《城市之光》：笑中帶淚的默默溫情

[摘 要] 卓別林是20世紀(jì)最偉大的電影喜劇大師之一，他幽默、風(fēng)趣、詼諧的表演給觀眾留下了不可磨滅的印象，為全世界帶來了歡樂。卓別林從人類悲劇根源出發(fā)，通過塑造經(jīng)典的流浪漢夏爾洛這一形象，詮釋了那些生活在社會最底層、最卑微的好似野草般平凡卻又充滿理想不屈不撓地與命運抗?fàn)幍摹靶∪宋铩?。卓別林的電影中，除了有對小人物的深切關(guān)懷，更重要的就是這些作品包含了創(chuàng)作者自身樂觀的生活態(tài)度、對人性的敏銳觀察、對世間人情冷暖的深刻描繪，還有永恒的對“真善美”的贊頌與執(zhí)著追求。

[關(guān)鍵詞] 卓別林；喜劇電影；《城市之光》

在電影這門藝術(shù)的百年長河中，有無數(shù)的影人都被淹沒在歷史的煙云中。然而歷經(jīng)過大浪淘沙似的歲月洗禮之后，仍然會有少數(shù)藝術(shù)家猶如夜空中璀璨的星辰，讓我們銘記他們的光芒。而卓別林更像是群星中的北斗星，不但光芒四射，而且還為后來的影人指引了喜劇電影類型的前進(jìn)方向。

電影藝術(shù)家卓別林成長于默片喜劇的“黃金時代”。作為電影藝術(shù)史上公認(rèn)的喜劇藝術(shù)大師，卓別林通過對現(xiàn)實生活的敏銳觀察并運用其夸張的肢體語言，匠心獨運地塑造了一名頭戴紳士禮帽，手握拐杖經(jīng)常一貧如洗卻能夠始終如一地保持著紳士風(fēng)度和善良天性的流浪漢形象。在卓別林的喜劇電影中這位滑稽可笑處處倒霉的男主角不但讓一代又一代的觀眾捧腹大笑，并且在觀眾為他遭遇的窘境大笑過后，卻總有那么一瞬間戳中觀眾心里最柔弱的地方，讓我們情不自禁地為這個小丑式的流浪漢潸然淚下。卓別林先生通過塑造和關(guān)注流浪漢這種“小人物”形象，不但是對他凄苦的幼年時期的反射，同時也將他自身的政治理念、對當(dāng)時資本主義社會的深刻批判以及作為藝術(shù)家的人道主義精神全部融入其中。正是因為卓別林先生這“達(dá)則兼濟天下”的藝術(shù)境界，成就了他在世界喜劇電影歷史上讓后人高山仰止頂禮膜拜的藝術(shù)高峰。

時至今日，卓別林先生的眾多作品仍然擁有著巨大的影響力和生命力，《城市之光》《淘金記》《一個國王在紐約》《大獨裁者》以及《摩登時代》等都是其經(jīng)典的代表作。1972年，由于對共產(chǎn)主義的同情和堅持而備受美國麥卡錫主義迫害不得已避居瑞士的卓別林先生，重返美國，出席了當(dāng)年的奧斯卡頒獎典禮，正是由于他“在本世紀(jì)為電影藝術(shù)所做的補課估量的貢獻(xiàn)”而被授予當(dāng)年的終身成就獎。[1]《城市之光》作為卓氏無聲喜劇的代表作，在劇情設(shè)置以及影片所傳遞的人道主義精神都可謂是經(jīng)典中的經(jīng)典。在這部據(jù)稱曾經(jīng)讓大物理學(xué)家愛因斯坦潸然淚下的默片中，夏爾洛夸張滑稽的肢體語言和賣花姑娘真摯純潔的感情，讓觀眾在笑中含淚的同時，真正的領(lǐng)略了默片電影“此處無聲勝有聲”的藝術(shù)震撼。今天我們就從以下幾個方面來分析和重溫這部名垂影史的經(jīng)典佳作。

一、“含淚的笑”

