繪畫的真實

張 璨 (內蒙古大學藝術學院美術系 內蒙古呼和浩特 010070)

一、舊的“真實”---現(xiàn)代畫派之前的繪畫

現(xiàn)代主義繪畫興起前，古典主義和學院派的繪畫占主流，它們的美學原則是用古代的藝術理想與規(guī)范來表現(xiàn)現(xiàn)實的道德觀念，提倡典雅崇高的題材、莊嚴單純的形式，強調理性而輕視情感，強調素描與嚴謹?shù)耐獗恚H低色彩與筆觸的表現(xiàn)，構圖追求均衡與完整。因此，古典主義的畫家為了表達崇高的美，對題材內容的選擇都給予極大的重視，嚴肅認真的遵循傳統(tǒng)范例，來表現(xiàn)精選的主題。當時具有一定寓意和教化作用的圣經和神話故事、英雄和歷史題材成為主流。而構圖和色彩只是為了是作品更加生動，使觀者對畫面中呈現(xiàn)的景象信以為真。為了獲得畫面的平衡和完美，追求一種刻意的沒，而并不一定要尊重眼睛所看到的自然。要尊崇一定的規(guī)則，重視技法而不是情感。因此古典主義繪畫追求的是一種理想中的自然。

從文藝復興到印象派之前，繪畫一直都是遵循著古希臘的藝術原則。主張一種以自然為原本，以藝術品為影像的模式，他們的原則是在線寫實的自然物，他們的“真實”就是使畫面更接近現(xiàn)實世界，因此被貢布里希稱為“藝術的錯覺”。

二、新的“真實”—印象主義產生后對繪畫的改革

自印象主義崛起以后，藝術從內容到形式都有了很大的變革，那些文藝復興以來確立的關于文藝作品的基本風格以及用藝術的想象來實現(xiàn)地反映自然地信念，都受到了否定和質疑。引發(fā)了對傳統(tǒng)藝術的全面突破，出現(xiàn)了嶄新的面貌。印象派的改革家們從不同的方面以新的視角，真實地、科學地描繪客觀世界，描繪身邊的真實，重視表達畫家自己的感性和理性認識，開辟了繪畫語言的新天地，用新的技巧展現(xiàn)客觀的自然和豐富的精神世界，為藝術家的個性發(fā)展提供了可能。

1.眼中的真實—莫奈

克勞德·莫奈，法國畫家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一，被譽為“印象主義大師”。莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法，印象主義的名稱就是由他的作品《日出·印象》而來。

“當你出去畫畫時，要設法忘掉你面前的物體：一棵樹，一片田野……只是想：這是一小塊藍色，這是一長條粉紅色，這是一條黃色，然后準確地畫下你所觀察到的顏色和形狀，直到它達到你最初的印象為止?！边@是莫奈的繪畫理念，他突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，他忠實于自己的眼睛，把自然中的光與色完美地結合在畫面上，一切都是親眼所見的東西，一切都是自然界中真實存在的東西。像他的作品《日出·印象》，整幅畫的筆觸簡潔，畫面展現(xiàn)出一種朦朧感，同時給人一種清新的感覺，不再有傳統(tǒng)藝術那種細膩的形象感和仿佛照片一般的真實感，莫奈的這種大膽和創(chuàng)新，真實地表現(xiàn)了自然環(huán)境的空間感和距離感，以及光源色和環(huán)境色對固有色的影響。

莫奈是第一位幾乎完全在戶外作畫的畫家，在莫奈之前，畫家更多的描繪的是所知的世界，傳統(tǒng)繪畫在人們的頭腦中形成了一定的模式，人們認為天就應該是藍色的，樹就應該是綠色的，而這種定式局限了畫家們的思維，然而莫奈打破了這種傳統(tǒng)的繪畫模式，他把實踐建立在觀察的基礎之上，他主張用眼來觀察，用眼睛去捕捉光與色的瞬間印象。莫奈最早關注到了太陽，在他的眼中，每一縷光線都是成千上萬的顏色的集合，而且一年四季，從早到晚，色彩每時每刻都發(fā)生著變化。莫奈為了把握這種變化，研究自然中不同的光與色，前后共創(chuàng)作了20幅《盧昂大教堂》，每一幅畫都不相同。還有另一組風景畫《草垛》，都是表現(xiàn)同一場景在不同光線下的色彩變化，莫奈用他的睿智和敏感的觀察力，在刻意忽視物體所謂固有色的同時，捕捉了物體每一刻的新鮮變化。

印象派的繪畫是將色彩的表現(xiàn)從客觀現(xiàn)實和理想化的主題中提存出來的，自然是一個在不同光的作用下，不斷變化著的現(xiàn)實。不是以追求社會和文學的主題為目的的，它有其自身的獨立性，那就是對光與色的變化和構成形式的追求。在這一方面，莫奈可謂是純粹的實踐者，其他的印象派畫家多少還保持了與傳統(tǒng)繪畫的聯(lián)系，只有莫奈把自然地真實性和理想化的主題全部排出在他的繪畫之外，而且讓藝術的自主權成為一個既定的事實。

2.心中的真實—梵高

文森特·威廉·梵高，荷蘭后印象派畫家。他是表現(xiàn)主義的先驅，并深深影響了20世紀藝術，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。

