數(shù)字藝術(shù)與數(shù)字藝術(shù)批評(píng)

提要：數(shù)字藝術(shù)是純粹由計(jì)算機(jī)生成、既可通過(guò)互網(wǎng)傳播又可在實(shí)體空間展示、能夠無(wú)限復(fù)制并具有互動(dòng)功能的虛擬影像和實(shí)體藝術(shù)。它起源于1985年，迄今只有28年的歷史。了解西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展歷程、具有一定的數(shù)學(xué)和計(jì)算機(jī)知識(shí)、對(duì)作品的親身“在場(chǎng)”體驗(yàn)是評(píng)判數(shù)字藝術(shù)的必要前提，而評(píng)價(jià)作品最終標(biāo)準(zhǔn)是其表達(dá)的內(nèi)涵的深度和高度。由于數(shù)字藝術(shù)產(chǎn)生的時(shí)間晚，加上使用硬件軟件亦即技術(shù)工具的相同，我國(guó)數(shù)字藝術(shù)的起步和發(fā)展與國(guó)際藝術(shù)界基本上是站在同一條起跑線上。近年來(lái)我國(guó)大量數(shù)字藝術(shù)家亮相國(guó)際藝壇，其杰出的創(chuàng)作成果受到國(guó)際學(xué)術(shù)界的關(guān)注，可以相信，我國(guó)數(shù)字藝術(shù)將有著無(wú)限廣闊的燦爛未來(lái)。

關(guān)鍵詞：數(shù)字藝術(shù) 數(shù)字藝術(shù)批評(píng) 數(shù)字?jǐn)z影 數(shù)字影像裝置藝術(shù)

什么是數(shù)字藝術(shù)

數(shù)字藝術(shù)（Digital Art）是一門(mén)嶄新的藝術(shù)，因其歷史極為短暫以致從現(xiàn)有的紙本出版物里找不到它的確切概念。維基百科給出的定義是：“數(shù)字藝術(shù)是純粹由計(jì)算機(jī)生成（例如分形和算法藝術(shù)），或采用其他素材，諸如掃描圖片之類，或使用矢量繪圖軟件以及鼠標(biāo)或繪圖板繪制的圖像。雖然從技術(shù)上這一術(shù)語(yǔ)可以指稱使用其他媒介或程序，以及僅僅通過(guò)掃描完成，通常是通過(guò)計(jì)算程序（例如計(jì)算機(jī)程序，微控制器或任何能夠判讀輸入創(chuàng)造輸出的電子設(shè)備）儲(chǔ)存的已經(jīng)被做了極大修改的藝術(shù)；數(shù)字化的文本數(shù)據(jù)和原始音頻和視頻錄制品通常不算作數(shù)字藝術(shù)，但可以是大型電腦藝術(shù)和信息藝術(shù)方案的構(gòu)成部分。有些作品，雖然采取的是類似非數(shù)字繪畫(huà)方式創(chuàng)作，但使用了計(jì)算機(jī)平臺(tái)并用數(shù)字方式輸出所產(chǎn)生的如同繪制在畫(huà)布上的圖像，也被看作是數(shù)字繪畫(huà)?！盵1]

從上述定義和具體形態(tài)看，數(shù)字藝術(shù)具有下列特征：

第一，數(shù)字藝術(shù)是通過(guò)計(jì)算機(jī)硬件和軟件而非手工創(chuàng)作完成的虛擬藝術(shù)作品。

第二，數(shù)字藝術(shù)不僅僅是視覺(jué)性的藝術(shù)，通過(guò)聲音的加入，它還能夠作用于人的聽(tīng)覺(jué)。

第三，數(shù)字藝術(shù)可以具有互動(dòng)功能，受眾甚至可以參與作品的創(chuàng)作和修改。

第四，除了有靜止的二維平面和三維立體作品，數(shù)字藝術(shù)還有活動(dòng)的二維、三維作品（即二維三維動(dòng)畫(huà)）。

第五，數(shù)字藝術(shù)通過(guò)計(jì)算機(jī)復(fù)制，在品質(zhì)上不存在原作和復(fù)制品的差別。

第六，除了獨(dú)立存在，數(shù)字藝術(shù)往往與裝置藝術(shù)結(jié)合，形成集聲光電為一體的綜合藝術(shù)。

第七，數(shù)字藝術(shù)可以通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)傳播，也可以在實(shí)體空間展示。

第八，數(shù)字藝術(shù)可以是一人創(chuàng)作，也可以是多人合作完成。由于涉及到的技術(shù)越來(lái)越復(fù)雜，團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作的現(xiàn)象日漸普遍。

