現(xiàn)代裝飾藝術(shù)中的肌理美與秩序美

朱 亞

（皖西學院 藝術(shù)學院，安徽 六安 237012）

現(xiàn)代裝飾藝術(shù)中的肌理美與秩序美

朱 亞

（皖西學院 藝術(shù)學院，安徽 六安 237012）

在裝飾藝術(shù)這個領域里，變化是廣泛地存在于人民的審美觀念當中的。然而肌理與秩序的美感，是人們一直追求著的，古老的漆畫工藝就是因為肌理的獨特一直以獨立的藝術(shù)門類而流傳至今，它的肌理之美與秩序之美是其他藝術(shù)形式無法媲美，把這種肌理與秩序運用在現(xiàn)代裝飾設計領域里，使裝飾材料的質(zhì)地和裝飾材料的自然紋理的巧妙結(jié)合、充分地展現(xiàn)，成為現(xiàn)在的設計師對裝飾材料極其重要的一個新的課題。

裝飾；藝術(shù)；肌理；秩序

在現(xiàn)代人們是生活中，裝飾無處不在，室內(nèi)的裝飾、生活用品的裝飾、服裝面料的裝飾等等，大部分的裝飾效果都是以材料表面的肌理美與秩序美來作為重點來表現(xiàn)，現(xiàn)代大賓館、商廈的墻面或者地面大多會選用花崗巖或者大理石這些材料，因為這些材料表面是有肌理豐富，結(jié)合拋光打磨等工藝之后這些建筑便會顯得雍容華貴大氣。同樣的，豐富的裝飾紋樣或者材質(zhì)肌理也可以廣泛的運用于設計或裝飾繪畫中，也能夠豐富作品內(nèi)涵，賦予作品更多的形式美感。當然在家具設計、服裝設計、裝飾藝術(shù)設計、工業(yè)產(chǎn)品設計等等，都會讓表面的裝飾更具肌理之美。可以說，肌理形態(tài)的審美出現(xiàn)，讓我們的生活增添了很多情趣，也大大豐富了人們的審美空間。關注裝飾領域里的肌理美與秩序美，研究對肌理與秩序的產(chǎn)生和其形成審美感受的各種因素。

一、肌理形態(tài)特征

表面的紋理，就是“肌理”。而裝飾領域的解釋則為“形象表面之紋理”，也有人認為肌理就是指物質(zhì)材料形成的一種質(zhì)感，或者說是藝術(shù)創(chuàng)作時創(chuàng)造者無意留下的痕跡。肌理和質(zhì)感有異曲同工之妙，不過二者在不同情況下有所區(qū)別，原因是任何物質(zhì)都會有自身的不同質(zhì)感，但并非任何物體表面一定有肌理，比如玻璃，它表面是有質(zhì)感的，但不能說它有肌理。除非對這些玻璃的表面進行再加工，可以雕刻圖案，或者噴繪花紋，或者制作成磨砂類型，才可以讓玻璃顯現(xiàn)出其獨有的肌理形態(tài)，因此肌理形態(tài)作為裝飾因素之一能給裝飾藝術(shù)領域帶來豐富的美感和極強的表現(xiàn)。必須是某個物體表面可以直接在視覺或者觸覺上產(chǎn)生某種紋理，才能說它的表面形象是有肌理形態(tài)的。總而言之，肌理形態(tài)是存在于物體的表面的，人為或者天然的觸覺或者視覺上可以感知的各種材質(zhì)感的紋理。

二、肌理形態(tài)的形成及其種類

在自然界中的肌理的形成有兩種方式：其一，天然形成的，比如巖石、山川、花朵、樹木的紋理、動物的皮毛、水面的波紋等，這些自然景觀或者自然材質(zhì)的肌理可以算得上是大自然的恩賜，人們審美對象也以此為重要對象。還有一種則是經(jīng)過后天的人工加工的，例如一些紙張、塑料、油漆、金屬玻璃等等，人為的加工之后這些材料會產(chǎn)生完全不同的材質(zhì)肌理，從而變得肌理形態(tài)豐富多彩。設計師或者藝術(shù)家運用各種不同工具和材料、不同方法在裝飾設計或者美術(shù)上設計出來的一些主題內(nèi)容同也是人工形成的各種肌理形態(tài)之一，某些時候，這些設計師能夠在裝飾品上根據(jù)風格與載體形狀設計出一些特有的圖案或者工藝痕跡。