在梵高短暫的一生中，他只有十幾年的繪畫生涯，而他的那份執(zhí)著卻是很少有人能達到的，他把繪畫看作生命的一部分，他把對人生和對自然地熱愛燃燒在他的每幅畫中和每一件平凡的事物中，即使是一雙鞋子，一把椅子，都傾注了他的巨大熱情，他把人類的熱情和大自然的美完美地結合在一起，他的藝術是對生命的禮贊，是愛的福音，他曾說：“作畫，我并不謀求準確，我要更有力地表現(xiàn)我自己。”他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望他的藝術能將他的熱情傳達給人類。為了充分表現(xiàn)自己的內在情感，梵高探索出了自己的語言，他認為“顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情?！痹谒漠嬛?，響亮的濃重的色彩被發(fā)揮到了極致，而他富有激情的旋轉、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空，猶如光焰般升騰、顫抖，震撼了觀者的心靈。

“我多么珍視真實，珍視我要真實地描繪的意圖，以致我覺得，我寧肯當鞋匠，也不要用顏色彈奏樂曲?！辫蟾邔τ谒囆g，除了滿足他在繪畫風格上的試驗用心，更是一個基督徒對自己的靈魂的注視和解剖，梵高一生向往太陽的光芒，繪畫對他來說只是捕捉心靈之光的形式。在他一生中，他不斷地在尋找恰當?shù)男问絹砣紵约旱纳晟谱约旱撵`魂。

3.客觀的真實—塞尚

保羅·塞尚，法國著名畫家，被譽為“現(xiàn)代藝術之父”。他對物體體積感的追求和表現(xiàn)，為“立體派”開啟了思路。

塞尚的出現(xiàn)可謂是藝術史上的大事，他不僅是后期印象派的代表人物，更是整個西方傳統(tǒng)藝術的終結者?！爱嫯嫴⒉灰馕吨つ康厝椭片F(xiàn)實，它意味著尋求諸種關系的和諧?！比胁粌H總結了印象派單純注重視覺現(xiàn)實的瞬間色彩，忽視繪畫造型與結構的不足，同時還使繪畫遠離了視覺現(xiàn)實和純粹可視性以及社會功利和文學傾向，進入到了畫面自身結構的形式探索和表現(xiàn)中。

塞尚最鮮明的藝術特色體現(xiàn)在19世紀80年代、90年代的作品中，他注意到的是物體清晰的結構，包括它們的體積、部分之間的相互關系和固有的色彩，他對對象采用了變形和幾何化的方法。在塞尚的作品中，他經常使用蘋果、瓶子的等具有這些形狀的物體來做靜物，然后嘗試從不同角度來畫，也許是由于蘋果、瓶子等靜物不帶有強烈的情感暗示，不會干擾畫家準確地表現(xiàn)自己的感覺，并且有清晰和規(guī)則的形式，像建筑一樣的秩序，而被視為創(chuàng)作一種紀念碑式的藝術所必須的。塞尚的靜物畫之美就在于他給觀者證明了，他的“變形”觀察比普通人對現(xiàn)實事物的知覺更真實、更可信、更生動。

塞尚是后印象派畫家中第一位以結構分析的方法來表現(xiàn)自然的人，他的作品強調對山巒、景物或人物形狀的領悟。塞尚在畫面中使用拉平的畫法，將遠處的景物推到畫面的前方。在風景畫中，塞尚非常注重使用豎直和水平線條以及平面的組合，建立起整體的和堅固的結構。在表現(xiàn)人物時，畫家以各個色區(qū)有節(jié)奏的變換代替了形象的塑造，色塊的結合取決于各個景物的相互關系，從這種關系中所產生的統(tǒng)一，不是物理性質的，而是精神性質的。

三、“真實”對繪畫的現(xiàn)實意義

繪畫在西方演變成現(xiàn)代主義，從理論上演變?yōu)橐环N表現(xiàn)主體，實現(xiàn)自我的一種形式，是一種擺脫藝術功能以及擺脫為宗教、為政治的自覺性解放，把傳統(tǒng)繪畫中的理想的，不切實際的表達方式轉化為反對科學至上，提倡表現(xiàn)內涵，描繪心靈的新的繪畫方式。

畫家的改革給美術史帶來了新的面貌，而他們的最大的貢獻還是教給我們如何畫，想要完成一件成功的畫作，首先就是要把自己和自然統(tǒng)一在一起，繪畫不僅要表現(xiàn)外形上的真與美，還要表現(xiàn)內心的真與美，只有真實的東西才能打動人。藝術要來源于生活，創(chuàng)作藝術品要親自去體會，去感受，在大自然中找取感動自己的東西，并且自己的創(chuàng)作要充分表達自己內心的情感，心靈要得到升華。

當下的繪畫出現(xiàn)了為誰而畫的問題，面對真實的生存空間，幾種力量形成了藝術體制，在相互角逐著：畫家、批評家、市場、收藏界、學院美術教育等。要為誰畫，要怎樣畫就決定了繪畫的方向和它們的存在意義。但是不論為誰而畫，作為畫者來說，都要保持著那份“真實”，都不能違背自己的內心，畫畫要表現(xiàn)自我，要有自己靈魂最深處的那份真。當利益和名譽出現(xiàn)時，作為真正的畫家，不能為了滿足個人的物質享受，而忘卻自己的內心，畫畫最重要的就是表現(xiàn)自己的精神生活，而一個被利益驅使的人，他的畫也只能流露著低俗的趣味。我們現(xiàn)代的很多藝術，很多不是在做真正的藝術，很多都很商業(yè)，有的只是為了畫畫而去畫畫，而沒有把繪畫的真正的功能發(fā)揮出來。所以，現(xiàn)在很難出現(xiàn)大師。回顧以往，塞尚家庭很殷實，但是他沒有迷失在物質生活里，他熱愛藝術，瘋狂的去追尋，他簡單直接，所以他的作品才能深深的打動人。莫奈相信自己所看到的，喜歡真實的世界，所以他會和傳統(tǒng)的藝術去抗衡，去追尋自己的真實，才能讓我們看到畫筆下所描繪的真實的世界。