魯迅先生曾說“喜劇是將那無價值的撕破給人看”[2]，任何一部優(yōu)秀的喜劇都不單單僅是讓觀眾大笑，而是借用喜劇的藝術(shù)表現(xiàn)手法，向觀眾們傳遞著深刻的發(fā)人深省的主題思想。這就是典型的“寓莊于諧”，在卓別林的代表作《城市之光》中，這一點也體現(xiàn)得淋漓盡致?！跋矂〉淖罡呔辰缡潜瘎?，悲劇的最高境界是喜劇”。卓別林用自己的世紀(jì)行動鑒證了這句至理名言。

《城市之光》這部電影時圍繞著流浪漢夏爾洛、賣花姑娘和酒鬼富翁展開的故事。掙扎在底層社會的夏爾洛雖然身份卑微，飽受著各種侮辱與歧視，但內(nèi)心深處卻是一個正直善良充滿紳士風(fēng)度的善良人。他在食不果腹的情況下，偶遇了在街頭賣花的盲女，出于自己的同情心，夏爾洛毅然決然地為了賣花姑娘能夠恢復(fù)視力而愿犧牲自己的一切。他的這種無私高貴的品質(zhì)和酒鬼富翁的虛偽自私自利的貪婪本性形成強烈的反差。同時夏爾洛窮困潦倒的生活也與富翁醉生夢死紙醉金迷奢侈糜爛的生活形成了強烈的對比。這種鮮明的反差折射出當(dāng)時美國資本主義社會的腐朽與黑暗現(xiàn)實，同時又贊頌了世間永恒的“真善美”，這盞照耀在人們心間的正義之燈才是卓別林先生想要表達(dá)的“城市之光”。

當(dāng)我們看到《城市之光》中流浪漢夏爾洛為了能夠讓盲女早日重建光明，而報名參加拳擊比賽時，在拳擊場上，羸弱的流浪漢自作聰明地躲在裁判的背后以防對手的攻擊，這段夸張的肢體表演讓我們?nèi)炭〔唤?，捧腹大笑。然而?dāng)我們看到夏爾洛不敵對手被揍得頭破血流人事不省時，觀眾們的內(nèi)心不禁又被夏爾洛不幸命運深深的同情，又為他這犧牲精神所折服。像這樣悲喜交加的經(jīng)典場面還有很多。例如：《淘金記》里，夏爾洛在饑餓難耐的情形之下，竟然異想天開地吃起了皮鞋。將鞋帶像吃意大利面一樣纏繞在叉子上可謂是神來之筆。這種對現(xiàn)實生活的藝術(shù)加工，不僅貼近現(xiàn)實生活使喜劇效果倍增。更為重要的是，讓觀眾對主人公產(chǎn)生了深刻的理解與憐憫。又如在《摩登時代》中，資本家為了最大限度地榨取財富，讓夏爾洛嘗試快速吃飯的機器。卓別林一如既往地憑借其精湛的肢體表演再讓觀眾對這出啼笑皆非的片段捧腹之余，不由得為這些勞工們悲苦命運感到深刻的同情，進(jìn)而對當(dāng)時的社會制度進(jìn)行深刻的反思。正如法國批評家阿賽爾曾這樣描寫到：“夏爾洛不是小丑，而是具有深刻而細(xì)膩人情味的形象，當(dāng)我們噙著眼淚注視著這個矮小的人物的一舉一動時，我們并不是經(jīng)常意識到這眼淚不是笑引起的?！盵3]

可以說，這種“笑中含淚”的場景在卓別林的喜劇電影中，比比皆是。因為卓別林深知通過淚水引發(fā)的笑聲更具有穿透人心的藝術(shù)魅力。正是通過這種“笑中帶淚”的情節(jié)設(shè)置，不僅能夠傳遞出對被資產(chǎn)階級剝削和壓迫的勞苦大眾的悲憫與同情、同時還能尖銳地指出人性的美丑善惡，更為重要的就是對美國當(dāng)時的資本主義社會進(jìn)行強烈的諷刺揭露和批判。

