李可染、石魯山水畫(huà)藝術(shù)筆墨之比較

高雄山 （河西學(xué)院美術(shù)學(xué)院 甘肅張掖 734000）

李可染、石魯山水畫(huà)藝術(shù)筆墨之比較

高雄山 （河西學(xué)院美術(shù)學(xué)院 甘肅張掖 734000）

李可染、石魯是20世紀(jì)中國(guó)畫(huà)壇兩位山水畫(huà)巨匠，在中國(guó)山水畫(huà)的創(chuàng)新上，兩位大師做了各種嘗試和努力,作品呈現(xiàn)出了鮮明的藝術(shù)特色。學(xué)習(xí)兩位大師的藝術(shù)思想、體會(huì)他們作品中的筆墨魅力，將兩位大師的山水畫(huà)放在一起比較，并非是把他們當(dāng)作對(duì)立面來(lái)論孰高孰低，而是通過(guò)比較研究，使他們純化的藝術(shù)可能性發(fā)揮到最大的界限，便于我們能在以后的學(xué)習(xí)中加以運(yùn)用。在劃時(shí)代大變革的潮流中，李可染順就了時(shí)代，創(chuàng)造出無(wú)愧于時(shí)代的作品；而石魯在西方?jīng)_擊傳統(tǒng)、眾人批判傳統(tǒng)的環(huán)境里另辟蹊徑，創(chuàng)造新意，更是難能可貴。李可染與石魯先生作為現(xiàn)代山水畫(huà)史的見(jiàn)證人和啟導(dǎo)者，從他們的藝術(shù)成就以及成功的經(jīng)驗(yàn)和得失進(jìn)行比較研究，希望引發(fā)我們關(guān)于當(dāng)代中國(guó)山水畫(huà)發(fā)展的多種問(wèn)題思考。

李可染；石魯；山水畫(huà)；筆墨；傳統(tǒng)；繼承；變革

李可染和石魯是20世紀(jì)中國(guó)兩位山水畫(huà)巨匠，在中國(guó)山水畫(huà)?的創(chuàng)新上兩位大師各種嘗試和努力為后人的探索提供了足夠的啟示。他們的藝術(shù)創(chuàng)造歷程見(jiàn)證了二十世紀(jì)中國(guó)的社會(huì)變革，由此波及他們藝術(shù)理念的變化，也同樣帶來(lái)他們對(duì)中國(guó)山水畫(huà)創(chuàng)作的重新理解和認(rèn)識(shí)。所以在當(dāng)下學(xué)習(xí)他們藝術(shù)文化的精神，對(duì)我們對(duì)當(dāng)代山水畫(huà)的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作有著極高的學(xué)術(shù)價(jià)值。對(duì)李可染、石魯山水畫(huà)的筆墨進(jìn)行比較，更具深遠(yuǎn)的現(xiàn)實(shí)意義。

李可染借鑒了西畫(huà)的寫(xiě)生方法，但沒(méi)有機(jī)械照搬，他在寫(xiě)生中更加注意對(duì)客觀物象的意領(lǐng)神會(huì)，而不是機(jī)械地對(duì)景描繪，他的許多寫(xiě)生畫(huà)稿都帶有創(chuàng)作的意味，用自己的畫(huà)筆再次詮釋了藝術(shù)來(lái)源于生活又高于生活的境界。他在山水畫(huà)創(chuàng)作中，始終既尊重客觀自然之美，又忠實(shí)于自己獨(dú)特的感受。寫(xiě)自己內(nèi)心真情實(shí)感和寫(xiě)自然之美的統(tǒng)一是李可染創(chuàng)作最鮮明的特色。經(jīng)過(guò)艱苦探索，李可染出色地解決了山水畫(huà)在保持優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，從現(xiàn)實(shí)生活中汲取養(yǎng)料，并適當(dāng)吸收西畫(huà)的觀念和技巧，以豐富中國(guó)山水畫(huà)的表現(xiàn)語(yǔ)言這個(gè)問(wèn)題。他巧妙地把包括關(guān)注形、光、色在內(nèi)的西畫(huà)的創(chuàng)作方法有機(jī)地融合在傳統(tǒng)的、寫(xiě)意的筆墨體系之中，堅(jiān)持“洋為中用”的原則，做以中為主的融合，目的是為寫(xiě)意的中國(guó)畫(huà)在保持民族特色的同時(shí)，獲得更強(qiáng)的表現(xiàn)力。更重要的是，李可染扎根傳統(tǒng)和吸收西畫(huà)經(jīng)驗(yàn)的目的是在于創(chuàng)新。他作畫(huà)時(shí)，善于調(diào)動(dòng)自己的生活積累與藝術(shù)修養(yǎng)，充分發(fā)揮自己的想象力和藝術(shù)表現(xiàn)力，突出追求畫(huà)面意境完美的表達(dá)。在藝術(shù)表現(xiàn)手段上，從他的畫(huà)面上反映出和傳統(tǒng)的繪畫(huà)方式一樣，用筆不是很多，線的功用多在輪廓，更多的是層層積墨。他善于用墨，在“黑”上苦下功夫。他在黑中既求實(shí)體感，又創(chuàng)造虛擬美；用黑襯托白、襯托亮，用黑統(tǒng)一畫(huà)面，用黑來(lái)創(chuàng)造意境。他將中國(guó)畫(huà)的用墨技巧推到了一個(gè)新的高峰。

