新時期繪畫藝術(shù)狀態(tài)與市場關(guān)系分析

劉連

摘 要：從社會經(jīng)濟的發(fā)展帶來相應人性需求的角度出發(fā)，剖析商品化下的社會所催生出繪畫藝術(shù)的大眾消費現(xiàn)象，從如何看待與認知這一社會存在的事實進行分析，把握并運用好此價值體系所迸發(fā)的力量，進而使之成為推動社會前進的積極因素。

關(guān)鍵詞：消費時代；繪畫市場；價值觀

中圖分類號：J202 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2014）02-0220-02

藝術(shù)天生具有消費性。柏拉圖在《理想國》中如此看待藝術(shù)：“任何技藝都不是為本身服務，而是為它的對象服務的?！盵1]作為人類生產(chǎn)創(chuàng)造出來的一項產(chǎn)品，它始終無法脫離置換與交易的命運。盡管我們在這些作品與創(chuàng)作者身上附加了諸多的精神與道德內(nèi)涵，但它們價值得以實現(xiàn)的途徑首先就是要有具備被消費的可能性，這條規(guī)則自始至終延續(xù)至今。因此，要確定藝術(shù)的意義與價值之時，就必須清楚定位藝術(shù)的消費區(qū)間與消費對象，尤其在當下市場經(jīng)濟社會的背景之下，是繪畫創(chuàng)作走出禁錮，適應時代發(fā)展，所首先需要解決的問題。

一、繪畫市場化前世今生

繪畫之所以能夠伴隨人類社會的發(fā)展頑強生存，除了其自身獨特價值原因之外，應該還與它具有極強的自我調(diào)適能力有關(guān)，從繪畫與社會共存的歷史關(guān)系來看，“藝術(shù)消費者對藝術(shù)家的關(guān)系經(jīng)歷了從永久的雇傭者，奴隸主，封建領(lǐng)主到贊助人，顧客，買主，鑒賞家，藝術(shù)之友，拍賣參與人和收藏家的變化”[2]。在當今商業(yè)市場為主流的環(huán)境下，繪畫創(chuàng)作的目的已非單一價值觀可以左右，對于市場機制而言，滿足多層次的需求，尊重多元化的選擇是現(xiàn)今社會物質(zhì)與精神產(chǎn)品生產(chǎn)必須遵循的基本原則，是史無前例的大眾文化革命的核心體現(xiàn)。

正是在此背景下，作為璀璨的歐洲藝術(shù)策源中心巴黎，20世紀在面對市場化日益完善的美國之時，則明顯顯得老態(tài)遲暮與保守，逐漸喪失了引領(lǐng)世界藝術(shù)發(fā)展的動力，不得不交出藝術(shù)之都的大旗。而作為美國商業(yè)化最為發(fā)達的城市——紐約正是憑借其強大的包容性，敏銳的商業(yè)嗅覺，催生出現(xiàn)代嶄新的藝術(shù)形態(tài)，各類藝術(shù)流派得以雨后春筍般迸發(fā)，從而矗立起新時代的藝術(shù)標桿。伴隨藝術(shù)市場化步伐的縱深，自20世紀50年代以來，紐約先后涌現(xiàn)了如上城畫廊區(qū)、五十七街、蘇荷、東村、采貝卡等藝術(shù)生產(chǎn)模式，并很快被視為新世紀藝術(shù)的發(fā)展模式得以廣為傳播。當此粒種子飄落到中國土壤時，很快就融入并衍生出新的生態(tài)系統(tǒng)，諸如北京的798、宋莊等，它們的產(chǎn)生和發(fā)展讓傳統(tǒng)的制度格局與之相形漸遠，這讓繪畫的創(chuàng)作直接與市場產(chǎn)生對接，使得畫家選擇的拓寬得以成為可能，客觀上催生出新型的職業(yè)畫家群體。

追溯歷史，明朝的吳門畫派可以視為中國歷史上以市場為根本的職業(yè)畫家的伊始，他們的繪畫創(chuàng)作就是扎根于商業(yè)文化相對成熟的江浙區(qū)域，而他們的作品得以廣為傳播，也是由于與大量的模仿、贗品盛行有關(guān)，此類商業(yè)性的復制是讓他們的作品可以最大限度地進入大眾家中，滿足了普通消費者對精神產(chǎn)品的需求，從而也成就了吳門畫派的歷史地位。同樣，中國清末上海的“土山灣”繪畫學校，在最早嘗試系統(tǒng)引入西方繪畫教學與觀念之時，在沒有主流文化認同的環(huán)境下，憑借的就是宗教、商業(yè)和社會的融合，頑強地生存下來，培養(yǎng)出諸如任伯年、徐泳清、周湘、丁梀、杭穉英等優(yōu)秀畫家，為中國繪畫的發(fā)展提供了新鮮的血液。而這些結(jié)合中西藝術(shù)觀念的先行者，依存上海濃厚的商業(yè)文化作為背景，創(chuàng)作出極具時代特色的各類美術(shù)作品，為中國繪畫的發(fā)展走出開創(chuàng)性的步伐。

