關(guān)于印象主義畫派繪畫及意義

邊映雪

摘 要：印象派，也就印象主義。19世紀(jì)后半期誕生，逐漸到達(dá)鼎盛的藝術(shù)流派。這一流派誕生了很多知名藝術(shù)家，他們反對古典主義，浪漫主義，追求光色，注重感受，把他們作畫的重點(diǎn)放在色彩和外光上，以觀察自然風(fēng)光，把握色彩的冷暖變化和相互作用，留下瞬間即逝的永恒。

關(guān)鍵詞：印象派；外光；色彩；主觀感受

中圖分類號：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號：1005-5312（2016）36-0018-01

西方繪畫史上流派眾多，繪畫背景、風(fēng)格和人物等不盡相同。19世紀(jì)60年代前后出現(xiàn)過很多藝術(shù)流派，印象派產(chǎn)生于19世紀(jì)60年代的法國逐漸走向興盛，期間涌現(xiàn)了很多藝術(shù)家，莫奈，梵高和塞尚等創(chuàng)作出很多藝術(shù)作品，至今流傳甚廣。印象派推進(jìn)了法國的藝術(shù)發(fā)展，對西方繪畫產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。

印象派的產(chǎn)生以莫奈《印象·日出》得名。印象派反對陳舊的古典畫派及矯揉造作的浪漫主義，注重對外光的研究和表現(xiàn)，“外光”是印象派的重點(diǎn)。印象派希望突破舊的繪畫風(fēng)格，使其更加自由，創(chuàng)新，印象派繪畫特點(diǎn)是描繪客觀現(xiàn)實(shí)中的瞬息片刻，注重外光。印象派藝術(shù)家反對古典主義創(chuàng)作理論上的模仿、規(guī)范語言、按規(guī)定的創(chuàng)作原則，過于追求藝術(shù)完美，反對浪漫主義過于熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張。在印象派繪畫中強(qiáng)調(diào)外光與內(nèi)心感受相結(jié)合，強(qiáng)調(diào)對客觀事物的印象。印象派把運(yùn)用外光來描繪事物套用到繪畫中，根據(jù)觀察和感受表現(xiàn)變化微妙的色彩，印象派藝術(shù)家脫離以往的藝術(shù)形式及對歷史，宗教的依賴，大膽拋棄傳統(tǒng)的創(chuàng)作理念，重視感受，大膽表現(xiàn)色彩和光影。

具代表性的莫奈《睡蓮》、《干草堆》，他們屬于同一場景，時(shí)間和氣候條件有所不同，系列化視覺感受相對強(qiáng)一些，寓意更深厚。后·印象派藝術(shù)家不滿足片面追求光色，注重主觀情感，他們追求一種主觀化了的客觀，具體說，藝術(shù)形式要與生活物象相區(qū)分，用作者的內(nèi)心情感改造客觀物象，使其具有感情色彩。后·印象派藝術(shù)家不僅追求外光，而且從側(cè)面表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性、和內(nèi)在結(jié)構(gòu)等，塞上的畫幾乎不顧及形體，用色塊堆積而成，如肉眼看到的畫面，像生活在一個(gè)扭曲的世界，一切都與現(xiàn)實(shí)相反。畫面色彩艷麗，線條寓于運(yùn)動(dòng)，整個(gè)畫面好似線條在流動(dòng)。高更追求一種跳躍性，和諧感，內(nèi)心向往一種淳樸自然，隱居的生活，從而把內(nèi)心的憧憬表現(xiàn)在畫面上，這種畫風(fēng)逐漸興盛起來。

莫奈的《日出·印象》從圖像學(xué)的角度分析并用圖像學(xué)的方法揭示內(nèi)在含義。《日出·印象》強(qiáng)調(diào)的是“光和色”的重疊及變化，更多的是以點(diǎn)面為主，這幅畫是海影寫生，一種瞬間印象，呈現(xiàn)一種灰調(diào)子，筆觸隨意，自然，展現(xiàn)一種霧氣交融的景色，日出時(shí)分，海上霧氣迷蒙，海水中反射著天空和太陽的顏色，岸邊的景色隱隱約約，伴著迷蒙的霧氣，一輪紅日從水平面緩緩升起，海水中有兩艘小船，前后形成對比，畫面中海水、紅日、天空在輕松的筆調(diào)中渾然一體。莫奈把自然界的真實(shí)與色彩相結(jié)合，用感覺作畫，賦予了藝術(shù)以權(quán)力。