數(shù)字藝術(shù)的技術(shù)對(duì)軟件的依賴度非常高，并隨著程序設(shè)計(jì)的快速升級(jí)而不斷更新。

隨著數(shù)字文獻(xiàn)儲(chǔ)存媒材從磁盤(pán)到光盤(pán)再到閃盤(pán)的不斷更新，數(shù)字藝術(shù)存貯的媒介也在不斷變化，并存在著媒材保存不易、存貯轉(zhuǎn)換不暢和設(shè)備不兼容等導(dǎo)致的數(shù)據(jù)丟失的危險(xiǎn)。也就是說(shuō)，相對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)，數(shù)字藝術(shù)能否永久保存仍是一個(gè)有待解決的問(wèn)題。

數(shù)字藝術(shù)的欣賞需要受眾的親身體驗(yàn)，對(duì)于數(shù)字影像裝置藝術(shù)則需要受眾的真正在場(chǎng)。

數(shù)字藝術(shù)的展示需要借助相關(guān)設(shè)備，它是一種只能短期展覽，不做長(zhǎng)期陳列的藝術(shù)。

數(shù)字藝術(shù)包含著時(shí)間、空間和聲音元素，因此對(duì)介紹和宣傳提出了新的要求，傳統(tǒng)的報(bào)刊印刷品不能呈現(xiàn)作品的全貌，圖片只是作品的切片或相當(dāng)于電影的劇照，其傳達(dá)的作品信息極為有限。

數(shù)字藝術(shù)不像傳統(tǒng)實(shí)體藝術(shù)品可供私人和博物館收藏，它對(duì)既有的藝術(shù)品收藏制度帶來(lái)了挑戰(zhàn)。

綜合上述特征，數(shù)字藝術(shù)的定義可以簡(jiǎn)化為：數(shù)字藝術(shù)是純粹由計(jì)算機(jī)生成、既可通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)傳播又可在實(shí)體空間展示、能夠無(wú)限復(fù)制并具有互動(dòng)功能的虛擬影像和實(shí)體藝術(shù)。

如何批評(píng)數(shù)字藝術(shù)

在維基百科數(shù)字藝術(shù)的定義之后，作者還敘述了數(shù)字藝術(shù)的歷史起源：“1985年7月安迪·沃霍爾在紐約利用一臺(tái)“阿米伽海軍準(zhǔn)將”計(jì)算機(jī)創(chuàng)作了數(shù)字藝術(shù)，當(dāng)時(shí)這臺(tái)計(jì)算機(jī)在林肯中心公開(kāi)展銷(xiāo)。一個(gè)黛比·哈里（Debbie Harry，Blondie樂(lè)隊(duì)主唱）的單色圖像被一臺(tái)錄像機(jī)捕捉到，并被數(shù)字化地輸入到一個(gè)被叫做ProPaint的繪圖程序中，沃霍爾操作計(jì)算機(jī)給圖像添加了各種色彩?！盵2]如果可以確認(rèn)沃霍爾的創(chuàng)作是第一件數(shù)字藝術(shù)作品，那么這門(mén)藝術(shù)的歷史就有明確的時(shí)間上限。這也表明，數(shù)字藝術(shù)迄今只有28年的歷史。

雖然數(shù)字藝術(shù)的歷史不長(zhǎng)，但這門(mén)藝術(shù)也不是無(wú)源之水。從技術(shù)上看，它是從攝影、電影和電視藝術(shù)逐漸發(fā)展演變而來(lái)。更確切地說(shuō)，他是從影像藝術(shù)直接轉(zhuǎn)換過(guò)來(lái)的。它與影像藝術(shù)的差別，從技術(shù)上看是電磁成像與電子數(shù)字成像的不同，更本質(zhì)的區(qū)別在于錄像藝術(shù)只具有記錄作用，而數(shù)字藝術(shù)具有虛擬功能，可以創(chuàng)造一個(gè)非現(xiàn)實(shí)的世界。因此，狹義的數(shù)字藝術(shù)是指虛擬的靜止或活動(dòng)的二維三維作品。