肌理就是物體表面的紋理給人的感受，這種感受分為視覺肌理和觸覺肌理，是從視覺和知覺兩個方面來劃分，肉眼可以直接看見的稱為視覺肌理，它完全不需要觸覺來感知。這種肌理形式豐富多樣，比如木板或者裝修用的大理石板上面的一些肌理，又或者是裝飾設計里的圖案肌理，尤其強烈地表現(xiàn)漆畫作品中，漆畫，又稱為磨漆畫。利用油漆的屬性，經(jīng)過層層打磨，表現(xiàn)出的平滑、細膩，鏡面般的觸覺肌理平、滑、亮，主體的造型上多半采用蛋殼粘貼、圖形的邊緣以銅絲鑲嵌，形成粗糙的視覺肌理效果，與次要圖形及背景平滑的肌理形成強烈的對比，獨具裝飾藝術(shù)魅力，因此在高校設計課程中依然受到師生的親睞，此課程能夠鍛煉學生對于肌理效果以及形式美感的表達，并且能夠提高學生的審美情趣，利用磨漆畫特有的肌理體現(xiàn)，從簡單的對客觀對象的再現(xiàn)的初級階段提高到主觀的表現(xiàn)情緒、意境的表現(xiàn)。

依靠人能夠從視覺或者觸覺上去感知這些肌理的現(xiàn)狀的能力。所以說人的視覺能力與視覺上得到的肌理感受有著不可分割的關系。肌理感受，需要在一定的距離之內(nèi)來作整體的觀察，才可以感知，例如漫山遍野的一個小樹林，如果從遠處進行整體的觀測，是很難看到這些樹木所形成的肌理紋樣的，視覺上甚至連它們是什么樹都很難看清楚，更不要說看到這些樹木的具體紋理形態(tài)、紋理結(jié)構(gòu)。因此利用色肌理把模糊的對象概括地表現(xiàn)，在油畫或漆畫中通常會刮刀等特殊工具，用厚畫法把顏料堆積在畫面上，表現(xiàn)出整體的大感覺和空間。只有遠距離的欣賞才能夠感受到形體、空間、冷暖，而近距離的觀察什么形態(tài)也沒有，只有色塊與筆觸。這種由肌理創(chuàng)造出的抽象的形態(tài)比具象的表現(xiàn)更賦予藝術(shù)魅力和藝術(shù)感染力，能夠給觀眾更多想象的空間，如同讓兒童去觀察白云，既會像綿羊，又會像花朵。肌理創(chuàng)造了無數(shù)種可能性，也能讓形式大于內(nèi)容。

觸覺肌理是指用手或肢體觸摸物體從而感覺到的凹凸不平的肌理，光源充足，角度合理的情況下，也能夠產(chǎn)生視覺肌理。裝飾材料當中可以看到很多這種肌理形態(tài)，比如一些皮革制品的表面的紋理，壁紙上面凹凸不平的紋理等等，雕塑、裝飾裝修設計、繪畫藝術(shù)里面應用到的包括編織、揉搓、雕刻、粘、貼、拼在內(nèi)的不同技能所構(gòu)成的不同肌理形態(tài)。肌理形態(tài)之所以可以用來裝飾就是因為它層次豐富的美感和十分強大的視覺張力。

三、肌理形態(tài)在裝飾中形成美感的條件

如果想在裝飾中表現(xiàn)出肌理形態(tài)的美感，一定要讓這些肌理可以裝飾對象的需求功能或者設計風格，要從整體性的審美大局觀出發(fā)，還需要在設計當中融入審美的時代感。首先裝飾設計與肌理形態(tài)的要求是統(tǒng)一的，盡管可以從獨立的角度去進行肌理的形式審美，但是實際應用到裝飾設計時，美感與實用之間的聯(lián)系還是非常密切的。比如在賓館的地面或者側(cè)墻運用一些花崗巖或者大理石的肌理之美來作為裝飾，可以讓整個賓館產(chǎn)生莊重、高雅、大氣的感覺。但是如果這種裝飾風格應用到自家的客廳或者臥室，就變成壓抑、生硬，缺乏人情味、冰冷、沉重了。所以肌理形態(tài)應該根據(jù)實際使用情況去運用，家應該是溫馨舒適的港灣，因此肌理應該營造出柔和、溫暖的效果，多運用軟裝飾，如纖維材料的壁畫、藤藝、竹藝、紡織品裝飾等等，藤藝竹藝除了具有豐富的肌理感，其編織技術(shù)還具備了特有的秩序美感，柔軟細膩的肌理、整齊有規(guī)律的排列不僅讓人放松，也讓家整齊有序。

