中國雕塑中的意象化審美分析

孫 齊 （遼寧經(jīng)濟(jì)職業(yè)技術(shù)學(xué)院 110122）

中國雕塑中的意象化審美分析

孫 齊 （遼寧經(jīng)濟(jì)職業(yè)技術(shù)學(xué)院 110122）

一、天人合一與生命舞動(dòng)

“天人合一”是中國古典哲學(xué)的根本觀念之一，與西方的“天人之分”說相對(duì)立。所謂“天”并非指神靈、天神，而是指“天理”“真理”，類似西方哲學(xué)中的“理式”“理念”?！疤烊撕弦弧庇袃蓪右馑迹阂皇翘烊艘恢?，宇宙自然是大天地，人則是一個(gè)小天地。二是天人相應(yīng)，或天人相通，指人和自然在本質(zhì)上是相通的，故一切人與事均應(yīng)順乎自然規(guī)律，達(dá)到人與自然和諧的境界。道家“天人合一”的思想最為突出，老子認(rèn)為：“人法地，地法天，天法道，道法自然?！奔幢砻魅伺c自然的一致與相通。先秦儒家亦主張“天人合一”，漢儒董仲舒在《春秋繁露》中明確提出：“天人之際，合而為一?！背蔀槎陙砣寮宜枷氲囊粋€(gè)重要觀點(diǎn)，并深深融入中國文化藝術(shù)的方方面面。禪宗也以意象感悟的形式表達(dá)“天人合一”觀：“天地與我同根，萬物與我一體?！保ā段鍩魰?huì)元?卷一》）堅(jiān)信人與自然的統(tǒng)一的必要性和可能性，是中華民族思想的優(yōu)秀傳統(tǒng)，也在中國傳統(tǒng)藝術(shù)、包括中國雕塑的藝術(shù)表現(xiàn)和審美追求等方面留下了深刻的烙印。“中國雕塑是與大自然息息相通的藝術(shù)，充分體現(xiàn)了天人合一的思想”。

首先，“天人合一”反映在中國雕塑材質(zhì)的選擇上。中國是以農(nóng)耕為主的文明古國，人們對(duì)土地、泥土懷有特殊的、深厚的感情，《周易?系辭上傳》中提到“安土敦乎仁，故能愛”，中國雕塑也偏好以泥為塑，這也從一個(gè)側(cè)面反映出一個(gè)民族的生活方式和審美情調(diào)。泥土是大地的肌膚，質(zhì)地熟軟、細(xì)膩，給人以溫暖、柔和的感受，通過中國人特有的生命觀念，被賦予了生命的意味；雕塑家又使無形變?yōu)橛行危@種形象與人物、動(dòng)物、大地山川共源。也符合中國人追求溫情、和睦、“天人合一”的心理。

其次，“天人合一”反映在中國雕塑的位置選擇上。中國雕塑常常把雕塑從幽閉的建筑中請(qǐng)出來，讓他們頭頂藍(lán)天，腳踏大地，與自然山水相依偎。那些體量巨大的摩崖石刻、布放在山水林泉間的米勒和羅漢，無一不是默默例證。

再次，中國雕塑中的“天人合一”還體現(xiàn)在強(qiáng)調(diào)“意”與“象”的渾然一體，追求“超以象外，得其環(huán)中”的藝術(shù)境界。中國畫強(qiáng)調(diào)“畫必意在筆先，寧使意到而筆不到，不到即到也。”中國雕塑在同樣的思想支配下，通過感性的空間處理、直覺式聯(lián)想與抒情和象征等方面來傳達(dá)意象。與西方雕塑相比，中國雕塑更講究象征、寓意、借代，由感性空間處理而形成雕塑，憑直覺抒情賦予雕塑豐富的情感，其含蓄性帶來了豐富的情感和深厚的意蘊(yùn)。

中國雕塑的意象化審美由“天人合一”出發(fā)，不像西方雕塑般注重外在動(dòng)勢(shì)的表現(xiàn)，而衍伸出對(duì)事物內(nèi)在生命的探索，著重表現(xiàn)一種生命的舞動(dòng)。