當中國社會經(jīng)歷繁復的變更之后，猛然需要集體面對商業(yè)市場的時候，人們感受到物質(zhì)已成為精神存活的根本，畫家與它的作品也無法掙脫各種欲望的侵入，如何看待此類物質(zhì)化下的蕓蕓眾生世界與自我的關(guān)系，成為繪畫者必須急需解決的選擇。

二、當代社會下繪畫與市場的相互關(guān)系

在傳統(tǒng)意義上，繪畫作為藝術(shù)品是被歸為高雅的行列，若想成為它的擁有者，也常常被許多條件所限制。而在當下，它除去繼續(xù)作為藝術(shù)史價值收藏與個人美學趣味收藏之外，資本收藏已成為日見增多的富有階層興趣所在。尤其對于正在進行市場經(jīng)濟化的中國而言，富裕人數(shù)以每年31%的比例增長，奠定了一股新興社會力量與社會需求。據(jù)2010年6月美林銀行和法國凱捷咨詢公司發(fā)布全球財富報告稱，中國百萬富翁人數(shù)達已47.7萬，占全球4.77%，名列全球第四，藝術(shù)品、錢幣、古董和酒類有形、長期價值的收藏品已成為中國財富人群廣泛關(guān)注的投資品類，從而直接導致了中國藝術(shù)品市場25%的年增長率。正是有了如此逐漸龐大富有階層群作為基礎(chǔ)，藝術(shù)品專屬社會上層階級或少數(shù)人的歷史才得以改變，藝術(shù)品消費走出殿堂才成為可能，并為藝術(shù)品的消費注入了新的內(nèi)涵。而其中最為獨特是讓藝術(shù)活動開始具有明顯的消費性和商品化色彩，為藝術(shù)的創(chuàng)作與商業(yè)性的生產(chǎn)提供了交融的可能。

同樣對于完善商業(yè)市場環(huán)境的建設(shè)而言，藝術(shù)市場的加入也極大豐富了商業(yè)市場的內(nèi)涵，擴充了城市的人文因素。如今中國城市建設(shè)中出現(xiàn)了嚴重的同質(zhì)化現(xiàn)象，使得如何培育與打造獨特商業(yè)文化與新城市人文氣息成為緊迫的任務。傳統(tǒng)的田園情懷是精英文化的記憶，城市人群情感無所寄托的期望需要找到新的依靠，而藝術(shù)市場的存在就是彌補物質(zhì)化下城市人自我認同的良方，因此，培育健全的藝術(shù)文化市場是符合建設(shè)具有特色城市文明的重要環(huán)節(jié)。同時，完備的藝術(shù)市場的建立，又會對經(jīng)濟和諧發(fā)展起到強大的推動作用，據(jù)預測，到2015年，美國的休閑產(chǎn)業(yè)將占全產(chǎn)業(yè)的50%，而文化產(chǎn)業(yè)占據(jù)了很大的比重，這也是美國價值體系之所以能在世界產(chǎn)生影響力的重要原因所在。當下中國積極探索經(jīng)濟轉(zhuǎn)型過程中，文化消費也被列為拉動國內(nèi)消費經(jīng)濟的重要生力軍，這種體制的建立，必然會對制約長期低水準經(jīng)濟建設(shè)因素的改變起到關(guān)鍵作用，諸如繪畫等藝術(shù)產(chǎn)業(yè)在市場的不斷滲入，猶如是對視覺形式公共教育缺失的填充，盡管這不及美術(shù)館或博物館的純粹與專業(yè)，但就中國藝術(shù)普及的現(xiàn)狀來說，這則顯得更加實效和直接，從而必將會給困擾產(chǎn)品制造業(yè)水準的提升帶來全面性地影響。endprint

而就市場環(huán)境下的繪畫創(chuàng)作者來說，應該清楚地看到“藝術(shù)生產(chǎn)和消費存在相互依賴的關(guān)系，這不僅因為‘我在對‘你說話，而且因為作品結(jié)構(gòu)的形式和語言的內(nèi)容從一開始就受制于傳、受這兩個主體的相互作用，作者的創(chuàng)作行為在受者態(tài)度的影響下總是處于不停頓的變化之中，而受者的反應在作品的影響下總是在進行調(diào)節(jié)”[3]。只有能夠服務及滿足藝術(shù)市場建設(shè)的需要，才能為自身的發(fā)展尋找到機遇，偉大的作品不是一蹴而就，藝術(shù)家的成長也需要生存的保障，優(yōu)秀的藝術(shù)家同樣也要擔當好完整的社會角色，認知并關(guān)注實際性的現(xiàn)實狀態(tài)，積極創(chuàng)新，尋求與大眾審美的協(xié)調(diào)，做到更好地存在于社會，才會繼續(xù)有所發(fā)展與創(chuàng)造。

