論明代畫家陳洪綬對中國插圖藝術(shù)的貢獻與影響

李琳

[摘 要]明代是我國古代插圖藝術(shù)的黃金時期，不少著名的大畫家都參與了插圖繪制工作，其中陳洪綬就用高古奇駭?shù)乃囆g(shù)風格來表現(xiàn)插圖。在涉足廣泛的創(chuàng)作中，他畫人物衣紋時，把中國線型語言的韻味發(fā)揮到了極致，穩(wěn)健中求變，或如行云流水，或似折劍曲鐵，方圓有致，收放自如，于精微變化之中蘊涵著優(yōu)美迪勁的力度。在藝術(shù)的形式上表現(xiàn)出一種追求怪誕的傾向。無論是他的美學思想，還是表現(xiàn)形式，都對插圖藝術(shù)產(chǎn)生了深遠影響。

[關(guān)鍵詞]陳洪綬 插圖藝術(shù) 貢獻 影響

我國插圖藝術(shù)歷史悠久，有著優(yōu)良的傳統(tǒng)和輝煌的藝術(shù)成就，陳洪綬的版畫是中國插圖藝術(shù)的“關(guān)鍵點”，插圖藝術(shù)是人類用形象語言進行交流的一種視覺傳達方式，具有從屬性和獨立性，有著文字不具備的特殊表現(xiàn)力它幫助讀者對書籍內(nèi)容的理解，增強書籍的形式美，增加閱讀興趣。中國人常將圖書并稱，所謂“凡有書，必有圖”，說明了書籍與插圖的關(guān)系。所以，對陳洪綬繪畫的研究是書與圖必不可少“橋梁”。

1陳洪綬繪畫藝術(shù)特色

1.1清圓細勁之線條

陳洪綬是文人畫家，最擅長于人物畫，題材多為道釋人物，造型夸張變幻，饒有裝飾意趣，筆法遒勁，設(shè)色古雅，時屬“變形主義”。陳洪綬注重線條的運用，早期風格主要以圓線為主，轉(zhuǎn)折處有方的感覺，人物造型嚴謹中見拘謹。中年風格則表現(xiàn)為多用方折之筆，隨意斬錯，剛勁挺健，充滿勃勃之氣，并注重人物神態(tài)精妙之處的刻畫。晚年走向圓潤圓融的用筆，運毫圓轉(zhuǎn)，一筆而成。這是他人所不能達到的境界，是陳洪綬沉淀于晚年高曠襟懷與宏深文化的氣象外在形式的體現(xiàn)。

1.2詭形奇?zhèn)ブ煨?/p>

陳洪綬的人物畫可用“古雅”“奇駭”來形容。他的筆墨，多用中鋒圓勁的線條，泰然自若，深得優(yōu)雅之趣。他的視覺境界，無論是高人雅會，仕女閑居，花鳥自得，或泉石寂寥，都幽雅之致。陳洪綬人物造型著重點在畫家本人的抒情寄意，不求準確的把握，而求一定程度的變形或造型的風格化。

1.3獨具匠心之構(gòu)圖

在構(gòu)圖的處理上，有獨到之處。他習慣畫面大空間的構(gòu)圖，畫面幾乎都是三分之二的虛景，此時無聲勝有聲，給人一種空靈之感，留下想象的空間。清人秦祖永在《桐陰畫訣》②里說道“章法位置總是要靈氣往來，不可窒寒大約左虛右實，右虛左實，布景一定之法，至變化錯綜，各隨人心得耳”。陳洪綬對人物外形、姿態(tài)和位置的描繪，以及畫中道具的配合，使留白部分在畫面中起著重要的作用，簡練的構(gòu)圖卻發(fā)出古拙的趣味，達到奇思巧構(gòu)，變換合宜的境界。

2 陳洪綬對插圖藝術(shù)的貢獻

2.1版畫作品與插圖藝術(shù)聯(lián)系

2.1.1經(jīng)典瞬間的塑造

陳洪綬眾多杰出的插圖作品如《水滸葉子》《西廂記》等都是民間廣受歡迎的小說戲曲文本為“底”來進行敘事的，展現(xiàn)了陳洪綬對民間文化的深刻解讀和無人企及的高超技藝。如《水滸葉子》就栩栩如生地刻畫了從宋江至徐寧凡四十位水滸英雄人物，大量運用銳利的方筆直拐，線條的轉(zhuǎn)折與變化十分強烈，能恰到好處地順應衣紋的走向，交代人物的動勢。線條均較短促，起筆略重，收筆略輕，清勁有力。這些圖案不是獨立成為畫面的一部分，只是依附于衣服、器物之上，在處理手法上并不隨著衣紋、器物的變化而變化，而是平面的延伸，沒有因為體塊的扭轉(zhuǎn)而產(chǎn)生改變，具有強烈的平面化，裝飾化的效果。這些裝飾圖案隨意的主觀創(chuàng)造，打破自然的比例法則。清施閏章《就亭記》③：“俗儉訟簡，賓客罕至，吏散則閉門，解衣盤礴移日，山水之意未嘗不落落焉在予胸中也”。陳洪綬的藝術(shù)追尋自由性和意向性，將自己的主觀意識與自然規(guī)律有機結(jié)合。