數(shù)字藝術(shù)是隨著計(jì)算機(jī)的發(fā)明而出現(xiàn)的藝術(shù)樣式，因此這門(mén)藝術(shù)具有強(qiáng)烈的科學(xué)技術(shù)特性。準(zhǔn)確地說(shuō)，數(shù)字藝術(shù)屬于“高技派藝術(shù)”。計(jì)算機(jī)是西方人的發(fā)明，因此數(shù)字藝術(shù)潛藏著西方理性主義和科技文化的基因。我們知道，西方藝術(shù)自古就與數(shù)理科學(xué)密切相關(guān)。在古典藝術(shù)時(shí)代，與藝術(shù)相關(guān)的科學(xué)技術(shù)是幾何學(xué)、透視學(xué)和人體解剖學(xué)；現(xiàn)代藝術(shù)則得益于光學(xué)、色彩學(xué)、色彩心理學(xué)和精神分析學(xué)等科學(xué)原理的支持。將造型藝術(shù)從繪畫(huà)和雕塑等傳統(tǒng)架上藝術(shù)的固有樣式和狹小范疇中解放出來(lái)，擴(kuò)展到裝置藝術(shù)、大地藝術(shù)、行為藝術(shù)和表演藝術(shù)等新型樣式，將美術(shù)變成能夠作用于人的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)和嗅覺(jué)的“多覺(jué)藝術(shù)”或“全覺(jué)藝術(shù)”，則是馬塞爾·杜尚及其觀念主義的功勞。也就是說(shuō)，數(shù)字藝術(shù)是藝術(shù)范圍和藝術(shù)媒介不斷擴(kuò)展的結(jié)果。

從本質(zhì)上說(shuō)，人類藝術(shù)史就是一部藝術(shù)范圍和藝術(shù)媒介不斷擴(kuò)展的歷史。西晉陸機(jī)說(shuō)：“宣物莫大于言，存形莫善于畫(huà)?！泵佬g(shù)的基本功能就是記錄形象，其抒情表意的目的是建立在造型的基礎(chǔ)之上的。自古以來(lái)，人類為了能夠有效合理、便捷快速的記錄形象而不懈探索，使得藝術(shù)不斷翻新、變化無(wú)窮。在視覺(jué)藝術(shù)史上，攝影的發(fā)明具有里程碑意義，這一技術(shù)的出現(xiàn)使得記錄形象變得易于翻掌。更重要的是，它使人類自古希臘時(shí)代就萌發(fā)的逼真再現(xiàn)的藝術(shù)夢(mèng)想變成了現(xiàn)實(shí)。我們知道，攝影的別稱就是“寫(xiě)真”。有人說(shuō)正是攝影的發(fā)明導(dǎo)致了西方現(xiàn)代主義的產(chǎn)生，導(dǎo)致了具象藝術(shù)和寫(xiě)實(shí)主義的衰落和抽象藝術(shù)的興起。其實(shí)，攝影也是現(xiàn)代藝術(shù)最大的技術(shù)支撐。攝影使得形象記錄變得異常便捷，使得圖像超過(guò)了文字，變成了傳播知識(shí)和信息的重要載體。攝影是圖像時(shí)代或讀圖時(shí)代的堅(jiān)強(qiáng)依托。攝影技術(shù)的不斷發(fā)展不僅帶來(lái)攝影本身功能的日益強(qiáng)大，也給視覺(jué)藝術(shù)的進(jìn)步以極大的推動(dòng)力。如果說(shuō)從早期的碘化銀板感光成像到膠片感光成像，從黑白攝影到彩色攝影，只是攝影材料和技術(shù)的改進(jìn)，那么電子成像亦即數(shù)字?jǐn)z影的發(fā)明，特別是數(shù)字?jǐn)z影與計(jì)算機(jī)技術(shù)的結(jié)合，則從根本上改變了攝影作為形象記錄工具的固有特性，使得攝影可以通過(guò)后期制作技術(shù)呈現(xiàn)出超現(xiàn)實(shí)的圖像。今天，攝影不僅是繪畫(huà)不可缺少的輔助工具，其本身已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)重要的創(chuàng)作手段和門(mén)類。endprint

攝影的直系后代是攝像和錄像，也就是電影和電視。實(shí)際上，攝像和錄像（電影和電視）就是活動(dòng)的有聲照片。數(shù)字?jǐn)z像機(jī)和數(shù)字錄像機(jī)的發(fā)明不僅使得人類進(jìn)入了數(shù)字電影和數(shù)字電視時(shí)代，也使得數(shù)字藝術(shù)應(yīng)運(yùn)而生。

在我看來(lái)，數(shù)字藝術(shù)的批評(píng)必須具有下列條件：

第一、從語(yǔ)言學(xué)或風(fēng)格學(xué)的角度看，數(shù)字藝術(shù)是西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)化的產(chǎn)物，因此了解西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展歷程有助于我們認(rèn)識(shí)數(shù)字藝術(shù)的方法論特性。也就是說(shuō)，明了西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史是評(píng)判數(shù)字藝術(shù)的知識(shí)起點(diǎn)。

