武打在京劇表演中的豐富和創(chuàng)新雛論

劉增澤

摘要：武打，作為戲曲藝術(shù)在表演中必不可少的一個組成部分和重要手段，對人物的塑造和烘托戲劇效果都有很大作用。適應(yīng)時代要求，武打在京劇中需要不斷豐富和創(chuàng)新。本文重點論述之。

關(guān)鍵詞：京?。晃渖?；豐富創(chuàng)新

[中圖分類號]： J821 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2014)-18--01

國外把中國京劇形象地稱為“東方歌劇”，這似乎表明京劇表演（主要指文戲）是以唱、念為主，武打是配角。但隨著時代的變化發(fā)展，京劇表演中固有的因唱、念重復所造成的慢、拖的特點很難適應(yīng)現(xiàn)代社會的快節(jié)奏要求和快餐化的需求，難以贏得青年觀眾群體。因此，有必要在京劇的創(chuàng)新過程中更加重視武打的豐富和創(chuàng)新。

“武打”,作為戲曲藝術(shù)在表演中必不可少的一個組成部分和重要手段，用于表現(xiàn)戲劇舞臺上各種不同的打斗和戰(zhàn)斗場面,對人物的塑造和烘托戲劇效果都有很大作用。適應(yīng)時代要求，強化武打在京劇中的豐富和創(chuàng)新，應(yīng)注重從三個方面努力。

一是在豐富內(nèi)容中創(chuàng)新。所謂豐富內(nèi)容，就是要在京劇創(chuàng)作和演出中增加武打劇情的分量。戲曲劇目有文戲武戲之分，文戲是指戲曲中以唱工或做工為主而不表演或很少表演武打的戲，在此類文戲中武打只是個別的走場，處于無足輕重的地位。這就使得武戲演員很難在一出文戲中展露自己的才華。特別是近些年來，各大京劇院團極少有新創(chuàng)的武戲問世，新編劇目中武戲演員少有用武之地，各大京劇院團中武戲演員所占比例明顯偏少，有人感嘆：現(xiàn)在是京劇武戲危機，擔心地照這樣的趨勢發(fā)展下去，若干年后京劇要變成全是唱了。丟掉了武戲的京劇藝術(shù)是殘缺的藝術(shù)。在京劇文戲表演中，應(yīng)該通過武功和各種特技的運用，強化身段動作的節(jié)奏感和舞蹈美，構(gòu)成強烈、夸張而富于美感的藝術(shù)效果，從而使藝術(shù)表現(xiàn)力和愉悅性得到加強。

京劇的改革創(chuàng)新應(yīng)著重在表演內(nèi)容上豐富，要適應(yīng)信息化時代的節(jié)奏，順應(yīng)新時代觀眾文化消費的口味，增加武打的比重。實際上，在京劇現(xiàn)代戲《智取威虎山》、《平原游擊隊》、《奇襲白虎團》等劇中，“均化用傳統(tǒng)武戲的程式和技巧進行了新的創(chuàng)造．那些突破舊程式的開打動作和開打場面，讓觀眾耳目一新。” 形勢發(fā)展到今天，我們更應(yīng)該順應(yīng)時代潮流，打造具有一定武打內(nèi)容的現(xiàn)代京劇曲目。要在增加武打場面的基礎(chǔ)上，設(shè)計新穎的武打動作，使其符合現(xiàn)代口味。誠然，戲曲武打的形成是經(jīng)過多少代藝人吸取了武術(shù)和翻跌等技巧，構(gòu)成了今天舞臺上各種武打程式的藝術(shù)手段，其中的武打技巧融合了多種中國傳統(tǒng)武術(shù)門派的精華，具有很強的觀賞性。但我們不能將武打的程式固化、一成不變，而要堅持繼承與創(chuàng)新相統(tǒng)一，適應(yīng)形勢的變化和藝術(shù)規(guī)律的發(fā)展要求，不斷推陳出新。

二是在提高素質(zhì)上創(chuàng)新。京劇是一門集唱、念、做、打于一體的綜合性藝術(shù)，京劇的藝術(shù)大師們繼往開來,承前啟后把唱、念、做、打發(fā)展到了高峰,逐漸形成了整套的規(guī)律,因此對每個行當?shù)难輪T,都有嚴格的要求,務(wù)使達到一定的深度,從而給予觀眾以極大的藝術(shù)享受。

