設(shè)計(jì)研究，應(yīng)該研究什么？

周子怡

創(chuàng)新永遠(yuǎn)是設(shè)計(jì)的主題。從根本上說，沒有永遠(yuǎn)的設(shè)計(jì)，不斷推陳出新才是社會(huì)發(fā)展的自然法則。

面對香港設(shè)計(jì)營商周、亞洲最具影響力大獎(jiǎng)、深港建筑雙年展、GDC2013雙年展……深港兩地大大小小的活動(dòng)，華僑城主辦的“2013OCT-LOFT創(chuàng)意節(jié)”很容易就被忽視了。然而，這場由李德庚、羅怡策展、名為“設(shè)計(jì)實(shí)驗(yàn)場”的展覽，全景呈現(xiàn)了當(dāng)今國際設(shè)計(jì)研究的全過程，海量的信息足以讓人們在展場駐足。在這些綜合研究項(xiàng)目中：有新材料、新媒體的研發(fā)，以期與當(dāng)?shù)禺a(chǎn)業(yè)進(jìn)行有效鏈接；有針對空間的再生改造，以期對城市空間創(chuàng)造性利用提供借鑒；有從公民角度出發(fā)的人性化設(shè)計(jì)，以期構(gòu)建更加良性的公民社區(qū)系統(tǒng)……它們分別從不同角度構(gòu)建創(chuàng)意科技文化與城市、社區(qū)的新型互動(dòng)關(guān)系。當(dāng)然，這些研究項(xiàng)目還不算完全成熟，有些也尚未落地，但關(guān)于“設(shè)計(jì)研究”的方法論卻值得人們學(xué)習(xí)和借鑒。所謂“設(shè)計(jì)研究”，在不同國家、不同文化背景下，究竟該研究什么？又能為研究者和社會(huì)帶來哪些利益？這恐怕是策展人帶給觀者的一個(gè)隱性思考。

艾因霍溫：自我與非自我

上世紀(jì)90年代初荷蘭開始一反國際風(fēng)格的潮流，重新回顧自身優(yōu)勢，強(qiáng)調(diào)荷蘭本土先鋒派設(shè)計(jì)。在此大背景下，艾因霍溫設(shè)計(jì)學(xué)院也開始著重學(xué)生個(gè)性才能的發(fā)掘，學(xué)院把自己當(dāng)成一個(gè)平臺(tái)，以設(shè)計(jì)師為主體的兼職教授們與學(xué)生共同探討、實(shí)驗(yàn)一些大家都關(guān)心的問題。

艾因霍溫設(shè)計(jì)學(xué)院開始對設(shè)計(jì)進(jìn)行更深層的思索。環(huán)境是給定的，而人是接受環(huán)境的載體，以人為中心的設(shè)計(jì)成為探討的核心焦點(diǎn)。認(rèn)識(shí)自我、展現(xiàn)自我以及自我批判的能力是“自我與非自我”在艾因霍溫的真正定義。

艾因霍溫設(shè)計(jì)學(xué)院的創(chuàng)意總監(jiān)、設(shè)計(jì)師托馬斯（Thomas Widdershoven）認(rèn)為，學(xué)生要對世界持有開放的態(tài)度，心里不能有太多的限制，對外界的評論和環(huán)境影響應(yīng)該有正確的吸收?！拔覀儾粫?huì)給學(xué)生設(shè)立條條框框，甚至手把手地教到細(xì)節(jié)，而是鼓勵(lì)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)問題，主動(dòng)去提供一些智能的解決方案，成就自我，完善自我設(shè)計(jì)?！碑?dāng)然，這些學(xué)生作品中不乏有極端之作，但也從不同側(cè)面體現(xiàn)了學(xué)生的主動(dòng)思索發(fā)現(xiàn)的能力。

