淺談李斯特鋼琴改編曲的藝術魅力

閻朕

（山東藝術學院，山東 濟南 250013）

淺談李斯特鋼琴改編曲的藝術魅力

閻朕

（山東藝術學院，山東 濟南 250013）

本文將從李斯特改編曲產(chǎn)生背景及影響因素出發(fā)，對標題音樂題材的把握和鋼琴音色交響化及炫技性演奏技巧進行分析，以期待更好的把握和理解李斯特鋼琴改編曲的藝術魅力。

李斯特；鋼琴改編曲；藝術特點

一、李斯特鋼琴改編曲產(chǎn)生背景及影響因素

（一）鋼琴改編曲產(chǎn)生的背景-浪漫主義時期的產(chǎn)物

19世紀，歐洲浪漫主義藝術發(fā)展掀起一股熱潮。而浪漫主義的音樂藝術通常側重表現(xiàn)個人的主觀感受，新的創(chuàng)作理念得以萌發(fā)。浪漫主義作曲家在這一時期更加關注音樂的表現(xiàn)性，而不是其結構和性質(zhì)。

李斯特鋼琴改編曲代表著19世紀音樂創(chuàng)作的一種新類型，之后樂壇將器樂作品、藝術歌曲、歌劇改編成鋼琴作品，擴展了鋼琴的價值和表現(xiàn)空間，使鋼琴兼?zhèn)淦鳂坊吐晿坊奶攸c。在當時風靡一時。

（二）李斯特鋼琴改編曲的影響因素

與肖邦的含蓄內(nèi)斂截然相反，李斯特追求的是外在夸張的演奏效果。為了追求轟動的演奏會效果，李斯特越來越迷戀炫技式跑動和富有表現(xiàn)力的音響。與李斯特同時代的著名的小提琴家帕格尼尼那富有魔性、出神入化的演奏讓李斯特受到極大的啟發(fā)，他下定決心在鋼琴上再現(xiàn)小提琴那出奇的效果。肖邦在表達鋼琴音樂的抒情性方面，運用巧妙地手法讓不善于歌唱的鋼琴唱出了迷人的旋律線條，這音樂和創(chuàng)作技巧的獨創(chuàng)性也讓李斯特頗有啟發(fā)。

與此同時，古諾、威爾第、瓦格納的歌劇也成為李斯特改編曲的靈感來源?！陡∈康聢A舞曲》—對古諾歌劇《浮士德》第二幕結尾群舞場面的舞曲音樂的改編；《愛之死》—對瓦格納歌劇《特里斯坦和伊索爾德》第三幕終曲的改編；《弄臣》—對威爾第歌劇《弄臣》第四幕四重唱《贊美你，愛情的女神》的改編等等，都無不透露出作曲家巧妙運用鋼琴交響化織體的獨特性，以及高難度華麗技巧將歌劇作品完美的鋼琴化、器樂化。

18-19的歐洲社會受上層經(jīng)濟的制約，大多數(shù)社會成員仍無法接受到基本的音樂教育和訓練，因此音樂受眾群體的欣賞水平無法與音樂家們的創(chuàng)作水平并駕齊驅(qū)。而改編曲，特別是鋼琴改編曲，其中的旋律多是欣賞者所熟悉或能快速接受的內(nèi)容，這就讓觀眾在音樂作品中可以更容易的找到共鳴，為高雅音樂的普及起到了推波助瀾的作用。

二、李斯特鋼琴改編曲的音樂特色

（一）運用不同的鋼琴織體演繹歌劇中人物的不同形象

例如在根據(jù)古諾歌劇《浮士德》改編的鋼琴曲《浮士德圓舞曲》中，李斯特選取了幾個具有典型人物性格的聲樂藝術形象，在變化多端的伴奏織體，張弛有度的和聲結構，跌宕起伏的情緒變化的結合下，使得人物形象栩栩如生。

在原作歌劇《浮士德》中有三個重要的藝術人物形象：主人公“浮士德”—對人生真理快樂永恒不變追求的人物形象；少女“瑪格麗特”—善良純潔、憧憬愛情的人物形象；魔鬼的化身“梅菲斯特”—企圖用金錢愛情和權勢來收買浮士德最終失敗的人物形象。

在李斯特的改編中，不僅將男女主人公的經(jīng)典原作旋律保留，更在旋律中的每個音的節(jié)拍內(nèi)加入和弦和副聲部，不再是原作中的單一旋律，通過豐富織體來加強和聲效果，使旋律聽起來更加豐滿，色彩性也大大加強。經(jīng)過這樣一改編，不僅將原作中重唱片段的人聲演繹的惟妙惟肖，還把浮士德和瑪格麗特的人物個性以及深情、羞澀的內(nèi)心的波動毫無保留展露給聽眾。

（二）鋼琴織體交響化

李斯特的改編曲大多坦率熱情、絢麗奪目、技巧復雜、富有旋律化，極大地擴展了鋼琴的技巧潛能。在李斯特之前的鋼琴家，鋼琴多用來演奏沙龍性質(zhì)的音樂，音色和音量都缺少變化，比如肖邦的圓舞曲、夜曲等。貝多芬曾經(jīng)嘗試將鋼琴作品朝戲劇化交響化的方向發(fā)展，但由于鋼琴機械技術上的缺陷，許多嘗試沒有太大的進展。浪漫主義時期，隨著鋼琴結構上的革新與創(chuàng)造，在李斯特的改編作品中，鋼琴已然成為能夠基本做到集中體現(xiàn)交響樂隊效果的獨立樂器，具有豐富表現(xiàn)力、宏大音響效果的現(xiàn)代鋼琴應運而生。李斯特大膽而超前的對他的鋼琴改編曲進行了交響化的處理，在作品中盡量涵蓋七個半八度的整個鍵盤，運用“全鍵盤和聲”這種最豐厚的織體來體現(xiàn)交響樂隊氣勢恢宏的音樂效果。

與此同時，李斯特在改編過程中也注重將原作品的色彩與節(jié)奏更加豐富化。他用不同的音色和音域來裝點作品：用鋼琴的低音來模仿管弦樂隊中銅管和低音提琴危險又粗狂的音色；而鋼琴明亮的高音區(qū)，則讓人們聯(lián)想起高亢激昂的樂隊小號、小提琴等悅耳動聽的高頻音色。

三、結語

華麗炫目的炫技技巧幾乎是李斯特鋼琴作品的標牌，盡管他本人也不喜歡空洞無味的華麗技巧，但在自己的鋼琴作品中卻從避諱炫技。他坦率地為作品注入了毫不刻意炫耀做作的炫技，對他而言更像是一種自然的氣質(zhì)流露。從上文的分析，讓我更加感受到每一首李斯特鋼琴改編曲都是構思精巧，技巧豐富，結構嚴謹?shù)膬?yōu)秀作品，是李斯特創(chuàng)作理念的集中表現(xiàn)，具有很高的演奏價值和藝術審美價值。縱觀李斯特的鋼琴改編曲，它們不僅展示了李斯特獨一無二的創(chuàng)作和演奏才華，更體現(xiàn)了他對其他作曲家和優(yōu)秀作品的藝術評價與判斷，對整個鋼琴創(chuàng)作發(fā)展史都做出了巨大的貢獻，為浪漫主義時期音樂添上濃墨重彩的一筆。

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1005-5312（2014）02-0106-01