從《小倩》到《千與千尋》看中國動畫與日本動畫的距離

許 穎 (湖北美術(shù)學院 湖北武漢 430205 )

19世紀是中國動畫發(fā)展的重要時期，在這個一百年里，中國動畫經(jīng)歷了從萌芽到達巔峰，再進入了尷尬的徘徊時期。90年代便是這樣一個中國動畫由巔峰轉(zhuǎn)向低估的轉(zhuǎn)變階段。《小倩》便是在這樣一個時期出現(xiàn)，帶給了我們很多驚喜。然而時隔17年的今天，再拿出來觀看，卻又能發(fā)現(xiàn)其中存在著的諸多問題。

動畫片《小倩》選擇了中國古文化作品中非常有名的《聊齋志異》中《聶小倩》這一故事作為背景，并在此基礎(chǔ)上加入了很多現(xiàn)代元素。香港電影史上多次出現(xiàn)過《聶小倩》這一故事，多次翻拍，其中最著名的要數(shù)徐克作為監(jiān)制拍攝的《倩女幽魂》三部曲了，這部《小倩》也正好是徐克作為監(jiān)制的作品。徐克一直希望拍屬于自己的動畫片出來，從《倩女幽魂》中便可看出他對動畫的熱愛，1987年出品的第一部中就有運用定格動畫方式拍攝的僵尸爬行的片段，已預示了電影的發(fā)展趨勢，越來越多的動畫拍攝手法被加入到了電影與電視劇的拍攝之中。而《小倩》正是在《倩女幽魂》三部曲后帶給世人的又一力作，給當時的動畫界帶來了不小的驚喜。并且在這部動畫片中完成了很多實拍電影中無法完成的場景，例如群鬼的場景，迎面撲來的鬼群，沒有絲毫恐怖的氣氛，卻表現(xiàn)的生動可愛，使鬼脫去了讓人恐怖的外衣。整個鬼投胎的場景也使得鬼變得柔弱無助，人反倒變得恐怖起來。

這部1997年上映的《小倩》與日本2001年上映的《千與千尋》有很多相似的地方，如《小倩》中寧采臣收賬途中遇到了群鬼的場景在《千與千尋》的一開始千尋到達湯屋的第一個晚上就有出現(xiàn)。從《小倩》的制作團隊來看，其中有很多都是曾經(jīng)與宮崎駿合作過的，因此《小倩》中的二維人物設(shè)計有著非常強烈的日本動畫風格，其背景卻運用三維手法使其擁有著非常強烈的中國古典山水的韻味，兩種風格雖然各有所長，但雜糅在一起時，卻顯得有點格格不入。

從制作手法上來看二維與三維相結(jié)合的拍攝手法在當時來看并不常見，是一種新興的拍攝手法，但是與《千與千尋》相比，其畫面中重點太多，二維與三維雖然各有優(yōu)勢，但出現(xiàn)在同一畫面中時卻會導致背景過于搶眼，背景太過雜亂搶掉了前面二維動畫的風采，使畫面不夠整體，影響觀眾觀賞整個故事的發(fā)展。在觀影過程中，我就數(shù)次被這樣的畫面效果帶出故事情節(jié)，無法認真的去欣賞動畫故事的發(fā)展。

從故事的開頭來對比，《千與千尋》采用孩子略帶任性但卻不時流露出敏感的一面來與大人的冷漠產(chǎn)生對比，人物設(shè)定為現(xiàn)代的普通三口之家，也為觀眾能夠快速進入角色奠定了基礎(chǔ)。緊接著，大人看到奇怪的場景出現(xiàn)后表現(xiàn)出的好奇與見怪不怪，并且用習慣性思維來對待所遇到的一切，而千尋卻表現(xiàn)出了孩童對黑暗的害怕，開始了自己獨自的探索之旅。這一點正好勾起了成人對童年的回憶，而對于兒童也正好契合了他們此刻的心情。故事就這樣開始了，一個孩子拯救父母的故事，切入點放在了親情上，一個適合所有人的切入點，親情是一個從出生就開始伴隨著每個人的感情，直到每個人死去，依然會繼續(xù)延續(xù)，也確保了觀眾群體的廣泛。與之相比《小倩》的基調(diào)就建立在了愛情上，并且還是人鬼情，這個在觀眾群中就顯得明顯的要比親情窄。但是因為其原版是來自于古典名著，所以在國內(nèi)也有著一定的歷史基礎(chǔ)，也為其在中國的市場起到了保障作用。

我們再看下他們的音樂制作，《小倩》中的音樂非常的具有90年代香港電影音樂的特色，徐克也是請到了當時的音樂大師黃沾為其創(chuàng)作音樂，小倩第一次出現(xiàn)時，坐在鬼轎中的場景伴隨著悠揚的音樂，顯得格外的動人。然而除此以外，因為音樂太具有代表性，不由會產(chǎn)生對其它影片的聯(lián)想，這種聯(lián)想與日本的二維人物設(shè)計聯(lián)系在一起卻又顯得奇怪。而提到宮崎駿的動畫片不得不提到的就是其音樂制作者久石讓，雖然除了和宮崎駿合作以外，他還和導演北野武合作也同樣使人們所贊頌，但久石讓的音樂已經(jīng)成為了宮崎駿動畫非常重要的一部分，只要音樂響起，宮崎駿動畫的畫面就會再現(xiàn)，久石讓的音樂也成了宮崎駿動畫的一個重要的特征。在《千與千尋》的影片的開始階段，以小主人公排斥新學校這樣一個小的切入點切入，并伴隨著孩子因第一次收到花束的凋零而憂傷，讓觀眾迅速的進入角色。與此同時久石讓悠揚的音樂響起，其中透露著一絲憂傷，與故事的情節(jié)完美的結(jié)合到了一起。

從畫面來看，《千與千尋》的更加簡單、明了；而小倩中過多的顏色與3D效果讓人眼花繚亂找不到重點。仔細看來《千與千尋》中也擁有著非常豐富的色彩與各種稀奇古怪的動畫形象，因為其制作手法統(tǒng)一，填色簡單，因此整個畫面顯得統(tǒng)一而融洽。相比之下，《小倩》因為其運用了多種形式進行制作，使得整個畫面雜亂，破壞了整體的觀感。

宮崎駿更多的是將注意力放在人物性格與故事情節(jié)的設(shè)定上，而徐克更多的是將注意力放在了效果的制作上。觀眾需要炫目的新技術(shù)來刺激觀賞，抓住注意力，然而當這種新穎的效果反復出現(xiàn)，觀眾也會習以為常。因此如果僅僅是將重點放在這上面，即使是和動畫大師宮崎駿用同樣的制作團隊，仍然沒辦法制作出打動人的作品。

在這個技術(shù)不斷更新的年代里，技術(shù)只能獲得一時的成功，而真正能夠打動人的卻是人們心中那份感情，感情會觸動人們心底最柔軟的地方，獲得大家的共鳴，這是技術(shù)所不能夠得到的。因此作為現(xiàn)代的動畫人，我們應該明白技術(shù)是不斷更新的，但是打動人的感情是不變的這一道理。動畫片的制作是一個全面的藝術(shù)形式，不只是將動作與形象效果做的生動就足夠了。更多的應該是如何將故事內(nèi)容，人物造型，背景設(shè)計，音樂等各方面內(nèi)容相互諧調(diào)，以幫助講述一個動人的故事。