其次，肌理形態(tài)必須與人的審美情感、審美習慣相統(tǒng)一。人與人之間的審美情趣是有差別的，這根據(jù)國家、地域、民族、受教育程度等區(qū)別而產(chǎn)生的差異，因此總是會出現(xiàn)種種情況：某些國家人民避諱的某些習慣在另外一些國家可能是非常受歡迎的。美的形式，因人而異，因此裝飾設計當中，如果要運用肌理形式來表現(xiàn)美，一定要注意審美主體的實際審美習慣，從共性的角度來考慮審美情趣，設計要從符合大部分人的心里接受程度、審美情趣出發(fā)。如不同年齡段的人對肌理美的要求不同，年輕人充滿活力，追求個性化，喜歡金屬感、冰冷的強烈的肌理感覺，這時要營造出強烈的對比效果及半立體效果，以觸覺肌理為主。而中老年人則反之，喜歡溫暖、舒適、和諧舒緩的，以視覺肌理為主。

最后，肌理形態(tài)要具有時代特色，人的審美觀念根據(jù)時間、地域、經(jīng)歷的變化而不斷變化，有一部分人起初熱衷某種形式，但是隨著時間的推移，會對其形式美感的體驗發(fā)生變化，起初的喜愛完全消失。社會處于不斷變化發(fā)展之中，科學技術(shù)也在不斷創(chuàng)新與發(fā)展，裝飾中的肌理狀態(tài)一定要與實際情況相吻合，與時代發(fā)展的要求相吻合，而且它的形態(tài)特征及形式也處于其形態(tài)的形式也在不斷變化之中，所以裝飾藝術(shù)的肌理形式在美感上要和整個裝飾的設計原理相統(tǒng)一，應當處于不斷發(fā)展變化之中。因為肌理形態(tài)本身的品種較多，使用在整個裝飾中形成的美感也千變?nèi)f化，它們都需要適應相應的裝飾環(huán)境、審美理念，時代特性等。所以在裝飾設計中應當把握好每個尺度并保證其完善性，綜上所述，可以如此概括，肌理的形態(tài)就是肌理形態(tài)是物體表面天然或者人為形成的在視覺或者觸覺上可感受得到的各種材質(zhì)質(zhì)感的紋理，[1]肌理形態(tài)在現(xiàn)代裝飾設計中的運用非常普遍，在天然或人工形成的各種材料本身質(zhì)感肌理方面。[2]肌理形式表現(xiàn)在裝飾主要是自身的材質(zhì)，表層的紋樣形成的形態(tài)以及觀者所看到的審美聯(lián)想等方面的聯(lián)合。肌理形態(tài)只有和自己裝飾的環(huán)境、性能及需要相協(xié)調(diào)，符合現(xiàn)代人的審美理念及時代特性，才能在裝飾中逐步獲得更多的審美價值。

四、裝飾藝術(shù)中的秩序美

英國藝術(shù)史家，藝術(shù)心理學和藝術(shù)哲學領域的大師級人物貢布里希說過，有一種“秩序感”的存在，它表現(xiàn)在所有的設計風格中，而且相信它根源于人類的遺傳之中[3]。秩序，原本指的是有規(guī)律的排列組合，它具有一致性、連續(xù)性和確定性等特征，表現(xiàn)為有序的狀態(tài)。在生活中指的是人們在長期的社會交往中而形成的穩(wěn)定的關系模式與狀態(tài)。在自然界動物植物的生長規(guī)律是有序的，如花朵的生長、鳥兒的羽毛、動物的斑紋等，都表現(xiàn)為強烈的秩序感，在人類社會里，生活中排列整齊的隊伍，教室禮堂的桌椅、馬路兩邊排列整齊的路燈、電線桿……都是秩序的表現(xiàn)。而運用在藝術(shù)設計領域里，表現(xiàn)為條理與反復，它是裝飾造型的重要表現(xiàn)方式。首先要對造型進行概括、歸納，布局。讓其出現(xiàn)規(guī)律性，再錯落有序的、條理化的進行安排、因此，在裝飾藝術(shù)中，造型元素相對要求簡潔明快，更加能夠突出秩序感，吸引人們的注意力，更易于把握和記憶。

