倫勃朗自畫像的藝術(shù)探究

李 建

倫勃朗自畫像的藝術(shù)探究

李 建

(莆田學(xué)院，福建 莆田 351100)

倫勃朗作為17世紀(jì)歐洲最杰出的畫家之一，在他一生中創(chuàng)作了100多幅自畫像，可以說倫勃朗用自畫像的形式將自己的一生記錄了下來，并通過它們來與世人進(jìn)行溝通。本文重點(diǎn)對(duì)倫勃朗不同時(shí)期的自畫像創(chuàng)作進(jìn)行探討，并對(duì)倫勃朗自畫像的情感藝術(shù)特色進(jìn)行了系統(tǒng)分析。

倫勃朗;自畫像;藝術(shù)特色;光影

倫勃朗是一位非常善于進(jìn)行“自我審視”的畫家，同時(shí)他也是一位極具藝術(shù)情感的偉大的藝術(shù)家，他很擅長通過自畫像來審視自己的內(nèi)心、展現(xiàn)自身的心路歷程和情感變化。倫勃朗運(yùn)用自己獨(dú)特的光影技法以及敏銳的情感通過人物自畫像來向世人展現(xiàn)了他動(dòng)蕩起伏的一生以及他內(nèi)心真實(shí)的情感經(jīng)歷，他不僅為后世留下了大量本人的自畫像藝術(shù)作品，同時(shí)也通過照亮自己的內(nèi)心來將情感傳遞給世人，并且告訴人們，每一個(gè)人都應(yīng)該認(rèn)真審視自己的內(nèi)心，從內(nèi)省中得到人生啟發(fā)，這使他的繪畫藝術(shù)生涯歸于圓滿。

一、倫勃朗不同時(shí)期的自畫像表現(xiàn)

(一)自信飛揚(yáng)的青年時(shí)期(1625～1631年)

倫勃朗十分擅長運(yùn)用強(qiáng)烈的光感來刻畫人物的內(nèi)心世界，這種強(qiáng)光感手法在一定程度上借鑒了米開朗基羅的強(qiáng)光黑影的手法。倫勃朗青年時(shí)代的第一幅自畫像創(chuàng)作于1626年，從這一時(shí)期的作品中能夠強(qiáng)烈地感受到倫勃朗蓬勃向上、對(duì)未來滿懷希望的內(nèi)心情感，同時(shí)也能通過作品看出他作為一名有較高文化修養(yǎng)的富有朝氣的年輕形象。青年時(shí)代的倫勃朗在自畫像創(chuàng)作上非常強(qiáng)調(diào)和重視光的運(yùn)用，他喜歡通過光感來展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，通過采取強(qiáng)烈的明暗對(duì)比來讓畫面的層次更加豐富和飽滿。1629年，倫勃朗23歲，這一時(shí)期的自畫像中的衣著十分講究，衣服和帽子上都鑲著象征著貴族榮耀的金邊，自畫像中，他的頭發(fā)整齊，安靜的面容下卻透露著一股年輕的朝氣，而強(qiáng)光打在他的額上，強(qiáng)烈的明暗效果點(diǎn)亮了他充滿朝氣的臉，能夠顯現(xiàn)出他堅(jiān)毅、安定的性格。他通過各種具有戲劇性的衣飾、發(fā)型來扮演荷蘭社會(huì)的各階層人物，這既是他想對(duì)不同人物內(nèi)心情感的展現(xiàn)，同時(shí)也想通過這些來展現(xiàn)他的內(nèi)心追求和情感狀態(tài)。

(二)繪畫藝術(shù)逐漸成熟時(shí)期(1632～1642年)

1634年，28歲的倫勃朗與薩斯琪亞結(jié)為夫妻，從青澀走向成熟，這一時(shí)期也是他的繪畫創(chuàng)作開始成熟的時(shí)期，他以一幅《蒂爾普教授的解剖課》名震阿姆斯特丹的藝術(shù)界。這一時(shí)期倫勃朗自畫像創(chuàng)作的一個(gè)新特征是他刻意在作品中吸收了拉斐爾繪畫中創(chuàng)作嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)樣式。28歲的倫勃朗的自畫像中，面容依然年輕俊朗、線條柔和、目光溫暖，衣著發(fā)飾也一如既往的講究，他留著細(xì)密的胡須，唇角已經(jīng)顯現(xiàn)出了成年人的硬朗和自信，他的整體面部表情呈現(xiàn)出一種柔和、安逸之感。主要是向人們展示了他生活的富有、家庭的美滿、內(nèi)心的安定與愉悅。在人物形象的刻畫方面展示了他繪畫藝術(shù)手法的成熟，在人物的結(jié)構(gòu)、面部表情的細(xì)節(jié)刻畫方面更顯成熟、嚴(yán)謹(jǐn)，逐漸褪去了青年時(shí)期的青澀、稚嫩，而他所擅長的光線運(yùn)用在這一時(shí)期還相對(duì)比較保守，并沒有后來那種強(qiáng)光感效果的運(yùn)用。1642年，妻子的去世給了他沉重的打擊，他的生活發(fā)生了天翻地覆的改變，但是，這種改變使得他的繪畫創(chuàng)作卻進(jìn)入了一個(gè)較成熟的時(shí)期，由于倫勃朗與權(quán)貴階層之間的矛盾關(guān)系，使得他在阿姆斯特丹的藝術(shù)界不再受主顧們的歡迎，這不僅給他今后的生活帶來了許多磨難，同時(shí)也是對(duì)他精神世界的一種錘煉，讓他在繪畫方面更趨成熟，尤其是對(duì)他的自畫像創(chuàng)作來說，曲折起伏的人生經(jīng)歷讓他的自畫像創(chuàng)作逐漸走向巔峰。