武打需要演員有非常好的先天條件及扎實的基本功才能勝任。因此，我們說增加武打在京劇表演中的內(nèi)容，首先必然要求武打演員在自身的藝術(shù)素質(zhì)上獲得極大的提高，才能勝任京劇創(chuàng)新的要求。京劇的藝術(shù)魅力植根于唱、念、做、打及舞臺美術(shù)的沃土之中，京劇演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功，有的行當以做功為主，有的以武打為主。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發(fā)揮京劇的藝術(shù)特色，更好地表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物形象。在京劇鼎盛時期有不少著名的武戲演員可以與文戲名角并駕齊驅(qū)。但是，現(xiàn)在由于可演出機會少，演員練功少，技巧、表演都不盡如人意，有的武戲就只剩下翻跟頭了，這種狀況很難去要求豐富京劇武打的內(nèi)容，更遑論武打的創(chuàng)新了。

鑒于此，武打在京劇表演中的創(chuàng)新關(guān)鍵在于培養(yǎng)既能武打又能文唱的復合型人才。京劇武戲表演與文戲表演有一個藝術(shù)原則，就是武戲文唱，文戲武唱。它都要求無論文戲演員還是武戲演員都要通過唱、念、做、打、舞等多種藝術(shù)手段綜合運用的加強，鮮明而全面地展現(xiàn)人物的個性特征和精神狀態(tài)，這是京劇具有高度技藝性藝術(shù)特征的突出體現(xiàn)。作為武打演員要克服重武輕文的片面的藝術(shù)思想，從只重開打的單純動作的低層次，提高到突現(xiàn)人物的心態(tài)和神采的高層次。武打演員在具備條件的基礎(chǔ)上，要向唱、念、做、打全面發(fā)展，不斷提高自身藝術(shù)素質(zhì)，適應(yīng)京劇藝術(shù)創(chuàng)新的要求。

三是在運用現(xiàn)代表演手段中創(chuàng)新。戲曲是大寫意的藝術(shù)，戲曲的程式就是虛擬，由虛擬性帶來獨特的審美體驗。中國戲曲的各方面早已形成體系，包括舞臺美術(shù)、聲腔、音樂等都有完整的體系，但這種體系是可以突破的，我們要在尊重和突出戲曲本體的基礎(chǔ)上去創(chuàng)新，去發(fā)展。

中國京劇是集詩歌、音樂、舞蹈三位于一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式，相對于京劇的唱念，京劇的武打更適合運用現(xiàn)代高科技先進技術(shù)的載體。京劇的武打各有一定的動作特征和專門語匯,表達各種內(nèi)容,使觀眾產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。但這并不等于說，京劇的武打場面不可以運用現(xiàn)代科技形式和手段。例如，歌仔戲《蝴蝶之戀》運用了LED屏幕，主要用于展現(xiàn)大海，梨園戲《韓熙載夜宴》、青春版昆曲《牡丹亭》均運用了現(xiàn)代舞臺技術(shù)，觀眾感覺舞臺呈現(xiàn)更突出了戲曲之美，還有一些京劇作品也是如此。因此，武打在京劇中的豐富和創(chuàng)新也要重視武打在科技運用上的提高，包括音響、燈光、布景和武打特技等，以此來烘托場面，增強戲劇藝術(shù)效果。在音樂方面，第五屆中國京劇藝術(shù)節(jié)，就出現(xiàn)了樣板戲型和交響類型音樂，以傳統(tǒng)京劇樂隊為主奏，加上西洋管弦樂隊和部分民族特色樂器，音樂布局上大量使用情境音樂和民族、地域風格突出的主題音樂，以音樂的形式，參與到劇情發(fā)展、性格沖突和人物矛盾當中去，帶給人們一種美感交集的詩畫意象。

毫無疑問，武打要在京劇表演中豐富和創(chuàng)新，必須進一步提高現(xiàn)代文化藝術(shù)表現(xiàn)手法中的科技含量，采用各種先進技術(shù)組合的舞臺藝術(shù)，展現(xiàn)武打的深邃魅力和奇特震撼力，以此強化對人物的塑造和烘托戲劇的效果。當然，高科技手段不能用得太過，應(yīng)該與戲曲審美統(tǒng)一起來。在追求現(xiàn)代化的同時，注意保持戲曲的特色，使京劇更像京劇。