秩序是一種有規(guī)律可循的一種形式，表現(xiàn)出傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)沒有的裝飾性、條理性、跳躍性。如圖形形象的由大到小、由聚到散、構(gòu)圖的由高到低、線條的由粗到細、色彩的由濃到淡、由鮮艷到渾濁等等，畫面表現(xiàn)為逐漸變化的過程，這是裝飾藝術(shù)中獨有的魅力。在漆畫藝術(shù)作品中，秩序感通常以點、線、面的抽象形式來表現(xiàn)。漆畫大師喬十光的代表作《潑水節(jié)》，獨辟蹊徑地將穿著民族服裝的傣族女子錯落的背影有序的安排在畫面上，構(gòu)圖、色彩、人物形象等均以條理與反復的形式，表現(xiàn)出漆畫的獨有的裝飾藝術(shù)魅力。當然其金銀剔透的肌理，雍容的色彩，銀箔罩漆等巧奪天宮的技藝更令人叫絕。

五、裝飾藝術(shù)中的肌理

肌理形態(tài)表現(xiàn)的是材質(zhì)上的美感。因此，對于材料美的追求可以追溯到遠古的新石器時期，茹毛飲血的時代。祖先們在把麻繩、席子的紋理拓印在陶罐上，然后再燒制，讓陶罐充滿了情趣，也學會用植物的藤條編制成不同造型，有衣服，有裝飾品、有器皿，一直到今天，人們一直在研究和探索著材質(zhì)的肌理美感。

1921年未來派導師馬利內(nèi)奇(F．T．Marinetti)發(fā)表的觸覺主義宣言以新的觀念評價觸覺，成為現(xiàn)代高等藝術(shù)教育的劃時代變革。[3]肌理的形態(tài)在現(xiàn)代裝飾設計中被廣泛的運用著，木、竹、石等表面曲線、直線、螺旋線等，運用著大自然獨特的紋理，裝點著室內(nèi)外建筑、家具、服裝……有時是裝飾的需要，有時是為了營造出某種人文環(huán)境，能夠滿足人的心理需求。尤其是最近幾年，人們越來越關注文理表面的光澤和油漆及涂料等方面的裝飾，所以要不斷回歸到自然材質(zhì)美中。審美需要有高雅的情致，通常需要追求完善的純美情境。因此裝飾設計師通常會在不同人造材料的設計中實現(xiàn)不同的天然成分形成肌理感，這就使很多之前不能用的天然材質(zhì)可以進行裝飾，在人們生活的日用品、服飾品、包裝材料、書籍裝幀中，都大量的運用著天然的肌理效果來裝飾。體現(xiàn)著現(xiàn)代人們回歸自然，樸實無華中追求內(nèi)心平靜的更高級的審美情趣。

而金屬原料的表面用的就是不同的效果處理成的，玻璃表面用的就是雕塑而成的磨砂處理，陶瓷用其特有的龜裂開片的紋理，紡織品擁有特有的編制的肌理感、秩序感。當代工藝品設計中，比如家用電器設備、汽車制造設備、日用品設備等表層，而有些則是使用不同的觸覺來實現(xiàn)肌理表層的裝飾。如：漆畫工藝表達出視覺上的粗糙肌理與觸覺上的平滑肌形成對比；家居產(chǎn)品的表面有凹凸感的肌理，日用品的表面表現(xiàn)出的肌理等。形成有浮雕感的古樸自然觸覺肌理，除了符合人的審美情趣，有時也從使用的角度進行設計，增強人的手與物體間的摩擦力，起到防滑、不易跌落的作用。舒適性、功能性、審美情趣三者結(jié)合，更好的體現(xiàn)產(chǎn)品的功能價值。