(三)堅(jiān)毅、執(zhí)著的巔峰創(chuàng)作時(shí)期(1648～1669年)

17世紀(jì)50年代，這一時(shí)期是倫勃朗的人生從高潮走向低谷的時(shí)期。1656年，倫勃朗幾乎破產(chǎn)，房子和動(dòng)產(chǎn)相繼被抵押拍賣，他過著貧困潦倒的生活，但是生活的貧窮、內(nèi)心的苦悶也變相地推動(dòng)了他在藝術(shù)創(chuàng)作上的能量爆發(fā)，這一時(shí)期是倫勃朗繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的頂峰。他在48歲時(shí)的自畫像作品中雖表現(xiàn)的是一位衣著樸素，雙手叉腰，眉頭緊蹙的蒼老形象，但他沉靜的面龐仿佛在告訴世人他正在思索些什么，人們可以看到他內(nèi)心的苦悶、抑郁，通過眼神表達(dá)了他對(duì)人生的懷疑和不解，但同時(shí)他用堅(jiān)毅的臉部線條向眾人傳遞了一種精神:即使是在充滿悲苦和挫折的人生命運(yùn)里，他對(duì)繪畫藝術(shù)的熱愛依然是十分肯定的。作品透露了他內(nèi)心的堅(jiān)毅、不屈和執(zhí)著，可以說，曲折且豐富的生活經(jīng)歷、對(duì)繪畫執(zhí)著的熱情使得這時(shí)的倫勃朗的繪畫造詣已經(jīng)十分純熟，這一時(shí)期的作品已經(jīng)逐漸褪去青澀之氣，顯現(xiàn)出大師的風(fēng)采。而他也通過自畫像告訴世人，生活的艱辛和磨難并沒有將他打敗，也沒能將他內(nèi)心對(duì)繪畫的熱愛之情澆滅，反而是隨著年齡的增長，心智的越發(fā)成熟，他對(duì)人生有了新的理解。越成熟，越能用冷靜、純凈的態(tài)度來看待這個(gè)世界，對(duì)待藝術(shù)的情感也在生活的洗練中越發(fā)獨(dú)到，而他創(chuàng)作于1656年的自畫像就真實(shí)地給人們展示了他晚年的樣子。此時(shí)，他的面貌可以用蒼老來形容，臉上也留下了歲月的痕跡，畫中的他目光沉靜、堅(jiān)毅，表情自然、沒有笑容，眉頭蹙起，而從他堅(jiān)毅的目光中，似乎又在不經(jīng)意間流露出了一絲絲無奈之感，這是他與命運(yùn)抗?fàn)幍恼鎸?shí)情感寫照。這一時(shí)期的自畫像創(chuàng)作，無論是筆觸、還是情感的拿捏都更加到位，畫面的處理也更加注重自我內(nèi)心世界的表達(dá)，這種向內(nèi)的追求能夠展現(xiàn)他在經(jīng)歷了動(dòng)蕩人生后迫切想要對(duì)人生、對(duì)自我進(jìn)行批評(píng)和反省。畫面濃郁、沉靜，人物的臉上表露出滄桑和憂郁，明暗對(duì)比強(qiáng)烈的渾厚光線都傳達(dá)出了一種莊嚴(yán)的肅穆感，而1669年所創(chuàng)作的自畫像是他人生中最后一幅自畫像。

二、倫勃朗自畫像中的光影藝術(shù)

光影的運(yùn)用是倫勃朗自畫像藝術(shù)創(chuàng)作中最突出的一個(gè)元素。有人批評(píng)他是“夜光蟲”，也有人說他是從黑暗中找尋光明，他初期的自畫像作品中對(duì)光線的處理方式承襲了卡拉瓦喬的光影技法，同時(shí)他加入了自己的創(chuàng)作構(gòu)思從而讓作品極具倫勃朗風(fēng)格，這種光影技法的運(yùn)用是一種屬于倫勃朗的明暗畫法。他將光線作為一種重要的載體，利用光來塑造人物的形體，展現(xiàn)空間感，善于突出人物形體的重點(diǎn)。這種明暗畫法使畫面充滿了氣韻，同時(shí)也使層次更加豐富，并且通過光效能夠展現(xiàn)一絲戲劇性。

