“葫蘆”壺的造型藝術(shù)淺談

唐志平

江蘇宜興 宜興 214221

“葫蘆”壺的造型藝術(shù)淺談

唐志平

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂文化是歷史的記憶、沉甸、輝煌與重生。紫砂藝術(shù)穿梭于無限的宇宙空間中，為我們提供了無限的想象力。但它的根基永遠扎根于生活，永遠深情于天空和大地，永遠燃燒在我們心中。

紫砂、葫蘆、曼生

1、前言

紫砂，是中國特有的，集詩詞、繪畫、雕刻、手工制造于一體的陶土工藝品。它是一門歷史悠久既年輕又古老的文化藝術(shù)，因為現(xiàn)代紫砂藝術(shù)的獨立和發(fā)展;古老是因為她伴隨著人類文明史，透著原始的魅力。紫砂是土與火的藝術(shù)，其實更是人生藝術(shù)。一件件作品從紫砂藝人的手中誕生，帶著泥的味道，更透出紫砂藝人的個性，裝點著紫砂壺的美麗。 紫砂，它以獨特的藝術(shù)語言和豐富的表現(xiàn)力吸引這個世界。

陳曼生就是紫砂藝術(shù)界里一位具有偉大靈魂的“壺藝家”。他不僅是紫砂大師，更是一位創(chuàng)作大師，他在當(dāng)時紫砂壺型單調(diào)古板而新生的“爐均釉”裝飾備受追捧的時期，大膽創(chuàng)作了新穎明快的紫砂壺形，從而拓展了紫砂“光貨”的藝術(shù)表現(xiàn)力，同時提高了紫砂的社會地位。

陳曼生和他的朋友們一共創(chuàng)新設(shè)計出了十八種新式壺形，被后人稱之為“曼生十八式”。有的人說曼生不止十八式，甚至更多。可見曼生在紫砂藝術(shù)中堪稱驚人的創(chuàng)造力。

2、淺談“葫蘆”壺的造型藝術(shù)

何為“曼生壺”，它是由陳曼生設(shè)計，楊彭年等人成型，再由陳曼生和他的朋友題字銘刻的茶壺，后人稱之為“曼生壺”。 “曼生壺”的造型新穎獨特，制作精湛，配有經(jīng)典的書畫裝飾，創(chuàng)造了歷史上絕無僅有的全新的紫砂藝術(shù)風(fēng)格。

“曼生壺”的造型取材是多方面的，有取自然現(xiàn)象的“卻月”、“飲虹”、“橫云”等；取植物形態(tài)的有“瓜形”、“葫蘆”等；取實用器物的有“鈿盒”、“覆斗”、“牛鐸”、“井欄”等；取幾何形體的有“合歡”、“春勝”、“員珠”、“方壺”等；仿古器物的有“石銚”、“百衲”、“占春”。那么，我們來淺談一下“葫蘆”壺的造型藝術(shù)。

葫蘆壺，從整體上看，神似植物葫蘆，肩與底部皆圓鼓、微束腰。能全方面體現(xiàn)出壺身的立體感。壺注稍彎向上，與向下彎卷的壺把交相輝映，視覺上平衡、舒適。壺蓋為穹形，上有半環(huán)形蓋鈕，蓋鈕又有可移動的小圓環(huán)，頗為有趣。葫蘆壺將植物的生機勃勃完美的展現(xiàn)出來。

當(dāng)時，曼生所制的葫蘆壺，壺身銘刻：“田家屋上，山窗依樣”，署款“曼生”。通過這句銘刻，我們能從中體會到曼生積極的人生觀，淡泊名利、向往寧靜致遠的農(nóng)家田園生活！能有這樣的胸襟和意境紫砂藝術(shù)大師，可謂是水到渠成創(chuàng)造出傳世的“曼生十八式”壺。

3、總結(jié)

雖說葫蘆壺在市場上很易見，也確被許多名家大師掌握了葫蘆壺的制作工藝和技巧，但是對于清朝那個時候的紫砂藝術(shù)水平來說，葫蘆壺由于其新穎時尚，簡潔明快，美觀新潮的壺形的橫空出世，它改變了當(dāng)時紫砂“承襲前代的造型，陳陳相因，無甚變化”的尷尬局面。它是紫砂造型史上的一次重大改革與歷史進步。雖說“曼生十八式”距今已有一百七十余年，但它一直影響到現(xiàn)在紫砂茗壺產(chǎn)品的設(shè)計和制作。

創(chuàng)造好的紫砂作品必須發(fā)自內(nèi)心，源于心靈和靈魂，源于自然，源于生活，還需要正確的表現(xiàn)方法。只有一心一意徜徉于藝術(shù)的實踐中，思路才能打得開，才能取得進步。

紫砂藝術(shù)穿梭于無限的宇宙空間和時間，為我們提供了無限的想象力與學(xué)習(xí)能力。它的根基永遠扎根于生活，永遠深情于天空和大地，永遠燃燒在我們心中。