很多經(jīng)典的音樂作品，如《雨打芭蕉》等經(jīng)典曲目。欣賞廣東音樂，并不一定要在其中發(fā)現(xiàn)重大的社會(huì)人生主題，而對(duì)自然景物的描寫，常常帶給觀賞者以愉悅的感受。這些獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)，也成就了嶺南音樂走出國門，在國外如泰國、馬來西亞、新加坡等地也受到了廣泛關(guān)注和高度贊揚(yáng)。

2.詩化舞臺(tái)·審美意蘊(yùn)

在嶺南戲曲的舞臺(tái)演出過程中，開場、串場、中間的停頓等都離不開音樂，音樂不僅承擔(dān)了起承轉(zhuǎn)合等舞臺(tái)作用，還美化了舞臺(tái)表演、烘托了完美的舞臺(tái)氛圍。例如音樂和鑼鼓的節(jié)奏和韻律，包括停頓，都非?？季浚哂凶约旱囊惶籽葑喾绞胶统绦?。為營造“詩化”般的舞臺(tái)意境和張弛有度的彈性節(jié)奏韻律，潮汕音樂中所運(yùn)用的各類民間器樂，如鑼鼓樂、笛套音樂、弦詩樂、細(xì)樂、廟堂音樂等，音樂節(jié)拍中一張一揚(yáng)、一停一頓之中，與演員的舉頭投足和身段停頓配合默契，特別是到了戲劇沖突最為激烈的時(shí)候，由弱漸強(qiáng)持續(xù)不斷的鑼鼓聲加上演員憤怒夸張咬牙切齒的表情，預(yù)示著關(guān)鍵情節(jié)即將到來，讓觀眾的心為之揪緊，心弦為之緊繃，甚至捏了一把汗等等，這些天衣無縫的配合，都對(duì)戲曲表演的詩意意境起到了很好的烘托效果，也提升了戲曲演出的審美意蘊(yùn)。

3.節(jié)奏自由·唱腔優(yōu)美

嶺南戲曲的唱腔獨(dú)特，表現(xiàn)力強(qiáng)，極富感染力是眾所周知的。雖然嶺南戲曲的劇種很多，且各有特色，但無一例外都很注重表現(xiàn)的力度，這也是這么多種傳統(tǒng)戲曲演出的共同特點(diǎn)，因?yàn)闃O具表現(xiàn)力的演出，能夠突出劇中人物想要表達(dá)的情感，透過人物內(nèi)心世界細(xì)致入微的刻畫，讓人物形象栩栩如生，展示戲曲藝術(shù)的獨(dú)特藝術(shù)魅力，容易引起觀眾的共鳴，進(jìn)而推廣戲曲藝術(shù)的傳唱度和影響力。嶺南音樂多節(jié)奏自由歡快，其中不乏即興創(chuàng)作的經(jīng)典曲目；而嶺南音樂中極具代表性的客家山歌，是用一種有節(jié)奏的、有韻律的語言來反映客家人思想情感與生活勞動(dòng)情況的藝術(shù)形式?？图疑礁枰话忝渴姿木洌烤淦邆€(gè)字，每段的第一、二、四句押韻；且多觸景生情，即興創(chuàng)作，情深意切；唱腔豐富多彩，節(jié)奏自由又富于變化，成為嶺南音樂中一道獨(dú)特靚麗的風(fēng)景線。

4.開放兼容·創(chuàng)新突破

嶺南音樂還表現(xiàn)在內(nèi)容上的世俗性與形式上的旋律優(yōu)美。既有濃郁的嶺南音樂風(fēng)格，又吸收了西洋音樂營養(yǎng)，形成了旋律流暢優(yōu)美、曲調(diào)亮麗、音色清脆明亮，節(jié)奏清新明快的鮮明個(gè)性。有充滿詩情畫意的世俗圖景《賽龍奪錦》；有描寫美麗動(dòng)人的自然景色《雨打芭蕉》；有向往未來美好生活《孔雀開屏》等經(jīng)典名曲。嶺南音樂的開放性則表現(xiàn)在博彩廣納，推陳出新上。嶺南音樂的新穎善變，不斷挑戰(zhàn)自我，突破創(chuàng)新，如現(xiàn)在演化成名曲的《漢宮秋月》、《雁落平沙》等曲目。而早期的戲曲曲牌，音符較散，節(jié)奏也缺少變化，在長期的發(fā)展中，才推陳出新、與時(shí)俱進(jìn)、逐漸形成新的特點(diǎn)，在曲調(diào)進(jìn)行中加有多種裝飾音型，業(yè)界稱為“加花”，最終形成嶺南戲曲音色清脆明亮，旋律流暢優(yōu)美，節(jié)奏活潑歡快的音樂特點(diǎn)。

三、 嶺南戲曲與嶺南音樂關(guān)系初探

戲曲表演是戲曲音樂的前提和基礎(chǔ)，先創(chuàng)作出了劇本，然后才是篩選演員進(jìn)行排練，并根據(jù)劇情需要再創(chuàng)作戲曲音樂，用以提升演出效果、渲染舞臺(tái)氛圍，進(jìn)而完成整臺(tái)節(jié)目的表演。因此，是先有戲曲表演，后有戲曲音樂，戲曲演員是戲曲音樂的前提和基礎(chǔ)；但戲曲音樂又不是機(jī)械簡單的戲曲作品的附屬品，或退而居于并不重要的地位，戲曲音樂是戲曲表演的第二度創(chuàng)作，如在二者配合的過程中，你會(huì)發(fā)現(xiàn)這樣的臺(tái)詞或動(dòng)作不是特別恰如其分的表達(dá)戲劇情境，無法推動(dòng)情節(jié)的進(jìn)一步向前發(fā)展，這時(shí)就需要暫停下來討論，需要根據(jù)音樂的起承轉(zhuǎn)合調(diào)整演員的肢體動(dòng)作和臺(tái)詞，怎樣去說臺(tái)詞，怎么演，怎么轉(zhuǎn)身，怎么踢腳等，才能和音樂一起配合達(dá)到最完美的舞臺(tái)演出效果，歷經(jīng)一遍一遍反復(fù)琢磨，精品自然呼之欲出。因此，說戲曲音樂是戲曲表演的第二度創(chuàng)作，非常恰當(dāng)，這也從側(cè)面印證了戲曲音樂對(duì)戲曲演出的重要性?？偨Y(jié)來看，二者關(guān)系相輔相成，密不可分，互為映襯，是同一個(gè)藝術(shù)成果的兩個(gè)不同條件，缺一不可。也只有當(dāng)二者做到互相取長補(bǔ)短、合作親密無間，才能讓嶺南戲曲藝術(shù)之樹長青，才能讓更多的觀眾欣賞到戲曲藝術(shù)的永恒魅力。