李可染的山水畫(huà)筆墨沉著厚重，以層層積墨點(diǎn)染，局部筆墨變化不大，追求整體的對(duì)比，筆痕墨跡都盡量積化在畫(huà)面里，渾化無(wú)形，近看似乎漆黑一團(tuán)，遠(yuǎn)觀才顯現(xiàn)出氣象萬(wàn)千。他把傳統(tǒng)的元素都砸碎、融化再進(jìn)一步提煉加工，用極單純的筆墨作了最大程度上的豐富和變化，以近似西方繪畫(huà)藝術(shù)的“塑造”語(yǔ)言，“塑造”出具有中國(guó)特色體量的山川，如作品《峽江帆影圖》《萬(wàn)山紅遍》。他選擇的用筆和石魯追求的書(shū)意用筆有所不同，而是偏向于“金石意味”。李可染行筆苦澀，積點(diǎn)成線，具體表現(xiàn)是：“畫(huà)的慢而又留的住，每一筆都追求厚重，不漂浮”。他畫(huà)面所用的線，更接近于因歲月悠遠(yuǎn)而殘損的漢印秦瓦似的雄洪厚重，并用這刀砍斧鑿般的線，“一以貫之”地勾勒出所畫(huà)的物象。他以蒼老的線寫(xiě)出山樹(shù)輪廓，但不是勾到底，勾死，而是給墨留有余地，把渾厚賦于筆下，把清潤(rùn)賦予墨中，蒼潤(rùn)結(jié)合，“塑造”出渾厚清潤(rùn)的壯麗景象。李可染的畫(huà)里洋溢著厚、密、重、滿的主調(diào)，這主要是他筆墨層層點(diǎn)染帶來(lái)的效果，多次的“積累”使他作品中的山水樹(shù)木渾然一體，絕不雜亂，在渾然中求清晰。他在筆墨很強(qiáng)調(diào)“體面”對(duì)比，在黑襯白、白襯黑的層次中施展筆墨，達(dá)到真真意義上的即白當(dāng)黑，黑白分明，作品《春雨江南》《峽江輕舟圖》的畫(huà)面效果就是很好的詮釋。由于李可染把西方藝術(shù)因素的光線引入畫(huà)面，筆墨濃淡發(fā)揮受到了限制。由于在他畫(huà)面中考慮到光的因素，淡墨只能在受光部，濃墨只能在背光處；由于有光，淡墨只能在上部，濃墨只能在下部。為了解決在一個(gè)狹窄天地里揮灑筆墨這個(gè)難題，他在施淡墨處用濃墨勾染輪廓，在著濃墨處又留有極少的反光，看上去猶如淡墨或飛白。還有一種方法是，畫(huà)面以背光的山為主體，把受光部放在畫(huà)外，直接用反光充當(dāng)受光部，背光部明暗對(duì)比弱，因而筆墨對(duì)比也較弱，但變化卻很微妙，顯而易見(jiàn)地表現(xiàn)出山水的朦朧渾然，這樣，他就非常機(jī)智地平衡了筆墨關(guān)系。在“筆形墨跡”上，李可染是能“點(diǎn)”即“點(diǎn)”、可“染”則“染”，通過(guò)“點(diǎn)”和“染”把山水塑造成很有體量的整體表現(xiàn)出特有的不凡氣勢(shì)。作品《春雨江南圖》《峽江輕舟圖》都可看到這種用筆、用墨的妙處。