此外，裝演設計使用非常普遍的肌理形態(tài)就是和材料有關的圖案肌理，也就是裝飾設計中存在的表面需要刻意創(chuàng)造的不同肌理，比如包裝裝飾、書籍裝幀就是常用不同圖案底紋的肌理，運用幾何形體形成的抽象形態(tài)肌理，室內(nèi)裝修及墻面噴涂肌理等也是經(jīng)常使用的肌理形態(tài)。[4]

肌理形態(tài)在現(xiàn)代設計中無需具象形態(tài)和內(nèi)容，可以以自己獨特的抽象的形式獨立存在著，可表達設計師的情緒、情感、審美。在漆畫設計中，無需具體表現(xiàn)人物、動物與風景，就是用油漆的潑、灑、噴，用油漆的色肌理，來表達創(chuàng)意、情緒與節(jié)奏。在雕塑創(chuàng)作中，雕塑家會根據(jù)不同的主題采用不同的材料，如粘土、花崗巖、大理石、青銅、石膏、鐵、不銹鋼、玻璃鋼等。在纖維藝術(shù)世界中，許多藝術(shù)家對材料的選擇進行了卓有成效的探討和創(chuàng)造[2]。比如加拿大的一些藝術(shù)家在道思創(chuàng)作《族魂》中人面像時，同時把人的思想還原到遠古時期，并表現(xiàn)出朦朧和神秘之感。水彩畫會使用撒鹽、揉搓以及拓印等方式實現(xiàn)肌理的視覺效果，進而讓看的人形成審美感受及不同材料及主題間的表現(xiàn)以及材料及環(huán)境間的結(jié)合，同時體現(xiàn)出材質(zhì)，也能夠為主題服務。

肌理形態(tài)有各種不同的表現(xiàn)，或粗糙平滑、或細膩柔和；或粗獷有力、或婉約動人；或溫暖舒適、或冰冷生硬。這要根據(jù)各種不同設計意圖來進行選擇，或幾種不同肌理形態(tài)的組合，表達不同的意境與情趣，綜合表現(xiàn)裝飾空間的審美理念與時代特色。因此可見,肌理已經(jīng)成為現(xiàn)代裝飾中重要的環(huán)境設計語言，拓展了設計新思維,具有非常強的生命力和廣泛的用途。作為時代設計師應不斷的嘗試肌理、創(chuàng)造肌理、設計肌理，這樣才能最大化的發(fā)揮肌理要素的潛能,創(chuàng)作出符合人類需求的美好生存環(huán)境。

[1] 朱建安,楊新華.論肌理在陶瓷裝飾中的美感[J].佛山陶瓷,2006,(7):46-47.

[2] 孫國丹,王玉婷.淺談裝飾藝術(shù)的肌理形態(tài)美[J].內(nèi)江科技,2006, (5):68-71.

[3] E.H.貢布里希. 秩序感——裝飾藝術(shù)的心理學研究[M].長沙:湖南科技出版社,1999.195.

[4] 李賜生.家具設計的材料肌理美 [J].中南林業(yè)科技大學學報(社會科學版),2011,5(6):151-152.

Texture Beauty and Order Beauty in Modern Decorative Art

ZHU Ya
(College of the Arts, West Anhui University, Liuan 237012, Anhui, China)

In the fi eld of decorative art, liquidity is widely exists in people’s aesthetic concept. With the continuous development of the era as well as the change of production mode, the technology has improved continuously, and the technological level is innovating. As a consequence, people’s aesthetic level also has changed greatly. In modern decorative art design, most people pay more attention to the quality and natural texture of decorating materials. Therefore, the old lacquer painting has been spread widely so far due to its unique texture, thus making texture beauty and order beauty become an extremely important and new topic for designers in choosing decorating materials.

decoration; art; texture; order

J50

A

1673-9272(2014)03-0095-04

2014-03-06

安徽省高校重點教研項目：“高校漆畫課程教學的特色性與應用性研究”（編號：2012jyxm437）。

朱 亞（1977-），女，安徽六安人，皖西學院藝術(shù)學院講師，碩士研究生，研究方向：藝術(shù)設計學。

[本文編校：李浩慧]