法國(guó)新古典主義繪畫(huà)的技法分析

朱艷秋

（成都信息工程學(xué)院，四川 成都 610000）

法國(guó)新古典主義繪畫(huà)的技法分析

朱艷秋

（成都信息工程學(xué)院，四川 成都 610000）

十九世紀(jì)新古典主義繪畫(huà)的藝術(shù)理想始終是追求穩(wěn)定，優(yōu)雅與和諧之美。其審美和技術(shù)在西方美術(shù)史上都留下不可磨滅的痕跡。作為一個(gè)繪畫(huà)學(xué)習(xí)者，學(xué)習(xí)和傳承“古典”這個(gè)永垂不朽的審美標(biāo)準(zhǔn)，既能站在巨人的肩膀上看世界，又能對(duì)油畫(huà)傳統(tǒng)精髓進(jìn)行更好的傳播。

新古典；學(xué)習(xí)；傳播

一、法國(guó)新古典主義繪畫(huà)的素描階段

西方繪畫(huà)是建立在可靠的知識(shí)和對(duì)材料訓(xùn)練有素的運(yùn)用之上的。新古典主義繪畫(huà)延續(xù)了歐洲油畫(huà)對(duì)材料的充分認(rèn)識(shí)和研究的基礎(chǔ)上把直接畫(huà)法和間接畫(huà)法有機(jī)地結(jié)合在一起。從新古典主義中堅(jiān)力量安格爾未完成的許多油畫(huà)作品可以看出，對(duì)于畫(huà)布的處理和油畫(huà)底子的制作上新古典主義畫(huà)家依然沿用了歷代油畫(huà)制作傳承的成功經(jīng)驗(yàn)。大部分會(huì)選擇石膏、鉛白、白堊或半白堊很好地給畫(huà)布做上白底子。這種底子也會(huì)根據(jù)每個(gè)畫(huà)家的具體需要做上二至四遍不等。

古代油畫(huà)制作過(guò)程和今天一樣選擇好穩(wěn)定的畫(huà)布并做上白底子后，畫(huà)家會(huì)用鉛筆或炭筆之類的工具起稿。通過(guò)觀察新古典主義畫(huà)家作品并未完全覆蓋的地方我們可以看到類似鉛筆或炭筆的起稿痕跡。在起稿完成后就開(kāi)始嚴(yán)謹(jǐn)而充分的進(jìn)行單色素描的描繪，畫(huà)家通常選擇黑、白、褐色作為這個(gè)階段所用顏色。等到素描關(guān)系已經(jīng)完成得相當(dāng)?shù)木铝瞬砰_(kāi)始使用豐富的顏色進(jìn)行作畫(huà)。在這個(gè)時(shí)期，很多畫(huà)家作畫(huà)時(shí)還是把素描和色彩分成兩個(gè)階段分別完成。

二、法國(guó)新古典主義繪畫(huà)的色彩階段

在進(jìn)入色彩階段時(shí)新古典主義畫(huà)家把罩染和直接畫(huà)法結(jié)合起來(lái)自由發(fā)揮，保持畫(huà)面的統(tǒng)一性又不失色彩的流動(dòng)性和人物的生動(dòng)自然。從整體畫(huà)面而言，在最初的白色底子基礎(chǔ)上畫(huà)面變得更加的平整和光潔，這也體現(xiàn)了這個(gè)時(shí)期的畫(huà)家對(duì)于古典油畫(huà)的延續(xù)和尊重，所有顏色都控制在一個(gè)很薄而透明的狀態(tài)，多遍顏色之后畫(huà)面依然十分平整猶如一面明鏡。達(dá)維特和安格爾的油畫(huà)技法都很純熟，用筆精巧，他們喜歡將筆跡揉的很平，平滑如鏡。安格爾深受古典技法的影響，反對(duì)外顯的筆觸，通常在安格爾的畫(huà)中，主體部分如人體，著衣人物，飾品都不見(jiàn)筆觸，表現(xiàn)得十分的精細(xì)，具有很強(qiáng)的真實(shí)感，也和其追求的藝術(shù)理念是想呼應(yīng)的。