不能不說，現(xiàn)代設(shè)計(jì)已經(jīng)在多媒體時(shí)代有了質(zhì)的改變。在全方位的信息化環(huán)境里創(chuàng)意一個(gè)產(chǎn)品，不再是設(shè)計(jì)師的一家之言，也不再是單向型的“施與受”，終端用戶在設(shè)計(jì)前期就有各種參與的可能，這樣的“非自我”方式對設(shè)計(jì)師而言其實(shí)是挑戰(zhàn)與幫助并存的一種轉(zhuǎn)變。更多的前期分析取代了傳統(tǒng)的市場調(diào)查，而后期的設(shè)計(jì)過程中的取舍和立意的決定才是真正考量設(shè)計(jì)師能力的部分。畢業(yè)生Daniela Dossi在荷蘭設(shè)計(jì)界已經(jīng)漸漸嶄露頭角，這位在設(shè)計(jì)之都米蘭長大的女生，在北歐找到了更適合自己發(fā)展的舞臺(tái)，目前已經(jīng)在當(dāng)?shù)睾土硗庖晃煌俺闪⒘俗约旱脑O(shè)計(jì)公司，“有忙不完的活兒”。在歐洲不斷延綿的經(jīng)濟(jì)危機(jī)里能有這樣的局面，可見“人類與交流”思維方式的重要性。

柏林公共藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室：鏈接的城市

當(dāng)幾乎所有人的目光都被吸引到社交媒體、自媒體這些虛擬卻讓人欲罷不能的泛人際交往中，卻又有些謹(jǐn)慎的學(xué)者和專家從另外一些角度審視這些新現(xiàn)象。

來自德國柏林的Susa Pop是德國柏林公共藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室總監(jiān)，也是“鏈接城市”的創(chuàng)辦人，她與一些志同道合的建筑師、藝術(shù)家正嘗試著在不同的范圍內(nèi)對各種媒體與建筑以及人的關(guān)系之間抽絲剝繭，探索新型的人際交往方式以及人機(jī)互動(dòng)模式。

眾所周知，建筑的立面是城市的一張臉，但現(xiàn)在，大幅面的媒體墻無異已經(jīng)占據(jù)了人們的視線，特別是在經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的大都市，公眾幾乎處于一種無奈的被動(dòng)接收狀態(tài)。這種單向型、強(qiáng)勢的，在某種程度上已經(jīng)有“光污染”趨勢的大面積視覺覆蓋，加上不斷升溫的手機(jī)閱讀、各種社交媒體，使得本來就行色匆匆的都市人彼此更加陌生。

“鏈接城市”歷年的幾次調(diào)查和公眾活動(dòng)表明，其實(shí)在更多的情況下，這些商業(yè)性的媒體墻也可以通過與企業(yè)或社區(qū)聯(lián)合，成為一種新型的社交方式。當(dāng)然，它最大的特點(diǎn)就是參與的人都在現(xiàn)場，這與虛擬的純網(wǎng)上交流或者人機(jī)互動(dòng)在一開始就有著本質(zhì)的不同。人的思想通過某些特定的行為，比如將要表達(dá)的短語通過彈弓虛擬地“打”到墻面上，再通過大面積的顏色和其他視覺效果讓公眾能主動(dòng)接受信息。從某種角度來說，這類“人—機(jī)—人”的多層循環(huán)互動(dòng)方式，在一定程度上減少了人與人之間的陌生感。

當(dāng)然，無論是這類在形式上更接近游戲的方式，還是歐盟提供支持的多國之間的互動(dòng)，仍舊處于一個(gè)試驗(yàn)性的階段。所謂多國互動(dòng)，也只是在不同的國家城市通過各種多媒體技術(shù)，將各地的人們暫時(shí)聚于一個(gè)共同參與的活動(dòng)中。無論是游戲類的仿俄羅斯方塊，還是觀看城市聲光投影，都還是簡單界定在鼓勵(lì)參與的目的上，對實(shí)質(zhì)性的現(xiàn)代人機(jī)互動(dòng)局面所帶來的負(fù)面效應(yīng)并沒有根本上的改變。而且早在幾年前，類似的公共藝術(shù)行為或建筑立面的多媒體運(yùn)用已經(jīng)在國內(nèi)多有出現(xiàn)，對于見多識(shí)廣的國人來說，也許這并不是什么新鮮事。但其間的立意的確值得認(rèn)真思索：城市里面的屏幕可以給我們帶來怎樣的跨社會(huì)、跨文化的潛力？怎樣去疏導(dǎo)公眾的表達(dá)訴求，讓正常的人與人之間的交流回歸到主流生活方式中，讓人們更好地感受他們所處的城市，了解周圍的環(huán)境，更有力度地參與到自己的現(xiàn)實(shí)生活中來？

