譚平 時間累積的片段

繼中國美術(shù)館個展“1劃”之后，“線”似乎成為了現(xiàn)階段譚平作品的主要表現(xiàn)形態(tài)。事實上，無論是過去作品中出現(xiàn)的“圓”，抑或是現(xiàn)今畫面上呈現(xiàn)的“線”，于藝術(shù)家來說，都不過是表象而已?！耙粋€人的表達(dá)在不同的時期可能會以不同的符號和方式呈現(xiàn)，但表達(dá)的很多東西都是一致的，并非不斷改變本質(zhì)的東西?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/04/22/ddys201402ddys20140215-1-l.jpg" style="">

雖然是平面作品，但譚平的抽象繪畫卻有著三維空間的立體感。縱橫交織的線條，以及那些仿佛漂浮于空間中的不同形態(tài)的圓，均展現(xiàn)出一種具有方向性的由遠(yuǎn)及近。從譚平去年個展“自言”展出的作品中，可以察覺到藝術(shù)家在創(chuàng)作中對時間性的強化。在談到這一批作品的創(chuàng)作時，譚平曾說，當(dāng)開始著手創(chuàng)作一幅作品之前，自己從不設(shè)定任何具體“任務(wù)”，也不要求自己畫一張好畫，而只是給自己限定一個時間。“諸如素描必須在兩分鐘之內(nèi)、繪畫在五分鐘之內(nèi)完成。在限定的時間內(nèi)將繪畫過程中生發(fā)的心理狀態(tài)盡可能貼切地呈現(xiàn)出來?！痹谧T平看來，無論過去抑或現(xiàn)在，當(dāng)藝術(shù)家創(chuàng)作一件藝術(shù)作品的時候，時間一直起著非常重要的作用，只是以往人們并沒有把時間的概念視為藝術(shù)創(chuàng)作的一部分而已?！氨热缥覀儺嬕粡埉嫞ǔ⒆髌返耐瓿梢暈閯?chuàng)作的結(jié)束，其實這里面也有一種對時間的限定，限定的前提就是無論用多長時間我們都要把這張畫畫完。還有一種創(chuàng)作理念，就是要在短時間內(nèi)迅速表達(dá)自己的感情，可能在幾分鐘之內(nèi)完成創(chuàng)作，這種方式也同樣是利用了時間?！弊T平說道，“我發(fā)現(xiàn)時間真的可以決定一件作品的最終結(jié)果，花費長時間創(chuàng)作一件作品是一種結(jié)果，反之又是另外一種結(jié)果?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/04/22/ddys201402ddys20140215-2-l.jpg" style="">

這種對時間性的強調(diào)又可作用于對片段性的表述之中。在限定時間內(nèi)完成的作品無疑具有一種感受表達(dá)的瞬間性，而正是無數(shù)個帶有瞬間性的局部片段構(gòu)建了一個清晰而真實的整體。譚平認(rèn)為，在以往的藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家都希望自己能夠創(chuàng)作一件具有紀(jì)念碑性質(zhì)的作品，并通過該作品非常完整地表達(dá)其觀點與看法。“這在現(xiàn)實主義藝術(shù)中或許是可以的，但是在今天，這種可能性變得渺茫。從藝術(shù)家的角度來講，呈現(xiàn)其藝術(shù)創(chuàng)作的多面性就是需要通過很多片段性作品的集合來實現(xiàn)的。這在某種程度上也和藝術(shù)的多元化相關(guān)?！?/p>

事實上，對于譚平而言，所有的藝術(shù)創(chuàng)作最終都要落實到時間這一概念當(dāng)中。即便是其創(chuàng)作中的覆蓋程序也同樣是一種時間性的體現(xiàn)?！爱嬅娲笮∮兴煌看胃采w也都是有時間性的，循環(huán)往復(fù)。覆蓋的概念等于沒有結(jié)果，如果把每一次覆蓋都記錄下來的話，又全部都是結(jié)果，但是又沒有一個所謂的最終結(jié)果，所以程序就變得很重要?！边@樣看來，藝術(shù)創(chuàng)作不再是為了完成某個特定目標(biāo)而展開的，每一件作品在某種意義上都是一件“未完成”的作品?！半S時可以停下，隨時可以繼續(xù)?！?/p>