陳洪綬的《水滸葉子》與《水滸傳》可謂“同存千古不滅”。雖然《水滸傳》插圖藝術(shù)是《水滸傳》小說的藝術(shù)整體的有機組成部分，但是，在七十年代末以來的新時期，小說文本研究之“熱”與插圖研究之“冷”所形成的反差是十分強烈的，也是明清小說戲曲研究中所普遍存在的一種缺憾。插圖藝術(shù)是書籍整體設(shè)計的一部分，起著延伸、補充文字內(nèi)容及裝飾、美化的作用。優(yōu)秀的插圖不但能提高讀者的閱讀興趣，還能增強讀者對書籍內(nèi)容的理解和記憶。陳洪綬的插圖無論從表現(xiàn)形式還是與小說的體裁、風格都有效體現(xiàn)了小說的精神內(nèi)涵的藝術(shù)形象。只有充分把握文本，才能創(chuàng)作出包容文字精神內(nèi)涵的視覺藝術(shù)形象并同文字一起傳達給讀者，相得益彰。

2.1.2注重表現(xiàn)人物敘事情結(jié)

《西廂記》是陳洪綬替書籍作插圖最多的一種?，F(xiàn)存的有三種版本其中《張深之正北西廂》中第三幅“窺簡”，為此六幅插圖中最精彩之作。畫中的秋冬春夏四季花鳥屏風也畫得十分精致。第一幅是秋景，畫一鳥獨棲，暗示鶯鶯與張生相識前各一方，有如鳥之獨棲；二是冬景，畫雪中芭蕉，比喻他們相識后，無法見面，倍受相思之苦；三是初春，畫梅花樹上二鳥對語，猶如他們的幽會；四是夏景，畫荷葉下雙碟自由飛翔，比喻張生考中進士后和鶯鶯實現(xiàn)了他們的婚姻之約，從此比翼雙飛。四幅花鳥畫暗示著張生與鶯鶯之間的波折和最美滿的結(jié)局。

3陳洪綬對后世插圖藝術(shù)的影響

3.1繪畫影響

陳洪綬繪畫對后世的影響極大，毛奇齡在《陳老蓮別傳》④中說：“海內(nèi)外傳模為生者數(shù)千家”?？梢姰敃r學他的畫人之多，又是何等的受歡迎。他的繪畫傳入日本，從而影響到后來的浮世繪版畫，如浮世繪重要領(lǐng)銜畫家葛飾北齋就從陳洪綬藝術(shù)中吸取大量精華和技巧。

在畫法上深受陳洪綬的影響還有雍正、乾隆年間的華喦、羅聘。至晚清蕭山三任（任熊、任熏、任頤）尤其是任熊處處學習陳洪綬，他的木刻人物畫無論是形象的塑造還是畫面的構(gòu)圖，都能找到陳洪綬繪畫風格的影子。他的木刻人物畫用筆清圓舒逸，線條求靜中有動，極富裝飾情趣。

陳洪綬的繪畫對民間工藝品也有所影響。由于他的畫風具有濃厚的民族氣息和微妙的裝飾情趣，許多民間畫工將之運用到工藝美術(shù)當中。清初張山說：“陳章侯《水滸牌》，近年如畫燈，如席上小屏風，皆取為小稿本”。可見其影響之大。

受陳洪綬影響的近現(xiàn)代繪畫大師有齊白石、徐悲鴻、傅抱石、謝稚柳等。近代藝術(shù)大師齊白石的人物吸收了陳洪綬善于夸張傳神的手法；而徐悲鴻從任伯年的作品汲取營養(yǎng)，并上溯至陳洪綬，人物畫中運用了陳的質(zhì)樸有力的特征。傅抱石的大寫意人物畫繼承了陳洪綬畫法與神韻，并加破鋒飛白獨到的體悟，創(chuàng)造了自己特有的畫風。

3.2對現(xiàn)代插圖藝術(shù)的影響

在現(xiàn)代著名的插圖藝術(shù)家戴敦邦作品中也能找到陳洪綬藝術(shù)的痕跡。戴敦邦在為電視劇《水滸傳》創(chuàng)作人物譜時，無意中看見陳洪綬所畫的《水滸葉子》，如獲至寶，在堅持不懈的臨摹過程中，陳洪綬的繪畫藝術(shù)精髓也深入戴敦邦的骨中。學以致用，以其高超的造型能力和純熟的筆墨技巧，重新創(chuàng)作出108幅不同的人物形象，古樸飄逸，絕無雷同之感。他繼承陳洪綬的藝術(shù)精華，卻又擁有自己的創(chuàng)新，在“似與不似”之間找到獨有的畫風。

通過對陳洪綬的繪畫與插圖藝術(shù)的分析，深感在藝術(shù)上，能變古法，不落窠臼，才能成就輝耀千古之大師。黃賓虹⑤語云：“畫者欲自成一家，非超出古人理法之外不可”。我們在創(chuàng)作插圖時，要有“變則通，通則久”的觀念，借故以開今。陳洪綬正是具有“包前孕后、古今獨立”特色的學古創(chuàng)新的藝術(shù)大師的典型?？傊惡榫R繪畫藝術(shù)給予今天的每一位藝術(shù)創(chuàng)作者深刻的啟示：只有將學古與創(chuàng)新統(tǒng)一起來，才能創(chuàng)造卓絕璀璨的藝術(shù)之果。 （責任編輯：劉小紅）

參考文獻：

[1]清孟遠.《陳洪綬傳》轉(zhuǎn)引自《寶綸堂集》卷一[M].清光緒十四年會稽董氏取堂活字本

[2]清秦祖永.《桐陰畫訣》[M].光緒六年

[3]清施閏章.《就亭記》[M].上海古籍出版社，1999

[4]清毛奇齡.《西河合集》之“陳老蓮別傳”[M].清康熙問刻乾隆二十六年補修本

[5]黃泉涌.《陳老蓮的人物畫》[M].湖南美術(shù)出版社，1986endprint