卓別林通過他精湛絕倫的肢體表演天賦和生動夸張的面部表情，以這種小丑式的系列表演形式來取悅觀眾，然而這種笑聲的背后卻包含著苦澀的命運悲涼之感。卓別林正是通過這種對比鮮明的“笑中含淚”夸張的情節(jié)設(shè)置來寄托自己對處于社會最底層飽受剝削壓迫歧視的小人物們的同情和自己的人文情懷。正是由于傾注了卓別林自身的人文關(guān)懷使得他的電影作品看似是滑稽喜劇，其實質(zhì)卻是悲劇或者正劇。也正是這一點使得卓別林的喜劇電影帶有了自己獨特的藝術(shù)特征和標(biāo)志，他塑造的那個名為夏爾洛的流浪漢，也和當(dāng)時其他近似于小丑的喜劇形象有了鮮明的區(qū)分?？梢哉f，正是由于卓別林將自身的信仰與理念傾注于作品之中，開創(chuàng)了一個喜劇美學(xué)的新境界。從此喜劇不單單是讓人發(fā)笑的滑稽戲，而是可以用喜劇的形式傳遞更深層次的思想，這種悲喜交加的“寓莊于諧”的新的藝術(shù)表現(xiàn)手法，不但打破了傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，同時也為后世的喜劇電影開辟了一條新的道路。卓別林的這種藝術(shù)手法，直到今天，依然被眾多的電影人不斷的借鑒與創(chuàng)新。

二、小人物“夏爾洛”

卓別林由于幼年時候家庭貧困，所以飽嘗了世間的艱辛。正是由于這段源自于童年刻骨銘心的經(jīng)歷，使得他創(chuàng)造了一個舉世聞名的流浪漢形象——夏爾洛。這個頭戴禮帽，身著肥大褲子，手拿著一根又細(xì)又破的拐杖，嘴唇上標(biāo)志性的小胡子的流浪漢每次出場都會帶給人們會心的一笑。僅憑這副尊容，夏爾洛在電影中總是被侮辱、被曲解、被歧視，甚至身陷囹圄。然而在這副衣著襤褸的裝扮下面，觀眾們逐漸了解到，這個瘦小的流浪漢有著一顆金子般赤誠的心。無論遭遇到怎樣的挫折與打擊，夏爾洛總能面帶微笑地去迎接；夏爾洛就像一只打不死的“小強”，即使面對最艱難的困境，也能苦中作樂永不絕望。正是他這種樂觀豁達(dá)“不拋棄，不放棄”的人生態(tài)度，使得他成為當(dāng)時卓別林贈與當(dāng)時觀眾們的一面雙面鏡。勞苦大眾通過夏爾洛照見了自己堅信的生活，看到了生活的希望；高高在上的資產(chǎn)階級貴族，透過夏爾洛看到了自身的虛偽與丑陋。因此夏爾洛這一銀幕形象比卓別林本人更真實也更加不朽。