事實上，“程序”在譚平的藝術(shù)創(chuàng)作理念中占據(jù)著一個非常重要的位置。這種對創(chuàng)作程序的強調(diào)似乎帶有一種“過程重于結(jié)果”的意味。在譚平看來，創(chuàng)作出自己獨特的作品是每一位藝術(shù)家的愿望，但是如果這種獨特性的展現(xiàn)僅僅是基于創(chuàng)作的結(jié)果，其實現(xiàn)的可能性則會越來越小?！昂芏嗨囆g(shù)創(chuàng)作者往往都是在尋找風(fēng)格，包括藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生們也多是在學(xué)習(xí)別人的風(fēng)格、學(xué)習(xí)別人的結(jié)果，其實我覺得重要的是學(xué)習(xí)別人創(chuàng)作的過程，然后尋找一個新的過程，這樣才能在自己的藝術(shù)創(chuàng)作上產(chǎn)生新的所謂的結(jié)果。在藝術(shù)創(chuàng)新的問題上，過程的創(chuàng)新是最為重要的?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/04/22/ddys201402ddys20140215-3-l.jpg" style="">

譚平的作品具有一種個體生命的融入感。例如，在其創(chuàng)作的一幅作品中，圓的周長恰好與藝術(shù)家本人臂膀的周長相同。在譚平看來，一件好作品的產(chǎn)生與創(chuàng)作者的身體運動息息相關(guān)。如其所言：“繪畫對于我來說，心手相應(yīng)是最重要的。思想的躍動與心靈的振顫，始終通過手掌的把控，流注筆端，使其從畫中生長出來。”這種將身體運動直接作用于畫面上的創(chuàng)作方式，必然留下一種繪制過程的痕跡。透過這一痕跡，觀者仿佛能夠直抵創(chuàng)作者的內(nèi)心。譚平曾表示，盡管現(xiàn)今也有一些抽象作品的創(chuàng)作是通過機器噴灑的方式完成的，“但是對于我來講，一直堅守著自己與畫筆、畫布之間直接的關(guān)系，讓我的內(nèi)心感受能夠直接傳達(dá)到畫布上，我的作品一直是這樣，畫面中用筆的快慢、深淺、尺度都和我的觀念是一致的。”

顯然，在譚平的抽象繪畫中始終具有一種強烈的自我存在感以及個人化的表達(dá)?！叭藗兘?jīng)常講，越是民族的越是世界的。其實對藝術(shù)創(chuàng)作而言，越是個人的越是世界的。藝術(shù)之所以存在價值，最重要的是表達(dá)了每個個體的獨特感受。無論是表達(dá)自己內(nèi)心的變化，還是表達(dá)作為個體對現(xiàn)今社會最敏銳的感受，重要的是能夠把這種東西很準(zhǔn)確地表達(dá)出來。”這樣看來，譚平的藝術(shù)創(chuàng)作具有抒情抽象的典型特征。大多數(shù)的時候，創(chuàng)作一幅作品總不免要涉及到諸如結(jié)構(gòu)、層次、色彩等形式上的問題，而譚平的作品顯然又存在一種超越于形式之上的強烈的主觀表達(dá)。“在從事藝術(shù)創(chuàng)作或?qū)W習(xí)的過程中，都會有一個對語言本體的學(xué)習(xí)和研究的過程，比如說如何處理畫面的結(jié)構(gòu)；如何對比、協(xié)調(diào)色彩之間的關(guān)系。但是一旦越過這個階段，進入自我表達(dá)的時候，藝術(shù)創(chuàng)作就不再是研究語言的問題了，而是關(guān)乎是否能夠?qū)⒆约簝?nèi)心的感受準(zhǔn)確、恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)出來的問題了。這個時候畫面出現(xiàn)的結(jié)果往往會背離創(chuàng)作者原來所研究的形式語言?！甭?lián)想至譚平作品中那些隨心性游走的線條，其所呈現(xiàn)的正是一種不加理性制約、不受形式限制的自由表達(dá)。（采訪/撰文：王薇）