李 寧
(湖北美術(shù)學(xué)院 水彩畫(huà)系,湖北武漢430077)
色彩研究涵蓋科學(xué)的“色彩學(xué)”和人文的“美學(xué)”兩個(gè)方面。其中,“色彩學(xué)”(color science)是研究色彩產(chǎn)生、接受及其應(yīng)用規(guī)律的科學(xué)。形和色為美術(shù)形象的兩大要素,故色彩學(xué)為美術(shù)理論的首要基本課題。色彩學(xué)的研究始于19世紀(jì),它以光學(xué)的發(fā)展為基礎(chǔ),并涉及心理學(xué)、生理學(xué)、心理物理學(xué)等學(xué)科。牛頓的三棱鏡折射實(shí)驗(yàn)為色彩學(xué)提供了科學(xué)依據(jù)。“美學(xué)”一詞最初來(lái)源于希臘語(yǔ)Aesthesis,初始意義為“對(duì)感觀的感受”。德國(guó)哲學(xué)家鮑姆加登首次賦予其審美內(nèi)涵,他認(rèn)為美學(xué)即研究感覺(jué)與情感規(guī)律的學(xué)科。色彩研究融合了“色彩學(xué)”中的科學(xué)理論和“美學(xué)”中的人文情懷,本文試就色彩的若干價(jià)值屬性作一初步探討。
色彩是先于表現(xiàn)它的媒介而客觀存在的外在物質(zhì)。早在牛頓發(fā)現(xiàn)七色光譜之前,中國(guó)宋代著名醫(yī)學(xué)家寇宗曾用六棱石英石分解光色,至明代也有相似的光色發(fā)現(xiàn)記載:“僧?dāng)y放光石如水晶,大可經(jīng)三四分,就日照之成五色如虹霓?!保?]清代曹雪芹《論畫(huà)文稿》中就曾描述:“且看蜻蛉中烏金翅者,四翼雖墨,日光輝映,則諸色畢顯。金碧之中,黃綠青紫,閃耀變化,信難狀寫(xiě)……它如春燕之背,雄雞之尾,墨蝶之翅,皆以受光閃動(dòng)而呈奇彩。試問(wèn)執(zhí)寫(xiě)生之筆者,又將何以傳奇神妙耶”[2]古人對(duì)色彩光學(xué)的研究雖然停留在主觀感知的水平上,但仍有其積極意義。
從成色原理方面來(lái)說(shuō),光是一種以電磁波形式存在的輻射能,具有波動(dòng)性和粒子性。色彩世界的本質(zhì)是光波運(yùn)動(dòng),繽紛的色彩是光線輻射的結(jié)果,不同物體吸收和反射光波的差異決定了其不同的色彩。牛頓用三棱鏡把光分離成紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫等色彩光譜,并把陽(yáng)光分解成光譜的現(xiàn)象稱之為光的色散。光波的波長(zhǎng)決定色相,振幅決定明度。他在研究色彩光學(xué)方面,確定了光的微粒性和波動(dòng)性,并對(duì)可見(jiàn)光譜中各色光線的波長(zhǎng)與頻率以及光的反射、折射和顏色作了量化測(cè)定。
色彩作為人的一種內(nèi)在感知本能,其始終伴隨著人類生命的展開(kāi)而豐富多彩,人類的色彩感知表現(xiàn)為以生命直觀為特性的色彩創(chuàng)造。人類對(duì)色彩的感知?dú)v史,既是色彩的主觀情感積淀史,也是色彩的審美創(chuàng)造史,更是色彩的社會(huì)文化史。
人類的色彩文化伴隨著人類社會(huì)文明的發(fā)展淵源已久。早在原始時(shí)期,人們便開(kāi)始使用含鐵的紅色礦石在巖洞中作畫(huà)記錄生命活動(dòng),并使用鮮艷的鳥(niǎo)類羽毛和貝殼作為裝飾和圖騰。后來(lái)在逐漸形成階級(jí)的奴隸社會(huì)、封建社會(huì)中,色彩的實(shí)用及審美功能形成了區(qū)分貴賤等級(jí)的標(biāo)志。