第二、數(shù)字藝術(shù)是建立在計(jì)算機(jī)科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)之上的，雖然我們不一定要懂得程序設(shè)計(jì)，也可以不明白分形和矢量等計(jì)算機(jī)科學(xué)術(shù)語(yǔ)的內(nèi)涵，但如果我們不具備基本的數(shù)學(xué)知識(shí)，缺乏一般的計(jì)算機(jī)使用技能，那么我們對(duì)數(shù)字藝術(shù)將只可能是知其然不知其所以然。換一句話說(shuō)，評(píng)判數(shù)字藝術(shù)需要評(píng)論家具有一定的數(shù)學(xué)和計(jì)算機(jī)知識(shí)儲(chǔ)備。

第三、由于數(shù)字藝術(shù)特別是數(shù)字影像裝置藝術(shù)的時(shí)間性、空間性和多覺(jué)感受性，使得對(duì)它的評(píng)判必須建立在現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)和感受的基礎(chǔ)上，而不能通過(guò)圖片進(jìn)行“看圖說(shuō)話”式的解讀。也就是說(shuō)，“在場(chǎng)”是評(píng)判數(shù)字藝術(shù)的必要前提。

第四、不管是什么藝術(shù)作品，技術(shù)和手段只是藝術(shù)價(jià)值構(gòu)成要素的次要部分，評(píng)價(jià)藝術(shù)的最終標(biāo)準(zhǔn)是作品所表達(dá)的內(nèi)涵的深度和高度。另外，同樣是數(shù)字藝術(shù)，每件作品之間同樣存在著技術(shù)上的優(yōu)劣高下之別。換一句話說(shuō)，并不是任何使用了數(shù)字技術(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作都優(yōu)于非數(shù)字藝術(shù)作品。

值得一提的是，與油畫(huà)、裝置藝術(shù)和行為藝術(shù)等藝術(shù)門(mén)類不同，由于數(shù)字藝術(shù)產(chǎn)生的時(shí)間晚，加上使用硬件軟件亦即技術(shù)工具的相同，我國(guó)數(shù)字藝術(shù)的起步和發(fā)展與國(guó)際藝術(shù)界基本上是站在同一條起跑線上。也就是說(shuō)，中國(guó)藝術(shù)家在油畫(huà)和雕塑方面很難與西方藝術(shù)家平起平坐，但在數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域則存在著超越西方同行的可能性。近年來(lái)我國(guó)大量數(shù)字藝術(shù)家亮相國(guó)際藝壇，其杰出的創(chuàng)作成果受到國(guó)際學(xué)術(shù)界的關(guān)注，已經(jīng)在一定程度上把可能性變成了現(xiàn)實(shí)。數(shù)字藝術(shù)在我國(guó)已經(jīng)呈現(xiàn)出迅猛發(fā)展的良好勢(shì)頭，各大藝術(shù)院校紛紛成立相關(guān)教學(xué)機(jī)構(gòu)，政府也將數(shù)字藝術(shù)作為重要文化產(chǎn)業(yè)予以大力支持。可以相信，我國(guó)數(shù)字藝術(shù)將有著無(wú)限廣闊的燦爛未來(lái)。

（本文發(fā)表于2013年11月20日“數(shù)字時(shí)代的藝術(shù)批評(píng)—第六屆深圳美術(shù)館論壇”）

王端廷 中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員

注釋：

[1] Digital art can be purely computer-generated （such as fractals and algorithmic art） or taken from other sources， such as a scanned photograph or an image drawn using vector graphics software using a mouse or graphics tablet.Though technically the term may be applied to art done using other media or processes and merely scanned in， it is usually reserved for art that has been non-trivially modified by a computing process （such as a computer program， microcontroller or any electronic system capable of interpreting an input to create an output）； digitized text data and raw audio and video recordings are not usually considered digital art in themselves， but can be part of the larger project of computer art and information art.Artworks are considered digital painting when created in similar fashion to non-digital paintings but using software on a computer platform and digitally outputting the resulting image as painted on canvas.

[2] Andy Warhol created digital art using a Commodore Amiga where the computer was publicly introduced at the Lincoln Center， New York in July 1985. An image of Debbie Harry was captured in monochrome from a video camera and digitized into a graphics program called ProPaint. Warhol manipulated the image adding colour by using flood fills.endprint