盧塞恩：紡織的數(shù)字化詮釋

早在18世紀(jì)末，紡織已經(jīng)是瑞士的支柱產(chǎn)業(yè)。作為一個(gè)傳統(tǒng)工藝，在層出不窮的新材料和替代品面前，精明的瑞士人并沒有躑躅止步，而是巧妙地通過對傳統(tǒng)技藝在選材、應(yīng)用范圍方面的大膽改革和與不同學(xué)科領(lǐng)域的跨界合作，重新開創(chuàng)出一片嶄新的天地。

輕巧柔軟的絲簾上散射著閃爍的燈光，質(zhì)地堅(jiān)硬的木材上繡出了美麗的織紋，就連看似簡單的團(tuán)紋壁毯也是科技先鋒3D打印的產(chǎn)物……這些蘊(yùn)藏了無數(shù)精密高端科技成就的結(jié)晶，為大眾帶來高品質(zhì)的嶄新生活空間，同時(shí)也讓人們對材料的定義和使用有了更寬泛的拓展。瑞士盧塞恩藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院無論從對歷史工藝的傳承還是在未知領(lǐng)域的大膽嘗試都令人耳目一新。新產(chǎn)品立足傳統(tǒng)工業(yè)優(yōu)勢，著重于材料和行業(yè)的開發(fā)，背后支持這一研究的設(shè)計(jì)理念正是瑞士人引以自豪的“應(yīng)用學(xué)研究”。

所謂科研，在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)v究實(shí)際的瑞士人眼里，并不是象牙塔里的基礎(chǔ)科學(xué)理論研究，而是與現(xiàn)實(shí)生活、民生需求息息相關(guān)的實(shí)際應(yīng)用。在歐洲，理論與實(shí)踐的結(jié)合不但有良好的社會(huì)基礎(chǔ)，同時(shí)也得到政府和企業(yè)的大力支持。Andrea Weber Marin教授和她的同事lsabel Rosa Muggler坦言，她們的工資就是由政府出資，但研究的課題和經(jīng)費(fèi)則需要高校和企業(yè)的強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手。這種基本構(gòu)成加上公眾對科技的了解度，形成良性循環(huán)。

從根本上說，瑞士在這方面的出發(fā)點(diǎn)幾乎與荷蘭設(shè)計(jì)師對自我反省的看法是一致的，但由于國情不同，最后的解決方式卻完全南轅北轍。相比艾因霍溫學(xué)院所提倡的“自我和非自我”放手讓學(xué)生自己去體會(huì)和實(shí)踐，注重學(xué)生自身的體驗(yàn)和提高，這在瑞士是斷然不會(huì)發(fā)生的。即便是嘗試性創(chuàng)新，他們的背后仍舊有一套嚴(yán)格的理論體系和執(zhí)行步驟，從立意的考量到系統(tǒng)化試驗(yàn)再到設(shè)計(jì)字母表，直至樣品的定型和最后投產(chǎn)，每一步都有反復(fù)的研究和審慎的考核。雖然在研制階段會(huì)顯得緩慢，但最終的成果卻能給人帶來驚喜，而且馬上可以投入實(shí)際使用。

瑞士人更注重于本國整體工藝體系的不斷完善和發(fā)展，所以才會(huì)有紡織產(chǎn)品與建筑的跨界（紡織品直接作為建筑材料的應(yīng)用），絲織物質(zhì)與燈光的一體化（會(huì)發(fā)光的窗簾等）等不同行業(yè)大跨度的交叉結(jié)合?！耙匀藶楸尽痹谶@里，是以一種關(guān)注民生共同發(fā)展的姿態(tài)來呈現(xiàn)的，這也許與瑞士國土小、 資源少，國民一致希望維護(hù)自身優(yōu)勢、追求可持續(xù)發(fā)展的立國根本不無關(guān)系。