例如,在西方社會(huì),金色、紫色幾乎成為皇宮貴族的專用色彩,而紅色則是圣母、圣父、圣子的色彩,紫紅色象征著世俗力量與宗教精神力量的結(jié)合。名門(mén)貴族各有其家徽及固有色彩區(qū)別于普通民眾。像紅紫藍(lán)這樣鮮艷和華麗的顏色,一般平民無(wú)權(quán)享用。隨著18-19世紀(jì)資產(chǎn)階級(jí)革命的成功,人類文明進(jìn)入了歷史新紀(jì)元,人們不再受封建意識(shí)的束縛,特別是18世紀(jì)后期工業(yè)革命以后,隨著紡織業(yè)、制造業(yè)的飛速發(fā)展,稀缺染料和漆藝隨著科技的發(fā)展而逐漸普及,至此才真正結(jié)束了貴族專用豪華色彩的歷史。
而在中國(guó)傳統(tǒng)封建社會(huì),黃色成為至高無(wú)上的皇權(quán)代表色。紅色是僅次于黃色的權(quán)力象征色,如“朱門(mén)”往往指權(quán)貴豪門(mén),紫色和綠色也是貴族的常用色彩。白色為平民的常用色彩,古有“白衣庶士”之語(yǔ)。色彩的貴賤之別一是起因于顏色染料與漆料的稀缺程度,一是源于中國(guó)傳統(tǒng)文化中的陰陽(yáng)五行學(xué)說(shuō)的影響。中國(guó)傳統(tǒng)文化中,金、木、水、火、土五行與東、南、西、北、中這幾個(gè)方位都有相應(yīng)的代表顏色。如,木為東,綠色與青色代表東方、泰皞和青龍;火為南,紅色代表南方、朱雀和炎帝;金為西,白色與金色代表西方、少昊和白虎;水為北,黑色與藍(lán)色代表北方、顓頊和玄武;土為中,黃色代表土和中央。周代禮制中的祭祀活動(dòng)就以青、赤、黃、白、黑五種色彩來(lái)區(qū)分方位和季節(jié)。這些傳統(tǒng)的陰陽(yáng)五行學(xué)說(shuō)和易經(jīng)文化中的色彩屬性沿用至今,仍作為家居布置和室內(nèi)外設(shè)計(jì)的色彩舒適度的重要依據(jù)。
色彩在現(xiàn)代社會(huì)中已不再作為階級(jí)的標(biāo)識(shí)和象征。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展,人們利用自然科技成果更好地發(fā)揮了色彩除裝飾審美之外的實(shí)用功能,這種色彩的實(shí)用性被廣泛普及至醫(yī)學(xué)、交通、航空、軍事和工業(yè)生產(chǎn)等領(lǐng)域。色彩的實(shí)用性眾多,其主要包括以下幾個(gè)方面:
其一,色彩的防護(hù)性。利用不同色彩對(duì)光的反射和吸收率的差異,人們給予不同的人造物以不同的顏色,可以在一定程度上維護(hù)人類的健康。如根據(jù)淺色面料吸熱少,深色面料吸熱多,吸收率低的顏色反射率高等特性,太空防護(hù)服和飛機(jī)機(jī)艙一般采用白色以減低大氣和云層紫外線輻射對(duì)人體的傷害。其二,色彩的警示性。某些特殊的職業(yè)和環(huán)境要求色彩醒目,以達(dá)到喚起他人注意,有利于相互聯(lián)系或避讓,甚至救助等目的。如高速公路的警示標(biāo)志,戶外作業(yè)的高純度色頭盔,野地登山運(yùn)動(dòng)或科考人員的熒光設(shè)備等。其三,色彩的偽裝性。利用色彩盡可能地降低能見(jiàn)度,用以蒙蔽敵人隱藏自己,這種配色被稱之為保護(hù)色和環(huán)境色。其多用于軍事領(lǐng)域。如陸地作戰(zhàn)的巖地迷彩偽裝,雪地作戰(zhàn)的白色保護(hù)服,叢林作戰(zhàn)的綠色迷彩偽裝,其與自然界的枯葉蝶、變色龍、菱紋響尾蛇的天生偽裝功能有異曲同工之妙。其四,色彩的生理調(diào)節(jié)性。人類在視覺(jué)生理上需要色彩的平衡,紅色看久了需要綠色的調(diào)節(jié),暗色看久了需要亮色的調(diào)節(jié),等等。據(jù)此,醫(yī)療行業(yè)為平衡血紅色帶來(lái)的視覺(jué)疲勞,為保證醫(yī)護(hù)人員的視覺(jué)舒適感,維持其準(zhǔn)確的判斷,手術(shù)區(qū)域往往會(huì)采用紅色的補(bǔ)色——綠色。其五,色彩的情緒調(diào)節(jié)性。利用色彩對(duì)心理的影響,選擇適當(dāng)?shù)念伾珓?chuàng)造某種色彩氛圍,使人產(chǎn)生相應(yīng)的心理反應(yīng)以達(dá)到調(diào)節(jié)情緒的目的。