石魯作品表現(xiàn)出的濃烈樸拙氣息，不加造作、粉飾的大家風(fēng)度與自然豁達(dá)的風(fēng)度令人耳目一新。筆墨自然豪放，畫(huà)風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)磅礴，尤以極富個(gè)性的皴法和鐵線為人稱道。《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》以中國(guó)畫(huà)語(yǔ)言涉足，創(chuàng)作性地繼承發(fā)展了傳統(tǒng)筆墨的表現(xiàn)形式，首創(chuàng)并使用了拖泥帶水皴法，開(kāi)創(chuàng)筆墨表現(xiàn)黃土高原的先河，筆墨嫻熟而自然質(zhì)樸。石魯熟悉黃土高原的風(fēng)土人物，他畫(huà)的山是黃土高原的山，畫(huà)中透出的感情是那個(gè)時(shí)代真摯的感情，《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》完成了對(duì)“比現(xiàn)實(shí)更為宏大的時(shí)空的把握”。石魯?shù)漠?huà)墨色明快淋漓，筆端極富變化，為使用筆更加靈活，他在畫(huà)較長(zhǎng)線時(shí)，往往以中指微微捻動(dòng)筆管，鋪平筆鋒，萬(wàn)毫齊力，線里線外皆有呼吸，把傳統(tǒng)用筆“活”字推到了極至。在他的畫(huà)中所有筆跡墨塊都清晰地展現(xiàn)在畫(huà)面上，不遮不擋。為了使筆墨更具有獨(dú)立性，他還創(chuàng)“墨塊”“留白”之法，在大小參差的墨塊邊緣“留白”，這些似龍似蛇的“留白”托舉起了那鮮活的墨色，給畫(huà)面增色不少。傳統(tǒng)山水畫(huà)給用筆和皴法符號(hào)都賦予了相對(duì)獨(dú)立的審美意味，而單純把大塊的墨色如此強(qiáng)調(diào)則是前無(wú)古人的。如作品《延河飲馬》《黃河岸邊度春秋》等作品中。石魯把畫(huà)面所有的因素能獨(dú)立的都盡量獨(dú)立，整體看結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，拆開(kāi)看秩序井然。人物逐漸從石魯?shù)墓P下轉(zhuǎn)化為山水畫(huà)的點(diǎn)綴，使他的畫(huà)逐漸脫離了主題畫(huà)的束縛而走向?qū)P墨情趣的追求。因?yàn)橛辛诉@樣一種感悟和追求，才使得他產(chǎn)生了對(duì)那一片干涸貧瘠土地表現(xiàn)的欲望。石魯用筆書(shū)意十足，能高超地控制著節(jié)奏，絞轉(zhuǎn)反側(cè)、提按有序，從點(diǎn)中抽出即是線，擴(kuò)線即是面，筆筆有根。有時(shí)我們可以從一根線中就能看到由點(diǎn)到線、由線到面的全過(guò)程。石魯能巧妙地調(diào)動(dòng)線與面、點(diǎn)與塊、不相爭(zhēng)亦不讓，使他們處處相互獨(dú)立又聯(lián)系緊密，在清淅中求渾然。把這種所有環(huán)節(jié)都清晰地展現(xiàn)在紙上的方法，用自己獨(dú)特的畫(huà)風(fēng)把別人認(rèn)為很容易使畫(huà)面脫節(jié)松散的弱點(diǎn)推向了極致，他的筆墨很強(qiáng)調(diào)“集化”對(duì)比，這是一種極端的對(duì)比，如《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》《飲馬延河》等都可看得到。他往往用一大塊濕墨配一大塊干墨，以大面積的潑墨配以大面積的墨線，用“沒(méi)骨”的山配以色勒的山，每個(gè)因素都有其對(duì)應(yīng)的部分?？梢哉f(shuō)石魯?shù)臐娔钦嬲饬x上的潑墨，“潑”的意象十分強(qiáng)烈，這和別人以涂抹代潑墨是有明顯區(qū)別的。在筆墨運(yùn)用上，石魯是能“潑”即“潑”，可“勾”則“勾”，相互生發(fā)，運(yùn)用自如，把傳統(tǒng)優(yōu)勢(shì)發(fā)揮到極點(diǎn)。如《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》《東方欲曉》《赤巖映碧流》等作品中都可知其筆墨之功。這些作品充滿了生活氣息，注重山川地貌所具有的獨(dú)特個(gè)性，石魯用一種飽滿的激情用筆墨塑造了畫(huà)面中自然的神奇。

對(duì)于李可染與石魯，有許多我們可值得研究和思考的問(wèn)題。我們將兩位先生放在一起比較，并非是把他們當(dāng)作對(duì)立面來(lái)論贖高孰低，而是通過(guò)比較研究，使他們純化的藝術(shù)可能性發(fā)揮到最大的界限，以便我們能加以運(yùn)用。讓我們更多的思考當(dāng)今社會(huì)我們?nèi)绾螌?duì)待中國(guó)畫(huà)的“繼承”與“變革”。在劃時(shí)代大變革的潮流中，李可染順就了時(shí)代，創(chuàng)造出無(wú)愧于時(shí)代的作品；而石魯在西方?jīng)_擊傳統(tǒng)、眾人批判傳統(tǒng)的環(huán)境里另辟蹊徑，創(chuàng)造新意，更是難能可貴。李可染與石魯先生作為現(xiàn)代畫(huà)史的見(jiàn)證人和啟導(dǎo)者，從他們的藝術(shù)成就以及成功的經(jīng)驗(yàn)和得失進(jìn)行比較研究，希望引發(fā)我們關(guān)于當(dāng)代中國(guó)山水畫(huà)發(fā)展的多種問(wèn)題思考。

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[5]宗白華.美學(xué)散步[M].上海人民出版社.