桑德伯格藝術(shù)研究院：進(jìn)入大白鯊

與瑞士人的民族自身整體維護(hù)不謀而合的，應(yīng)該是荷蘭著名哲學(xué)家斯賓諾莎所提出的人類本性：“努力于維護(hù)自己的存在”。這也許是他受到笛卡爾“我思故我在”影響推導(dǎo)之后的產(chǎn)物。而他數(shù)百年后的同胞，現(xiàn)在的荷蘭桑德伯格藝術(shù)研究院設(shè)計(jì)總監(jiān)Jurgen Bey，便是這兩個(gè)論點(diǎn)的最佳執(zhí)行人。

設(shè)計(jì)師為什么能成為超級明星？不同事物為何會(huì)相互依存？愚公移山會(huì)不會(huì)發(fā)生？島嶼為什么能單獨(dú)存在，它和整個(gè)世界又有怎樣的關(guān)系？

這些看似與設(shè)計(jì)本身風(fēng)馬牛不相及的問題，卻是桑德伯格藝術(shù)研究院研究方向的起源。是冒著在高速被堵車危險(xiǎn)，做好心理準(zhǔn)備仍舊樂呵呵地上路，享受駕駛樂趣，還是郁悶地在車廂里后悔，這完全取決于你自己的心。其實(shí)設(shè)計(jì)也是同樣的問題：我們內(nèi)心一直在追尋著一個(gè)方向，但是在面對不確定性和艱難險(xiǎn)阻，究竟該一往直前，還是對目前的現(xiàn)實(shí)妥協(xié)，換取可知的既得利益，這收放之間的度，最不好把握。藝術(shù)與設(shè)計(jì)不僅僅是一種幻想或探索，更是對機(jī)遇的順應(yīng)甚至創(chuàng)造。改變世界，就是從一些細(xì)微的“我思”開始的。

他們的“Vacant NL”（空置的荷蘭）項(xiàng)目歷時(shí)足足三年，動(dòng)用八個(gè)不同專業(yè)的學(xué)生去調(diào)研荷蘭當(dāng)?shù)氐目罩梅课?，最后形成?bào)告并提出解決方案匯集成書。先不論他們的最后方案是否可行，至少從學(xué)生的角度來說這種多專業(yè)跨學(xué)科的“實(shí)戰(zhàn)演習(xí)”本身就是一種非常好的訓(xùn)練，在真實(shí)生活中一個(gè)項(xiàng)目有可能需要建筑師、園藝工程師、產(chǎn)品設(shè)計(jì)師，甚至政界人員的共同合作，從綜合宏觀的角度去看待問題也許是更能從不同角度為設(shè)計(jì)師提供多方位多元化的靈感，鍛煉更大的接受能力和專業(yè)水準(zhǔn)。

從這個(gè)方面來講，他們的立意似乎又與瑞士的立國之本重疊。不僅如此就連材料方面的選擇（可循環(huán)利用的包裝貨品用的袋子）和工藝的處理（靈活、低成本的剪裁和縫制）都是有相似的成本節(jié)約，就地利用資源的寓意在內(nèi)。所不同的是Vacant NL項(xiàng)目的終端解決方案帶著更多的未完成性和再深化的需要。帳篷似的住所雖然運(yùn)輸組裝都非常便利，畢竟還是臨時(shí)性的，存在很多后續(xù)的問題，比如清潔、舒適性等。然而就是因?yàn)橛辛诉@些不確定性和未完成狀態(tài)，也給予設(shè)計(jì)者更多的思考契機(jī)，他們要做的不僅僅是創(chuàng)造出一個(gè)好的產(chǎn)品，而是一個(gè)被認(rèn)可的生存狀態(tài)，無論是物化還是精神層面追求的最終實(shí)現(xiàn)，都是帶著哲學(xué)思辨的入世行為，而正是這些有著一定思想高度的探索，才讓不同領(lǐng)域的人才在生活的熔爐里熔煉成長，讓對“自己存有的維護(hù)”落地，將“我思”真正演繹成“我在”。

這些看似遙遠(yuǎn)其實(shí)卻不容忽視的問題，牽涉到經(jīng)濟(jì)、政治、家庭、社會(huì)、技術(shù)各種各樣的趨勢對未來博物館的影響，讓人在渴望的背后卻不免有些惶惑和擔(dān)心。對于未來，沒有人可以真正預(yù)見，但也正是這樣的不確定才會(huì)給設(shè)計(jì)從業(yè)者以廣闊的天地去嘗試現(xiàn)在，敘述未來。