梵高的《向日葵》從圖像學(xué)上分析，是一幅極具活力與生命力的植物形態(tài)，作此畫時(shí)將內(nèi)心的激動(dòng)與熱情淋漓盡致的顯露于畫面，用粗厚有力地筆法表現(xiàn)一團(tuán)熊熊燃燒的火焰，色彩對比單純強(qiáng)烈。這幅向日葵在色彩和外光上達(dá)到了完美的統(tǒng)一，整幅畫在點(diǎn)線面的基礎(chǔ)上應(yīng)運(yùn)而生。

印象派繪畫不是憑空產(chǎn)生的，藝術(shù)家創(chuàng)作通過觀察外光，研究色彩找尋作畫靈感，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新，他們曾多次舉辦畫展，以此發(fā)揚(yáng)印象派繪畫。西方繪畫在發(fā)展歷程中，畫家把科學(xué)成就與藝術(shù)創(chuàng)作相互結(jié)合，相互促進(jìn)，19世紀(jì)60年代的法國，是光學(xué)和色彩學(xué)研究成果問世之時(shí)，與藝術(shù)創(chuàng)作的自然結(jié)合，使畫家們深受啟發(fā)和影響，他們嘗試用外光表現(xiàn)事物，色彩上大膽革新，融合藝術(shù)家個(gè)人獨(dú)到觀點(diǎn)，外觀上，印象派藝術(shù)家觀點(diǎn)多種多樣，他們認(rèn)為自然界一切物體都是光的照射才能顯示出他的物象，一切物象又是不同色彩的結(jié)合，太陽光是由七種原色組合而成，如果沒了光和色彩，這個(gè)世界將不復(fù)存在，要想認(rèn)識(shí)這個(gè)世界，必須借助外光和色彩，那么光和色彩即成了認(rèn)識(shí)這個(gè)世界的中心，從而，光和色彩成了藝術(shù)家追求的主要目的，畫家對客觀事物的認(rèn)識(shí)也就停留在感覺階段，停止在“瞬間印象”上，他們創(chuàng)作時(shí)竭力表現(xiàn)外光照射下事物的瞬間印象，而且越來越不重視事物的本質(zhì)和內(nèi)容，他還強(qiáng)調(diào)世界萬物在陽光下一律平等，這種藝術(shù)觀念使他們舍身心投入到了光和色彩上，給我們展現(xiàn)的是充滿陽光的色塊組合，所以，印象派的繪畫取瞬間現(xiàn)象，偶然感覺，次要事物，所描繪的是主觀化了的客觀事物。

印象派是西方繪畫上一個(gè)劃時(shí)代的藝術(shù)流派。一般藝術(shù)形式基本是室內(nèi)作畫，注重形似，重物，而印象派倡導(dǎo)戶外寫生，真切的面對大自然，與大自然面對面交流，把陽光照射下的物體搬到自己畫面，畫出新鮮生動(dòng)的感覺，把大自然的豐富燦爛描繪得淋漓盡致。印象派于19世紀(jì)60年代始，進(jìn)一步擺脫對歷史、神話和宗教的依賴，脫離了傳統(tǒng)的繪畫方法，勇于創(chuàng)新繪畫形式，使藝術(shù)不斷發(fā)展進(jìn)步，并獲得輝煌成績，成為后人學(xué)習(xí)的重要依據(jù)。

作為一種美術(shù)思潮，印象派繪畫意義深遠(yuǎn)。這個(gè)流派讓我們用新的眼光來審視世界，認(rèn)識(shí)世界，作為繪畫史上劃時(shí)代的藝術(shù)流派推動(dòng)了以后美術(shù)技法的革新，觀念的轉(zhuǎn)變，對歐美，日本乃至中國的畫家或多或少的產(chǎn)生了影響。

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