淺議繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)的聯(lián)系和區(qū)別

武亦凡

（南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210000）

淺議繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)的聯(lián)系和區(qū)別

武亦凡

（南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210000）

繪畫藝術(shù)和攝影藝術(shù)是現(xiàn)今人們文化生活中比較流行的兩種形式，是兩種比較有代表性的視覺表現(xiàn)形式。繪畫藝術(shù)和攝影藝術(shù)有很多復(fù)雜的聯(lián)系，同時(shí)也有很多的不同點(diǎn)。繪畫藝術(shù)相對(duì)于攝影藝術(shù)，起源于十六世紀(jì)時(shí)期它有著很悠久的歷史，畫家通過自己的畫筆能夠通過多彩的顏色和空間的透視作用繪出各種物體的外形特征。攝影藝術(shù)的起源相對(duì)比較晚，但現(xiàn)今已經(jīng)完全融入了很多人的生活之中。本文筆者簡單的分析一下繪畫藝術(shù)和攝影藝術(shù)的聯(lián)系和區(qū)別之處。

繪畫藝術(shù)；攝影藝術(shù)；聯(lián)系；區(qū)別

一、繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)之間的聯(lián)系

（一）繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)相互影響

早期的攝影作品深受繪畫藝術(shù)的影響，照片中的人物組合、光線和布局的運(yùn)用都采用繪畫的模式。并且在早期，許多畫家從事攝影工作，將繪畫的藝術(shù)運(yùn)用到攝影的過程中，并且攝影發(fā)展過程中的各種形式都一定程度上受到繪畫的影響。

不僅繪畫藝術(shù)對(duì)攝影藝術(shù)的發(fā)展影響很大，攝影藝術(shù)的發(fā)展也促進(jìn)了繪畫藝術(shù)的分化。攝影可以在短時(shí)間內(nèi)逼真的記錄影像，這使畫家意識(shí)到，不僅要記錄客觀事實(shí)，更要表達(dá)自己的主觀情緒。畫家們的繪畫境界進(jìn)入了朝鮮式的自由世界，從而許多新的繪畫流派和風(fēng)格才得以產(chǎn)生。

（二）繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)都是平面藝術(shù)

繪畫藝術(shù)和攝影藝術(shù)都是通過二維的平面展示出來，我們僅僅是能通過紙張、墻壁、畫布看到它們，與唱歌和舞蹈的表現(xiàn)形式有很大的不同。

（三）繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)都屬于瞬間靜態(tài)藝術(shù)和視覺藝術(shù)

像話劇或者是音樂，都是通過一段時(shí)間的過程來表現(xiàn)出來的。然而繪畫和攝影都是一種藝術(shù)的處理，將運(yùn)動(dòng)或靜止的過程落到一張紙上，是一個(gè)靜止的瞬間。繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)的作品，我們?nèi)祟惪梢酝ㄟ^眼睛直觀的看到具體的形象，都屬于是視覺藝術(shù)。

（四）作品中都融入的有作者個(gè)人的創(chuàng)作意圖

不論是繪畫藝術(shù)和攝影藝術(shù)，作者在進(jìn)行作品創(chuàng)作的時(shí)候都會(huì)將個(gè)人的創(chuàng)作意圖融入其中。都既要不斷的累積和取舍畫意素材，還要為人物和景物進(jìn)行選擇與定格。還要依據(jù)主題的不同，掌握好色調(diào)、構(gòu)圖和主次等之間的關(guān)系。

（五）兩者在顏色方面給人的感覺是相同的

顏色是具有感情的，它能夠象征著人的某些情感。繪畫中的顏色，既有中國畫的隨種類賦彩和墨畫的五色，也有洋畫的印象和寫實(shí)的不同色彩感覺。攝影對(duì)光和色的改變是完全按照創(chuàng)作意圖進(jìn)行的。繪畫作品和攝影作品對(duì)顏色的感覺都是相對(duì)的，都是通過各種顏色的色相、飽和度、色塊位置和面積、亮度的對(duì)比體現(xiàn)出來的。

二、繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)的區(qū)別

（一）有著本質(zhì)區(qū)別

正如我們所知道的，繪畫藝術(shù)比較偏于理想化，它的采用夸張和美化的藝術(shù)處理方法，并且還可以將具體的事物抽象化，可以超越現(xiàn)實(shí)的束縛，帶有更多的個(gè)人主觀感受。相對(duì)繪畫來說，攝影比較注重客觀性和真實(shí)感，攝影一般是對(duì)客觀的還原創(chuàng)作。

（二）兩者的表現(xiàn)形式不同

雖然正如上面所說的繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)都屬于表現(xiàn)瞬間的藝術(shù)，但是攝影藝術(shù)對(duì)于把握瞬間能力的要求要遠(yuǎn)高于繪畫藝術(shù)，并且攝影藝術(shù)受到很多客觀因素的制約。但是繪畫則相對(duì)自由很多，它有無限大的創(chuàng)作范圍，畫家完全可以隨著自己的心意，在平面媒介上運(yùn)用自己的感情或幻想，來創(chuàng)作帶有自己情感獨(dú)特的繪畫作品。

（三）兩者所借助的工具不同

繪畫藝術(shù)對(duì)客觀條件并沒有多少要求，只需要畫家手握畫筆和紙，就可以隨時(shí)隨地進(jìn)行創(chuàng)作，但是攝影藝術(shù)卻沒這么簡單。攝影的創(chuàng)作必須借助攝影器材和與其相關(guān)的物理儀器，因?yàn)檫@些工具是攝影作品的客觀真實(shí)的保證。攝影是絕對(duì)不能擺脫這些科學(xué)技術(shù)，只有具備必不可少的攝影器材和暗室工藝等客觀條件。并且攝影作品還受時(shí)間、地域條件的限制，攝影作品是攝影家只能在某個(gè)特定的時(shí)刻、特定的地點(diǎn)，抓住某個(gè)瞬間，真實(shí)地記錄某個(gè)細(xì)節(jié)。

（四）影調(diào)的運(yùn)用不同

影調(diào)就是色、光、影在繪畫和攝影作品中的體現(xiàn)，具體來講就是黑、灰、白在畫面上的不同組合關(guān)系，一般整體畫面都會(huì)有一個(gè)統(tǒng)一的色彩傾向，也就是作者創(chuàng)作意向的具體表現(xiàn)。影調(diào)的把握，對(duì)作品內(nèi)容的表現(xiàn)和主題的揭示都有著主導(dǎo)作用。畫家可以隨心所欲的獲得所需要的色調(diào)關(guān)系，然而攝影師的影調(diào)安排就困難多了。攝影師只有在充分的的理解色調(diào)之間的關(guān)系之后，根據(jù)攝影創(chuàng)作的特性，安排好色調(diào)的語言結(jié)構(gòu)，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的攝影作品。

結(jié)語：綜上所知，任何一門藝術(shù)都不可能獨(dú)立的存在，所以我們?cè)谔剿魉囆g(shù)的過程中，要敢于沖破原有的思維方式。繪畫藝術(shù)和攝影藝術(shù)作為大家比較喜歡的兩種藝術(shù)形式，我們要深入的探析繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)之間的聯(lián)系與區(qū)別，既不能將兩者相互獨(dú)立，也不能完全的將兩者完全的混為一談。在深入料架兩者之間的聯(lián)系和區(qū)別，在日益競爭的藝術(shù)行業(yè)中相互配合、相互促進(jìn)，共同發(fā)展，在競爭中脫穎而出。

[1]朱星源，攝影與繪畫的交叉[J].大眾文藝.2010.

J205

A

1005-5312（2014）02-0042-01