在《城市之光》中，他甘愿為了心儀的賣花盲女被人在拳擊臺上打得鼻青臉腫，冒充百萬富翁只為讓她早日重見光明；在《摩登時代》里面他隨手撿到地上的紅旗，不料身后恰好跟著游行隊伍，因此陰差陽錯地被當(dāng)成共產(chǎn)黨抓進(jìn)監(jiān)獄；在《馬戲團(tuán)》中，夏爾洛在殘酷的現(xiàn)實中意識到自己無法給予心上人應(yīng)有的幸福生活，便轉(zhuǎn)而全力以赴的幫助情敵贏得自己愛人的芳心；在《大獨裁者》中，他為了不暴露自己選中刺殺納粹元首時，將所有藏有標(biāo)志選中硬幣和面包一起吞下，在結(jié)尾中對于所有飽受戰(zhàn)爭摧殘的人發(fā)出了“仇恨會消失，獨裁者會死”的話語。這些電影經(jīng)典橋段里的“小人物”夏爾洛時而膽小如鼠，時而英勇無畏，時而鴻運高照，時而霉運當(dāng)頭。然而夏爾洛的這些經(jīng)歷都不知單純的因此觀眾粗俗的笑聲，卓別林通過自身的表演，讓觀眾在夏爾洛看似無憂無慮的笑容中領(lǐng)略了生活的艱辛與酸楚，這是沉重的微笑。而從夏爾洛憂郁的神情中，觀眾們有體會到了對命運無常的滄桑和身不由己的悲哀。雖然夏爾洛總是霉運纏身，遭遇到各式各樣稀奇古怪不可思議的麻煩，但是夏爾洛總能以小市民特有的機智和樂觀向上的精神，去面對和解決各種問題。雖然故事的結(jié)尾并不總是大團(tuán)圓，然而正是由于這樣的設(shè)置更加貼近真實殘酷的現(xiàn)實生活，使得觀眾在欣賞卓別林的作品時，在為夏爾洛或喜或悲的同時，已經(jīng)潛移默化地將自身帶入到影片中和夏爾洛融為一體。這也就是“夏爾洛”這個電影史上的小人物形象生命力如此旺盛的原因之一。

卓別林的電影基本都是黑白默片。他用一個無聲的沒有色彩的銀幕傳神地描繪了當(dāng)時那個看似聲色犬馬紙醉金迷表面下的悲慘與凄涼。他用一個外表羸弱內(nèi)心堅定強大的“反英雄”的男主角去控訴了當(dāng)時社會的種種黑暗。夏爾洛身上所擁有的是整個人類世界所共同追求的最高貴、最無私的、最純潔的“真善美”的品質(zhì)。正是這些珍貴稀有的人格品質(zhì)，使我們不但了解了當(dāng)時社會的丑惡與黑暗，同時也能為當(dāng)下的現(xiàn)實社會保留一份“此處無聲勝有聲”的警醒。

三、結(jié) 語

卓別林被世人公認(rèn)為20世紀(jì)最偉大的喜劇藝術(shù)家，不僅是因為他塑造了小人物形象代表——夏爾洛。他最大的貢獻(xiàn)在于，他把當(dāng)時被世人公認(rèn)為低俗難登大雅之堂的滑稽喜劇，提升到了批判現(xiàn)實主義的藝術(shù)高度上。正是由于他的努力，使得喜劇電影同文學(xué)等其他藝術(shù)形式擁有了同等重要的價值與地位。他的喜劇也不再是傳統(tǒng)意義上膚淺的以逗樂觀眾為目的的滑稽低俗的“鬧劇”，而是蘊涵了深刻的思想主題。那就是以獨特的喜劇表演形式用夸張的風(fēng)格，尖銳的控訴了當(dāng)時資本主義社會的虛偽和罪惡，對普通小人物始終抱有深切的同情與支持。傳遞著對美好未來和幸福生活的不懈努力與追求。正如世界著名的電影評論家喬治·薩杜爾評論說：“卓別林的影片是惟一能為最貧苦階級和最幼稚的觀眾所欣賞，同時又能為水準(zhǔn)最高的觀眾和學(xué)識淵博的知識分子所欣賞的影片?！逼溲潘坠操p的特質(zhì)，使卓別林擁有了全世界各個階層的觀眾。[4]

[參考文獻(xiàn)]

[1] 孫瑾.淺論卓別林《城市之光》的喜劇觀念[J].外國文學(xué)研究，2006（05）.

[2] 魯迅.魯迅全集（第一卷）[M].北京：人民文學(xué)出版社，2005.

[3] [前蘇聯(lián)]庫卡爾金.卓別林評傳[M].北京：中國電影出版社，1984.

[4] 李廣瓊.精湛的表演無言的控訴——評卓別林的《摩登時代》[J].懷化師專學(xué)報，1998（17）.

[作者簡介] 馬勇（1979— ），男，河北陽原人，碩士，河北北方學(xué)院外國語學(xué)院講師。主要研究方向：英語教學(xué)、語言學(xué)。