如體育競(jìng)技中多采用色彩鮮艷富于動(dòng)感的高純度色彩,能激發(fā)運(yùn)動(dòng)員和觀眾的情緒。室內(nèi)和居家裝飾多采用淡雅以及對(duì)比弱的高明度色調(diào)來(lái)營(yíng)造安靜的氛圍。其六,色彩的錯(cuò)覺(jué)修飾性。人類對(duì)色彩的印象與客觀存在有出入,如亮色和暗色相鄰,暗色顯得更暗,亮色顯得更亮;深色可以使環(huán)境顯得比實(shí)際上溫暖;膚色發(fā)黃的人穿紫色會(huì)使膚色顯得更加晦暗??傊?,色彩的社會(huì)屬性主要是在色彩的自然屬性基礎(chǔ)上人類情感的投射,人類文化的熏染,人類技術(shù)的延伸,以及人類思想的傳承。
色彩是藝術(shù)的主要構(gòu)成部分,其在繪畫(huà)、現(xiàn)代設(shè)計(jì)等方面都具備很強(qiáng)的藝術(shù)屬性,這種藝術(shù)屬性的根源在于,色彩能夠?qū)⑺囆g(shù)活動(dòng)中表達(dá)的情感和直觀的現(xiàn)實(shí)事物聯(lián)系起來(lái)。
人類文明歷史的發(fā)展是和時(shí)間和空間的概念緊密相連的,以東、西方美術(shù)為例,視覺(jué)藝術(shù)在不同的歷史時(shí)代中所體現(xiàn)的主觀感受,造就了同一空間范圍內(nèi)不同時(shí)代的色彩審美標(biāo)準(zhǔn)。
以中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)為例,新石器時(shí)代的繪畫(huà)中,色彩提取技術(shù)不發(fā)達(dá),山頂洞人用煅燒過(guò)的木炭殘片或赤鐵礦石在巖洞中記錄狩獵、祭祀、慶典等生命活動(dòng),這便是繪畫(huà)藝術(shù)的起源。那一時(shí)期的繪畫(huà)多由黑色和赭石色組合而成為拙樸神秘的模仿形態(tài)。隨后人們從礦物質(zhì)和植物莖塊、動(dòng)物身體中提取有色顏料,在陶土器皿和織物上單純模仿出事物形態(tài)和色彩特征,如半坡陶器中人面魚(yú)紋彩陶盆,色彩質(zhì)樸卻絢麗多彩的仰韶文化色彩,馬家窯的舞蹈彩陶盆等等,新石器時(shí)代的色彩美學(xué)已初具裝飾藝術(shù)的雛形。隨著生產(chǎn)力的發(fā)展,提色技術(shù)的完善和人們對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)和裝飾藝術(shù)中色彩層次的視覺(jué)感受日趨復(fù)雜,色彩美學(xué)也隨之出現(xiàn)多樣化的表達(dá)。先秦和秦漢時(shí)期壁畫(huà)的蓬勃發(fā)展,到東漢明帝時(shí)期西域求取佛法后,白馬寺的《千乘萬(wàn)騎群象繞塔圖》中出現(xiàn)了大量層次豐富的黑色、紅色和赭石色等暖濁色調(diào)。新莽時(shí)期的洛陽(yáng)金谷園的新莽墓壁畫(huà),長(zhǎng)沙馬王堆墓帛畫(huà)都真實(shí)再現(xiàn)了漢代的色彩美學(xué)傾向。國(guó)畫(huà)顏料中的礦石色有朱砂、銀朱、石黃、鋅白,植物顏料中的花青、藤黃、胭脂蟲(chóng)中提取的西洋紅……這些提色工藝的發(fā)展大大豐富了中國(guó)繪畫(huà)中的色彩表達(dá)。東晉顧愷之的傳世之作《洛神賦圖》中運(yùn)用青色、絳紅色的多層次色彩,展現(xiàn)出交替重疊的空間之美,講述了一個(gè)顧盼傾慕、纏綿悱惻的愛(ài)情故事。宋代畫(huà)家王希孟的《千里江山圖》絹本以長(zhǎng)卷形式,大量的青綠兼以赭色表現(xiàn)山石的肌理脈絡(luò)和明暗變化,設(shè)色勻凈清麗富有變化,意境雄渾壯闊,氣象萬(wàn)千,充分表現(xiàn)出自然山水的秀麗壯美。張萱《虢國(guó)夫人游春圖》中設(shè)色濃艷又不失秀雅,青灰、紅色、綠色、粉紫色這些色相差異較大的色彩統(tǒng)一于和諧色調(diào)中相互映襯,再現(xiàn)了大唐盛世之風(fēng)。