這種“生命舞動(dòng)”的表現(xiàn)有著深刻的歷史原因。我國古代長期處于封建社會(huì)，人的主體意識(shí)的日益覺醒與人們感受到的現(xiàn)實(shí)的巨大束縛之間的矛盾， 更使人們渴望著人的力量和生命能得到充分展示。

二、氣象混沌與大圭不雕

道家思想提倡“天地有大美而不言”，“大音希聲、大象無形”。因?yàn)樘斓刈钌偃藶榈某煞炙源竺?，人們?nèi)缫蕴斓卮竺罏閷徝缹?duì)象，就可以“逍遙于天地之間，而心意自得”。人們從自然中發(fā)現(xiàn)大美，實(shí)際上就是從自然中發(fā)現(xiàn)了審美的本質(zhì)。為了追求大美的境界，老莊反對(duì)人為的雕飾，提出“樸素而天下莫能與之爭美”“淡然之極而眾美從之”“既雕既琢，復(fù)歸于樸”。

《滄浪詩話》中提到“漢魏古詩，氣象混沌，不可句摘”，這句話不僅用來評(píng)價(jià)漢魏雕塑是合適的，拿來評(píng)價(jià)中國雕塑的整體意象化的美學(xué)追求，也非常合適。如秦皇陵兵馬俑的特殊價(jià)值不在于單體造型，而在于整體氣勢(shì)。中國意象化雕塑的代表——漢代石刻的深沉雄大，也在于它能不拘細(xì)節(jié)，大而化之，以整體造型實(shí)現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)，產(chǎn)生審美魅力，這種古拙風(fēng)格是一種有意識(shí)的美學(xué)追求?；羧ゲ∧故褚蚴煨?，花崗巖石料所雕的動(dòng)物們盡管蜷伏著，卻有著即將躍起的動(dòng)勢(shì)。這些陵墓石雕的珍貴，在于它獨(dú)特的雕刻技巧和它雄渾博大的氣魄。它們都是用整石雕成的，體積都較大。它們靈活運(yùn)用圓雕、浮雕和線刻的手法，按天然石塊的形勢(shì)而施藝，特別是利用石塊本身的質(zhì)感和量感，以及石塊本身的張力，賦予這些頑石以生命和活力。如《伏虎》，雕刻家在處理這塊石料時(shí)，整體高于一切，虎的軀干部分以自由流動(dòng)的線與扭曲的團(tuán)塊結(jié)合，整體感和節(jié)奏感都很強(qiáng)，真有一觸即發(fā)之感。正是這一批整體造型穩(wěn)定卻又有強(qiáng)勁動(dòng)感的意象藝術(shù)形象，形成了魯迅先生所評(píng)價(jià)的“惟漢人石刻，氣魄深沉雄大”的藝術(shù)風(fēng)格。

通過以上分析可以發(fā)現(xiàn)，中國雕塑在審美內(nèi)涵上注重張揚(yáng)精神力量，氣象混沌，大圭不雕。在作品中滲透著“道法自然”“天人合一”的審美追求，注重物象內(nèi)在生命的表現(xiàn)，秉承“太似為媚俗，不似為欺世”的中庸哲學(xué)， 追求物象與意念的平衡。無論是手法的寫意，還是作品意趣上的意象，都不亞于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的抽象表現(xiàn)。古人給我們留下了輝煌的雕塑文化，這種雕塑文化雖然未能成為中國古代正史文化的主流，卻暗自流涌著走向了現(xiàn)代。中國雕塑中的意象化審美，“意”是與“象”連接在一起的，“意”的因素使雕塑與理想貼近，“象”的成分使雕塑與現(xiàn)實(shí)聯(lián)系?！耙庀蟆碧幱谒婆c不似之間，不會(huì)使人產(chǎn)生一覽無余的簡單，也不會(huì)使人感到望而卻步的深?yuàn)W。它引導(dǎo)出一種似曾相識(shí)的真摯、樸實(shí)，它所蘊(yùn)含著的美的意味是與時(shí)代同步的，也是與民族精神整體契合的，在西方文明的映照中凸現(xiàn)出東方情結(jié)的感召力量。