《唱論》對當(dāng)今聲樂藝術(shù)中歌唱風(fēng)格問題的啟示

崔丹

（西安文理學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，陜西 西安 710065）

《唱論》對當(dāng)今聲樂藝術(shù)中歌唱風(fēng)格問題的啟示

崔丹

（西安文理學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，陜西 西安 710065）

本文通過對古代聲樂理論《唱論》的挖掘與整理，結(jié)合當(dāng)今聲樂藝術(shù)從演唱風(fēng)格問題著手，以期做到“古為今用”，能夠?qū)Ξ?dāng)今聲樂演唱和教學(xué)有一定的啟發(fā)性。

《唱論》；聲樂藝術(shù)；歌唱風(fēng)格；啟示

聲樂演唱及教學(xué)是一項(xiàng)長期又復(fù)雜的工作，美妙而有藝術(shù)修養(yǎng)的歌聲是經(jīng)過嚴(yán)格合理的訓(xùn)練才能夠獲得的。我們現(xiàn)今的聲樂教學(xué)一般都是建立在借鑒學(xué)習(xí)西洋美聲唱法的基礎(chǔ)上，加之對西洋美聲唱法研究的專家、專著不勝類舉，“洋為中用”這方面在聲樂教學(xué)中表現(xiàn)的尤為突出。但是“西洋美聲唱法”不可能也不應(yīng)該是中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的唯一道路，有許多理論瑰寶埋藏在中國古代民族聲樂的寶庫中等待我們?nèi)ネ诰蛘?。在眾多的理論瑰寶中，元朝燕南芝庵的《唱論》就是我國第一部較為集中地論述聲樂藝術(shù)理論、歌唱方法的著作，全文1800余字，分27條。《唱論》吸取了前人歌唱理論的有益之處，系統(tǒng)地闡述了音樂的地域性、人聲的特點(diǎn)，以及演唱風(fēng)格、發(fā)聲吐字與氣息的統(tǒng)一等一系列重要的問題。通過對《唱論》的挖掘整理，我們從中可以汲取到我國古代聲樂藝術(shù)的豐富營養(yǎng)，運(yùn)用到聲樂教學(xué)中，以期做到“古為今用”，對我們現(xiàn)今的聲樂演唱及教學(xué)有一定的啟發(fā)性。

《唱論》在強(qiáng)調(diào)演唱技巧的同時(shí)，還提及到音樂受地域制約的特點(diǎn)不容忽視，同時(shí)存在的還有歌唱者的不同音色及相關(guān)的演唱風(fēng)格問題。

《唱論》中道：“凡唱曲有地所--東平唱《木蘭花慢》，大名唱《摸魚子》，南京唱《生查子》，彰德唱《木斛沙》，陜西唱《陽關(guān)三疊》、《黑漆弩》?！辈煌貐^(qū)喜好不同的作品，即使同一作品在不同地區(qū)也會(huì)有不同的唱法及表演方法，僅《孟姜女》一曲全國各地的唱法及表演就有好多種。大家熟知的民歌《茉莉花》在我國的不同地區(qū)，版本和唱法截然不同。所以演唱時(shí)把握作品的地域風(fēng)格色彩非常重要，把握錯(cuò)了，作品所表達(dá)的內(nèi)容就會(huì)南轅北轍。

