平面設計構(gòu)圖法在中國畫中的應用

教學改革項目項目名稱:高校美術(shù)二維設計基礎(chǔ)課程教學方法創(chuàng)新研究 ,項目號:12-XJ14078

摘要：平面設計根源于傳統(tǒng)藝術(shù)，又在其自身發(fā)展過程中形成了具有自己獨特魅力的藝術(shù)表現(xiàn)手法，其中一些成熟的藝術(shù)表現(xiàn)手法，也被傳統(tǒng)美術(shù)領(lǐng)域工筆花鳥繪畫的作者吸收和發(fā)揚光大。本文以平面設計中的點、線、面構(gòu)成元素的表現(xiàn)手法為例，簡介了其在當代工筆花鳥創(chuàng)作當中的應用。

作者簡介：陳華，牡丹江師范學院美術(shù)與設計學院教師。

關(guān)鍵詞：平面構(gòu)成；點線面

[中圖分類號]：J524[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2014)-18--01

平面設計是一種與特定商業(yè)目的有密切聯(lián)系的藝術(shù)策劃，它策劃的目的是要用視覺元素傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給大眾，讓人們在視覺元素的感染下，了解設計者的設想和計劃。近二十年，平面設計在社會的商業(yè)運營中，發(fā)揮了巨大的作用，推動了人們對生活中精神和物質(zhì)美的追求。平面設計發(fā)展過程中沉淀的一些獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，也被傳統(tǒng)美術(shù)領(lǐng)域工筆花鳥繪畫的作者吸收和發(fā)揚光大。

平面設計以點、線、面為平面構(gòu)成的基本元素，注重點線面在平面設計中的表現(xiàn)手法。中國畫工筆花鳥畫里雖沒有明確提出這些構(gòu)成概念，但畫面也將其很好的融入其中。當代工筆花鳥創(chuàng)作過程中，大批的當代畫家吸收西方繪畫元素，多元化，多層面來展現(xiàn)當代工筆花鳥的新氣象。其中的一些畫家在畫面表現(xiàn)中融合進平面設計中官員點、線、面的構(gòu)成表現(xiàn)手法，使畫面打破傳統(tǒng)程式，塑造出一種全新的畫面構(gòu)圖程式。

1、點的表現(xiàn)手法

平面構(gòu)成中的點，既有位置，也有外形輪廓。點的形式多種多樣，可以有圓點、橢圓點、方形點等；從視覺心理的角度出發(fā)，通常認為點的作用是形成視覺的中心。如：當畫面上出現(xiàn)一個點之后，人們的視線會集中在這個點上；當畫面上出現(xiàn)兩個位置和大小均不相同的點之后，大的點通常會引起人們的注意，但是人們的視線也會逐漸從大的點移動到小的點上。此外，通過不同點之間形狀、位置、大小的變化，還能烘托或突出整個畫面的主體。

2、線的表現(xiàn)手法

線是點的運動軌跡，從線的形態(tài)而言，分為直線、折線和曲線。直線又分為垂直線，水平線，斜線，主要用于表達靜的主題，能表現(xiàn)出力度、穩(wěn)定感；曲線又分幾何曲線和自由曲線，主要用于表達動的主題，能夠表現(xiàn)出豐滿柔軟感。線又可以根據(jù)其粗細變化表現(xiàn)不同的性格，其中細線的性格為銳利，纖弱，有后退感和速度感；粗線的性格為豪放和粗獷。同時，在平面構(gòu)成中，線通過不同方式的排列，能夠給人以三維空間的感覺，通過運用不同粗細的線，可產(chǎn)生遠近關(guān)系，通過運用粗線和細線、深色線和淺色線分別給人以前進感和后退感。線的這些表現(xiàn)手法，共存于平面設計和中國畫中。

3、面的表現(xiàn)手法

平面設計中，強調(diào)面由線的連續(xù)移動至終結(jié)而形成的，是構(gòu)成各種可視形態(tài)的最最基本的形。面按照構(gòu)成的邊界曲線的不同分為：直線形的面，曲線形的面，偶然形成的不規(guī)則的面等。其中直線形的面有簡潔、明了、安定、秩序感；曲線形面具有柔軟、輕松、飽滿的感受；偶然形的面，如水和油墨混合、墨灑產(chǎn)生的偶然形等，比較自然、生動、有人情味。

面本身就作為一種色塊存在于畫面之中，而較大的塊面在工筆花鳥創(chuàng)作中多以主體或空間出現(xiàn)。大的面給人以踏實穩(wěn)定感，畫面中間的不同形狀如圓形，三角形，梯形，不規(guī)則圖形的集中與聚散更直接影響著物象情思的表達。利用好面的大小，色彩的冷暖對比，可有效地加強畫面的穩(wěn)定性與秩序性。中國畫強調(diào)散點透視，用平面布置法來裝飾畫面。很難能夠在二維的畫面上表現(xiàn)出三維的立體物像，偶然出現(xiàn)也則點到為止，未能盡其善，而林若熹先生正是巧妙地將這種塊面的大小間隔排序變化來完成空間上的拓展與創(chuàng)新。

4、形與形的基本關(guān)系

基本形是指構(gòu)成圖形的元素單位，一個點、一條線，一塊面都可以成為基本形元素。基本形是由基本元素點線面，經(jīng)過各種組合而形成的。平面設計中，形與形之間的基本關(guān)系，分為：分離、接觸、覆疊、透疊。其中分離指的是形和形保持一定的距離而不接觸，呈現(xiàn)出各自的圖形。接觸指的是形和形的邊緣恰好相切。覆疊指的是一個形象覆疊在另一個形象上，覆蓋在上面的形象不變，而被覆疊的形象就有所變化，覆疊的位置不同也就產(chǎn)生出不同的形象，并產(chǎn)生上與下、前與后的空間關(guān)系。透疊指的是形象與形象相互交錯重疊，交錯重疊部分為交疊。重疊部分具有透明性，不掩蓋形象的輪廓也不定分出前后或者上下的空間關(guān)系。

傳統(tǒng)的繪畫作品比較嚴格遵從程式化的處理手法，而當代工筆花鳥創(chuàng)作在畫面構(gòu)成的各個要素當中能夠?qū)⑽骰臉?gòu)成要素加以取舍變化。更強調(diào)了畫面的裝飾意味。很顯然，裝飾的目的是為了更好的表現(xiàn)創(chuàng)作意圖和意境。一幅好的創(chuàng)作作品單靠一種構(gòu)成要素的獨立完成是不夠的。這就涉及幾種不同要素的組合或其中一種大的要素的分割來聯(lián)系畫面整體。對組合的運用而言，大致通過點、線、面這三種基本構(gòu)成要素的形態(tài)上夸張對比和用色對比來完成。

總之，藝術(shù)是一個開放的系統(tǒng)，它會在新的技術(shù)和觀念的沖擊下不斷地更新拓展。對平面設計而言，它吸收了很多傳統(tǒng)的藝術(shù)元素，豐富了自身的表現(xiàn)手法，取得了巨大的進步；對傳統(tǒng)藝術(shù)（如中國畫）而言，也是如此。藝術(shù)，只有在保持自己獨特魅力的基礎(chǔ)上，不斷吸收別的領(lǐng)域的先進的表現(xiàn)手法、元素的過程中，才能不斷進步發(fā)展，不斷散發(fā)出新的活力。