三、繪畫藝術(shù)市場的現(xiàn)狀

相對于西方，由于中國藝術(shù)品市場形成與建立的時間較短，存在著對外來經(jīng)驗的借鑒與摸索的過程，從而形成了現(xiàn)階段藝術(shù)品市場的獨特現(xiàn)象。首先，畫廊作為繪畫作品經(jīng)營的基礎(chǔ)平臺，它的出現(xiàn)最初就是對主流藝術(shù)機構(gòu)的補充，在成熟的藝術(shù)市場國家，它擔當了畫家展示作品及推薦的主要功能，如美國的古根海姆博物館最初就是以扎根力推和發(fā)掘現(xiàn)代藝術(shù)而成名，它調(diào)動廣告、招貼、展覽信息和各種宣傳品等現(xiàn)代視覺媒體，實現(xiàn)了藝術(shù)與市場的完美結(jié)合。在此環(huán)境下，對于畫家而言，他們身價衡量的標準不是以獲獎或頭銜為標準，而是看其簽約畫廊權(quán)威高低所決定。雖然我國畫廊業(yè)也力圖扮演起此類角色，但除少數(shù)經(jīng)營者之外，大多數(shù)畫廊對本地資源關(guān)注度不高，對本地畫家推廣力度不夠，策展質(zhì)量不高，傾向扎堆關(guān)注知名度較高的少數(shù)畫家的作品，而此類畫家作品又往往資源有限，只會引發(fā)業(yè)態(tài)同質(zhì)化嚴重，相互競爭激烈的后果。同時為了規(guī)避風險，不少畫廊多以代銷畫家的作品，而不愿意以代理的方式與畫家合作，喪失了市場培育的功能，同時，一些藝術(shù)家也不滿足畫廊運營的方式，私下交易頻繁，從而也影響了本人知名度的提高，這些做法反映出雙方市場規(guī)則意識的薄弱和遵守市場操作規(guī)則亟待加強的緊迫性，體現(xiàn)出從藝術(shù)市場基礎(chǔ)教育與觀念更新上要有所突破，以實現(xiàn)良好的市場運作關(guān)系成為常態(tài)。

作為繪畫作品交易的另一方式，藝術(shù)博覽會也越來越多地出現(xiàn)在公眾視野中，如藝術(shù)北京、中國藝術(shù)博覽會、上海當代藝術(shù)博覽會、香港國際藝術(shù)展等，這給繪畫作品進入市場增添了又一選擇，然而，隨著中國資本市場投資渠道擴展動力的驅(qū)使，越來越多的政府之外的企業(yè)等法人機構(gòu)參與交易行列，像金融、房地產(chǎn)、制造、能源、建筑等行業(yè)機構(gòu)，它們往往具有雄厚的資金背景，以藝術(shù)投資基金的模式入場尋購，使得它們具備較強的競價條件。此類體系化的收藏機構(gòu)和投資基金又多以投資收益為目的，精確化的選擇，使得文化價值明確，社會共識清晰的稀缺作品資源成為首選目標，造成各類博覽會的注意力主要集中于高端客戶的開發(fā)，引發(fā)中低繪畫市場關(guān)注的空缺，同時也降低了中小投資購買成功率。而作為繪畫作品的二級市場，拍賣公司的主要精力同樣也集中在成熟市場的空間范圍內(nèi)，留下大量可開發(fā)的繪畫資源散落于視線之外，影響了繪畫市場的健康發(fā)展，難以發(fā)揮市場多元化調(diào)節(jié)的功能作用。作為商業(yè)社會下的文化消費，其目的就是多元文化本身內(nèi)在需求的體現(xiàn)，它是一種消除精英，推崇大眾平民化的運動，因為“社會在生產(chǎn)消費品的同時，也生產(chǎn)了消費者；大眾傳媒的崛起與商品化趨勢的迅猛發(fā)展，帶來了文化創(chuàng)造核心的個體精神向群體意識靠攏。大眾意識取代了藝術(shù)家以往精神創(chuàng)造者的位置，提供給藝術(shù)家一個俗人的標準，一個消費和被消費的機會”[4]。

市場經(jīng)濟下對繪畫產(chǎn)品所進行的消費定位，不僅引發(fā)出對傳統(tǒng)美學理念新的思考，而且還會在其營建的過程中，不斷涌現(xiàn)新的問題。怎樣能對這種新生事物做到準確地判斷與甄別，就如同是給全民審美經(jīng)驗提供了一次難得的普及機遇。繪畫藝術(shù)的大眾消費化與市場化，是中國近代文化快速融入世界的一個重要組成部分，對于長期缺乏系統(tǒng)審美熏陶平臺的普通大眾來說，它必將改變美及視覺觀念隸屬于少數(shù)人的傳統(tǒng)，當把藝術(shù)之美判斷的權(quán)利交還給大眾，無疑是對悖理現(xiàn)代文明歷史行為的一種修正，也就是人性自由發(fā)展得以實現(xiàn)的契機。

參考文獻：

〔1〕柏拉圖.理想國[M].上海：商務印書館，1986.24.

〔2〕〔3〕阿諾德.豪澤爾.藝術(shù)社會學[M].上海：學林出版社，1987.143，134.

〔4〕蔣耀輝.精神消費與藝術(shù)生存狀態(tài)[J].文藝研究，2004，（1）：140.（責任編輯 姜黎梅）endprint