前輩巨匠和所有的大藝術(shù)家，從拉斐爾開(kāi)始都是按照草圖從事創(chuàng)作的，小幅繪畫(huà)至少也得依靠詳細(xì)的素描稿。一幅肖像畫(huà)要畫(huà)得成功，首先要反復(fù)推敲所要描寫(xiě)對(duì)象的臉部，進(jìn)行仔細(xì)分析，甚至有必要把大量時(shí)間花在這個(gè)上面。在他們看來(lái)如果不善于準(zhǔn)確地再現(xiàn)形象，如果在尋求合適的色調(diào)上力不從心，與其追求調(diào)子，不如干脆在灰調(diào)子中沉淪，孤注一擲地練習(xí)素描。組成一幅畫(huà)面色調(diào)的基本要素不在于一幅畫(huà)的明暗色塊分別有多美，多半是顯示在每一個(gè)被描繪對(duì)象的特殊的色彩和諧上。例如：發(fā)亮的白色織物就會(huì)影響到黝黑的人的膚色。古典主義畫(huà)家特別講究白色顏料的使用。忌諱輕率地使用過(guò)量的白顏料，導(dǎo)致不得不蓋掉或用其他顏料調(diào)暗。

三、法國(guó)新古典主義繪畫(huà)的審美傾向

古典主義藝術(shù)家們普遍持一種觀念：世界上不存在第二種藝術(shù)，只有一種算藝術(shù)，其基礎(chǔ)是：永恒的美和自然。在客觀自然中就能找到作為最可敬的繪畫(huà)對(duì)象。再精美的雕像永遠(yuǎn)超越不了客觀自然，人類構(gòu)想永遠(yuǎn)不可能超越自然造物身上的美。“畫(huà)素描絕不單純是打輪廓；素描不是僅由線條所組成。素描——它還具有表現(xiàn)力，有內(nèi)在的形，是藝術(shù)的雛形?！卑哺駹枌?duì)于素描的重視充分體現(xiàn)了他對(duì)客觀之美的高度重視。只有當(dāng)造型到酷似造化，以假亂真的程度，才能達(dá)到高度完美的境界。對(duì)造型的絕對(duì)尊重使得藝術(shù)家們對(duì)于手上的藝術(shù)作品的寫(xiě)實(shí)性和準(zhǔn)確性都有了較高的要求。溫克爾曼把古典主義風(fēng)格總結(jié)為：“高貴的單純，靜穆的偉大?！边@一古典美術(shù)理想也號(hào)召了當(dāng)時(shí)一批雕塑領(lǐng)域的新古典主義者。達(dá)維特，安格爾等給了我們極高的審美品質(zhì)，能在這個(gè)浮躁的時(shí)代保持一份安靜，是我們與他們的作品對(duì)話所得到的，如能在我們的繪畫(huà)中也體現(xiàn)出一絲靜謐，說(shuō)明這次的穿越之旅是成功的。

四、結(jié)語(yǔ)

所謂創(chuàng)作必須來(lái)源學(xué)習(xí)，沒(méi)有憑空想象的創(chuàng)作，就像沒(méi)有無(wú)根的樹(shù)木一樣。一個(gè)學(xué)習(xí)的過(guò)程就像經(jīng)歷一次路程，走一次別人走過(guò)的路，在這個(gè)過(guò)程試著站在別人的角度去思考、去感受、去處理。最后你就可以理解：他為什么會(huì)這樣做，得到這樣的結(jié)果，你就能深深的懂得他。而對(duì)于我們自己則收獲了別人的經(jīng)驗(yàn)來(lái)放在我們自己的世界中。謀劃一次類似的路程就是所謂最初的創(chuàng)作吧！學(xué)習(xí)越多，模仿得越深，你可以選擇的路程就越多，再結(jié)合自己的現(xiàn)實(shí)，也許就能得到更多的體會(huì)。無(wú)規(guī)矩不成方圓，我們必須遵照一定的規(guī)則，在這個(gè)規(guī)則下玩出自己的心意。如果毫無(wú)規(guī)則可言，這樣的游戲就沒(méi)有任何挑戰(zhàn)和意義了。學(xué)習(xí)得越深刻，創(chuàng)作的時(shí)候就越有深度，因?yàn)槟愫颓叭诉M(jìn)行了一場(chǎng)深刻的對(duì)話，他告訴了你無(wú)數(shù)前人摸索的寶貴經(jīng)驗(yàn)和真理。

[1][法]安格爾.安格爾論藝術(shù)[M].朱伯雄譯.沈陽(yáng):遼寧美術(shù)出版社，2010版.

[2]譚平.新古典主義美術(shù)[M].重慶:重慶出版社，2010版.

[3]范景中.美術(shù)史的形狀[M].杭州:中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社，2003版.

[4]姜海犁.現(xiàn)代色彩構(gòu)成[M].重慶:西南師范大學(xué)出版社，2000版.

[5][德]馬克思·多奈爾.歐洲繪畫(huà)大師材料和技法[M].楊鴻晏，楊紅太譯.重慶:重慶出版社，2004版.

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1005-5312（2014）02-0108-01