西方繪畫(huà)大約出現(xiàn)在舊石器晚期,位于西班牙北部的阿爾塔米拉巖洞壁畫(huà)中《受傷的野?!?,描繪一頭野牛受傷后掙扎奮起的場(chǎng)景,赤紅色的動(dòng)物肌體讓西方最早的史前形態(tài)栩栩如生。到古羅馬時(shí)期的龐貝壁畫(huà)多以古希臘神話為題材,多使用雕刻和線描的形式搭配單一的黑色和紅色。公元5—15世紀(jì),西方進(jìn)入基督教時(shí)代。受宗教制約,繪畫(huà)不重視客觀世界的真實(shí)描寫(xiě)而偏重表現(xiàn)精神世界。這一時(shí)期的繪畫(huà)多與宗教有關(guān),鑲嵌畫(huà)以其古樸純正的色彩,將西方宗教皇權(quán)蒙上神秘色彩。公元14—16世紀(jì)是西方文藝復(fù)興時(shí)期,這場(chǎng)盛行歐洲的文化思想運(yùn)動(dòng)也加速了西方色彩美學(xué)的發(fā)展和多樣化進(jìn)程。特別是弗蘭德斯地區(qū)的凡·艾克兄弟用快干性的植物油改良發(fā)明油畫(huà)顏料之后,使豐富斑斕的色彩能長(zhǎng)期保持光澤,立體質(zhì)感強(qiáng)且易于保存。畫(huà)家們用從光影和解剖學(xué)中汲取的科學(xué)思想為繪畫(huà)奠定了強(qiáng)大的寫(xiě)實(shí)基礎(chǔ)。多層次暖色調(diào)幾乎成為西方文藝復(fù)興時(shí)期的主要色彩美學(xué)傾向。如達(dá)·芬奇的《巖間圣母》,用低純度暖色為基調(diào),人物著裝采用黃色和藍(lán)色的小面積對(duì)比色相,唯美的色彩面積布局和明度對(duì)比使畫(huà)面神圣中注入了鮮活生動(dòng)的人文情懷。米開(kāi)朗基羅《最后的審判》中散發(fā)著人性光芒的神之軀體,暖色基調(diào)中襯以高純度的冷藍(lán)色天空背景,畫(huà)面色調(diào)鮮明磅礴。拉斐爾的《圣母訂婚》以世俗的場(chǎng)景和莊重的紅、黑、黃赫色調(diào),將宗教與人文這對(duì)矛盾巧妙地嵌入式組合在一起。同時(shí)期的波提切利的畫(huà)板蛋彩畫(huà)《春》和《維納斯的誕生》色彩純凈淡雅,冷色調(diào)幾乎透明的膚色和高明度低純度背景,營(yíng)造出超凡脫俗但又輕盈飄逸的畫(huà)面觀感。
印象派大師克勞德·莫奈摒棄傳統(tǒng)繪畫(huà)中的陰影和輪廓線,將大量的點(diǎn)狀色彩統(tǒng)一到光影中,其名作《睡蓮》用純色彩的形式來(lái)完成輪廓造型和光影?!遏敯捍蠼烫孟盗小肥钱?huà)家在不同的光線和角度連續(xù)畫(huà)同一個(gè)物體,畫(huà)面中的色點(diǎn)隨著自然光的變化而變化。這些純色彩美學(xué)上的探索研究使印象派在繪畫(huà)史上獨(dú)樹(shù)一幟。
色彩美學(xué)中的情感受到色彩三要素、色彩冷及色調(diào)的影響,也和人們對(duì)色彩的聯(lián)想有莫大關(guān)聯(lián)。色彩美學(xué)中的聯(lián)想分為具象聯(lián)想和抽象聯(lián)想。具象聯(lián)想是看到色彩想到自然界的事物,而抽象聯(lián)想則更像是看到色彩所產(chǎn)生的情緒變化。“色彩能夠表現(xiàn)感情,這是一個(gè)無(wú)可辯駁的事實(shí)”。[3]如紅色讓人聯(lián)想到熱情、驕傲;綠色讓人聯(lián)想到清新、和平;藍(lán)色讓人聯(lián)想到憂郁和神秘。紅色是可見(jiàn)光譜中最末端的顏色,紅色相作為三原色之一,和黃色調(diào)和產(chǎn)生暖調(diào)橘色,和藍(lán)色調(diào)和產(chǎn)生冷調(diào)紫色。從具象的太陽(yáng)、血液等自然事物聯(lián)想到陽(yáng)光的熱度、能量和血液流淌的速度感,能讓人產(chǎn)生亢奮情緒;紅色也能刺激食欲,讓血壓和腎上腺素升高。