他的自畫像作品中，通常具有很強(qiáng)烈的光感和聚光效果，這種視覺刺激類似舞臺(tái)上所呈現(xiàn)的柔和的燈光效果，而在自畫像的畫布“舞臺(tái)”上，人物一定是舞臺(tái)的主角，而畫布的光影效果層次明顯，但是所有的顏色并不沖突，反而相互交映生輝，融入在一個(gè)大的色調(diào)之中，這是他對(duì)光影的敏感性的體現(xiàn)，同時(shí)也體現(xiàn)了他對(duì)明暗畫法運(yùn)用的純熟。他自由地處理著這些明暗變化的光線，找準(zhǔn)最亮和最暗的光線的位置，將色調(diào)拉的很開，為中間的調(diào)色提供足夠的空間。他對(duì)光線的交代也是十分清楚的，對(duì)亮部就盡力點(diǎn)亮，暗部就力爭讓光線沉暗，在概括處也盡可能讓光線層次分明、豐富飽滿。畫中的主要部分是人物的臉，倫勃朗依然是用光線來將他的臉提到最亮，讓人臉在亮光中得到凸顯，而在《扮成圣保羅的倫勃朗》中，可以看到，他是故意側(cè)著身子坐著的，面部一側(cè)正對(duì)觀者，整幅畫中的一切幾乎都處于陰影之中，只有從右上角打下的一束暖光落在他的右額上，將他的側(cè)臉展現(xiàn)了出來。可以說倫勃朗在用光作畫上已經(jīng)達(dá)到了極致純熟的程度，這種光影畫法、明暗變化也使他的自畫像作品飽含了極其豐富的藝術(shù)戲劇性。借助光影，刻意通過光影效果來營造一種戲劇性的氛圍，這也能夠理解為他對(duì)藝術(shù)的終極理解。

三、倫勃朗自畫像中的情感體現(xiàn)

倫勃朗在其一生中創(chuàng)作了上百幅自畫像。如今，在我們來品味他的這些偉大創(chuàng)作的時(shí)候，也許要問:為什倫勃朗對(duì)自畫像如此情有獨(dú)鐘?為什么他要舍棄其他的美好事物，而執(zhí)著在自我的挖掘之中?如今，歷史和時(shí)空將人們與他隔絕，唯一留給人們的線索就是這些自畫像作品，這是他留在世間的一種“呼吸”，是他最本質(zhì)的靈魂。從朝氣青年到遲暮年老，他將他一生的悲喜、歡離都畫進(jìn)了這些作品中。人們?cè)谟^賞中，能夠體悟、猜測那些屬于倫勃朗的人生經(jīng)歷和情感體悟，他想要傳達(dá)給觀眾的情感，想要極力隱藏的情緒，這是作品豐富藝術(shù)情感的體現(xiàn)。

倫勃朗自畫像中的情感表達(dá)是極其豐富的，從他青年時(shí)期的作品中，我們能從那張略顯稚嫩卻朝氣蓬勃的臉龐中體味他內(nèi)心的喜怒哀樂。他早期的自畫像創(chuàng)作中對(duì)人的面目特征的描寫是非常專注的，晚年時(shí)期的倫勃朗，經(jīng)歷了生活的磨難和人世間的滄桑之后，他的自畫像從對(duì)面貌的面部細(xì)節(jié)的追求開始轉(zhuǎn)向?qū)ψ晕覂?nèi)心世界、人物靈魂的情感的追求，可以說倫勃朗將自己的一生都畫進(jìn)了他的自畫像里，同時(shí)也將自己一生的情感經(jīng)歷放了進(jìn)去。人們?cè)诟袊@他高超的光影畫藝的同時(shí)，更是為他通過自畫像傳達(dá)的藝術(shù)情感所折服和感動(dòng)。倫勃朗用畫布傳遞著他的人生和情感，并且延續(xù)著他的生命，這種帶有浪漫主義情懷的記錄方式讓世人都為之感嘆不已。

倫勃朗用畫筆將他的一生記錄了下來，從十多歲到六十多歲，不曾停歇，這里面有他對(duì)繪畫的熱愛，有對(duì)人生的感悟，有他一生所經(jīng)歷的悲歡離合，將這些自畫像合在一起，就像是在對(duì)大家述說著他的人生一樣，他記錄著自己大起大落的人生和動(dòng)蕩的命運(yùn)，他的人生不需要文字表述，他把想說的話放進(jìn)了畫里，這是一種更鮮活、更有想象力和創(chuàng)造力的人物自傳，也能夠永遠(yuǎn)地活在人們心里。

［1］王勝選，劉鳳霞.缺失性體驗(yàn)鑄就藝術(shù)大師——從倫勃朗自畫像中看其精神元素［J］.美術(shù)之友，2008，(5).

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［3］張志強(qiáng)，白玉青.鏡子里的倫勃朗——以“圖像學(xué)”解讀倫勃朗自畫像［J］.美與時(shí)代(中)，2010，(12).

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2014-04-07