《唱論》從唱者的生理?xiàng)l件、性情的差異出發(fā)，辨證地區(qū)分演唱風(fēng)格的長處與局限性，講究演唱的分寸感與節(jié)度?！冻摗氛J(rèn)為：凡人聲音不等，各有所長，有尖細(xì)的“川嗓”，有寬闊的“堂聲”。演唱者要選擇適合自己聲音條件的曲目，尺有所長，寸有所短，不要走其極端?！坝谐眯蹓训模е迳?；唱得本分的，失之老實(shí)；唱得用意的，失之穿鑿；唱得打搯的，失之本調(diào)”。演員要想準(zhǔn)確的表達(dá)作品內(nèi)容，就必須對作品內(nèi)容深入地加以分析理解，然后通過情感表達(dá)將歌曲內(nèi)容樸實(shí)真摯的表現(xiàn)出來，才能收到良好的演唱效果。演唱者也不能只顧自我表現(xiàn)過分地去討好觀眾，聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)應(yīng)適可而止、恰如其分。也就是說風(fēng)格或音色盡管可以多種多樣，但不能過火，關(guān)鍵在于嚴(yán)格地掌握分寸，把握好演唱的尺度，避免片面地追求風(fēng)格。這也就要求我們在教學(xué)中要做到因人而異，因材施教，不能把學(xué)生訓(xùn)練成“千人一面，千人一聲”。每個(gè)學(xué)生都有自己的嗓音特點(diǎn)，教師要選擇適合個(gè)人嗓音特點(diǎn)的作品，揚(yáng)長避短，充分發(fā)揮每個(gè)學(xué)生的聲音特色和潛力。

我有個(gè)學(xué)生，進(jìn)校時(shí)演唱的是花腔類的作品，聲音非常笨拙，根本跳不起來，聽起來非常糟糕。在經(jīng)過幾節(jié)課的教學(xué)后，我發(fā)現(xiàn)給她不適合唱花腔類的作品，而一些抒情性的、適合她音域的作品，她都能較好的完成，演唱時(shí)也自信多了。所以在教學(xué)中給學(xué)生選擇適合自己嗓音條件、力所能及的作品非常重要，一定要真正按照學(xué)生的條件幫助學(xué)生去唱，幫助學(xué)生去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，不要讓學(xué)生替你唱，替你的學(xué)說、你的主張去唱。教師千萬不要按你的喜好去過分的限制、要求學(xué)生，這樣會(huì)給學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)帶來很大的障礙，挫傷學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)的積極性，后果嚴(yán)重的還會(huì)對學(xué)生的聲音造成傷害。這就好比有的老師喜歡抒情性的聲音，但他的學(xué)生是個(gè)戲劇女高音，老師讓她唱的細(xì)細(xì)的，要求像一條線，學(xué)生覺得這樣唱不舒服，但老師卻說你唱的太寬聲音太大，結(jié)果學(xué)生后來把嗓子唱壞了。這種例子說明，老師的分辨力非常重要，關(guān)系到一個(gè)學(xué)生聲樂道路的成敗。

這里我們再說一下歌唱的風(fēng)格問題。歌唱的風(fēng)格是指在演唱時(shí)所采用的，具有特點(diǎn)的、有個(gè)性的態(tài)度和方法，它也顯示著歌唱者的精神氣質(zhì)與歌唱才能。個(gè)人在解讀處理表現(xiàn)一首作品的節(jié)奏、句法、旋律、韻味、讀字、高潮、強(qiáng)弱對比等諸多因素時(shí)，每個(gè)人的理解是千差萬別的，因?yàn)闆]有任何兩個(gè)人的演唱是完全相同的。要想把作品的內(nèi)容準(zhǔn)確表達(dá)，歌唱者就必須對作品內(nèi)容加以分析理解，然后通過演唱者質(zhì)樸真實(shí)的情感表達(dá)，加上必要的輔助動(dòng)作，對作品進(jìn)行藝術(shù)的加工提煉，生動(dòng)再現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵。

歌唱既要唱聲更要唱情，歌聲動(dòng)聽，感情真摯，聲情并茂，才能唱得生動(dòng)感人，扣人心弦。聲樂藝術(shù)是一門表演藝術(shù)，一個(gè)歌唱家不僅要善于運(yùn)用歌唱的技能、技巧，還要用心去感受理解作品的情感，領(lǐng)悟其內(nèi)涵，使歌唱富有藝術(shù)表現(xiàn)力。作為古代唱論的經(jīng)典之作《唱論》有著探之不盡的研究價(jià)值，“古為今用”有益于幫助我們發(fā)揚(yáng)和繼承中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的精髓，為當(dāng)今中國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展給予啟示和借鑒，從而推動(dòng)中國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

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