橘色兼?zhèn)浼t色的熱情和黃色的透光度,是最暖的顏色,比紅色更活潑歡快,是明亮、健康、歡樂(lè)和輝煌的色感。紫色兼?zhèn)渌{(lán)色的憂郁寧?kù)o和紅色的尊貴奢華,更注重自我價(jià)值,通常紫色也是自戀的顏色。綠色是經(jīng)由藍(lán)色和黃色調(diào)和而成,與自然界植被的顏色相同,顯得平和安靜和生機(jī)盎然,易喚起人們回歸自然的情感與心緒。藍(lán)色因與天空海洋的色調(diào)一致而常激發(fā)出寬闊純凈與理智安詳?shù)那楦小?/p>
在我國(guó)古代文獻(xiàn)中,除《周禮·冬官考工記》中有關(guān)設(shè)色與配色的記載外,以后的中國(guó)歷代畫(huà)師們不斷地從實(shí)踐中進(jìn)行總結(jié),形成了反映主體需要的色彩規(guī)律理論。五代時(shí)期荊浩在《畫(huà)說(shuō)》中曾寫(xiě)道:“紅間黃,秋葉墮。紅間綠,花簇簇。青間紫,不如死。粉籠黃,勝增光?!保?]宋代信成的繪畫(huà)《宣和畫(huà)譜》中出現(xiàn)了更準(zhǔn)確的色彩關(guān)系認(rèn)識(shí):“紅綠相對(duì),力相強(qiáng)。如黑白然……黃紫亦相強(qiáng),但力弱”。[5]色彩心理學(xué)認(rèn)為,色彩本身具有的客觀性質(zhì)或特征影響著人們的情緒反應(yīng),色彩聯(lián)想影響著人們的情感態(tài)度。
在眾多的形式美法則中,色彩是其中重要的構(gòu)成因素。色彩的色相對(duì)比、明度與純度對(duì)比依舊是色彩審美的重要法則。
在現(xiàn)今以西方為主流的藝術(shù)審美趨勢(shì)下,某些極具特征的色彩美學(xué)表現(xiàn)也通過(guò)世界各地的本地藝術(shù)家而流傳于世,具有代表性的是墨西哥超現(xiàn)實(shí)主義女畫(huà)家弗里達(dá),其油畫(huà)作品《墮落中》用高飽和度的赭石色地面、青綠色桌布和藍(lán)紫色天花板構(gòu)圖。這些熱情的色塊以平行的方式,相等的面積并存于畫(huà)面,完全打破了由歐洲藝術(shù)主流審美所提倡的構(gòu)圖和色彩比例布局,保持了南美民族特有的熱情奔放的藝術(shù)個(gè)性。
而現(xiàn)代畫(huà)派大師們則從不同色彩體系中提取靈感,如法國(guó)印象派大師保羅·高更回歸到塔希提島上生活時(shí)期,創(chuàng)作了大量原始風(fēng)貌的作品,在其油畫(huà)作品《兩個(gè)塔希提婦女》中,畫(huà)面里幾乎沒(méi)有光影,主要呈現(xiàn)的是大塊明黃色草地和黝黑紅褐色的肌膚,對(duì)比出塔希提島茂密慷慨的大自然和另一種淳樸原始的風(fēng)貌,體現(xiàn)了畫(huà)家高傲尊貴的強(qiáng)烈個(gè)性。馬蒂斯和畢加索晚年都居住于法國(guó)南部阿爾卑斯蔚藍(lán)海岸區(qū)域,該地區(qū)背山面海,靠近意大利和蒙特卡羅公國(guó)。在馬蒂斯后期的作品中,色彩設(shè)置呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的地中海風(fēng)格,即互補(bǔ)色相的高純度大色塊、簡(jiǎn)練的等面積比例。畢加索晚年在昂蒂波創(chuàng)作了大量的陶藝彩繪作品,采用的就是西班牙和南歐的中差色色彩體系——馬爾代夫海水綠、湖藍(lán)色、冷墨綠被用來(lái)搭配橘色、粉黃色,通過(guò)巧妙的面積劃分和色塊位置布局將陶藝彩繪畫(huà)面組織得有聲有色,令人嘆服藝術(shù)家的色彩審美功力。
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武漢理工大學(xué)學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版)2014年2期