再續(xù)戲緣

史鶴幸

徐敏13歲，尚屬一個懵懵懂懂、少不更事的女孩子，竟為了氍毹鴻爪的梨園夢而揮淚離鄉(xiāng)背井，入團(tuán)原上海堇風(fēng)甬劇團(tuán)學(xué)員，隨即開啟她的戲曲夢：從13歲學(xué)戲，唱念做打無一不習(xí)；到16歲登臺，省親演出《五姑娘》，堪稱小荷才露尖尖角……

然而，天命難違，這段“始于戲緣，終于舞臺不再”的夢，竟然在“那個時代”無疾而終——那年徐敏20，正處花樣年華的年代，卻早早地、無奈地離開她視為生命的戲曲舞臺；繼而改行、繼而退休……她的戲曲人生從此嘎然而止。

如果說，當(dāng)年她離開家鄉(xiāng)是臉上淌著淚水；那么，那些年她離開劇團(tuán)，卻是心里在流血……因為，戲曲是她的心結(jié)，一段剪不斷、理還亂的戲緣。好在，前些年靜安戲校五十周年舉行紀(jì)念演出，徐敏以《半把剪刀》中陳金娥一角，再現(xiàn)舞臺；在香港同鄉(xiāng)會百年紀(jì)念活動上，更以《雙玉蟬》的“贈蟬”一折，令生活在海外的老觀眾回憶起賀顯民、徐鳳仙時代的海派甬劇的輝煌而噓唏不已；在賀孝忠從藝七十周年及甬劇入滬一百三十周年的多種紀(jì)念演出中，徐敏再度應(yīng)邀飾演《雙玉蟬》中的謝芳兒一角，用心演繹“悲蟬”一折而“鄉(xiāng)韻猶聞”，屢獲嘖賞。

有人在《夜光杯》上著文稱她：“賦閑”三四十年的原上海堇風(fēng)甬劇團(tuán)青年花旦、59級靜安戲校甬劇班學(xué)員徐敏女史，以一曲低吟淺唱的“悲蟬（《雙玉蟬》）”，更是折服在場觀眾，贏得聲聲喝彩，仿佛重睹當(dāng)年上海甬劇的繁華聲色。今天，再次登上舞臺的徐敏，嗓音、工架、氣質(zhì)，風(fēng)采不減。一個唱腔，千回百轉(zhuǎn)，沉潛往復(fù)，唱出人物羞澀、嬌嗔、欣喜與忍辱負(fù)重十八年后自怨自艾的心路之痛；一個水袖，嫵媚婀娜，那搖曳生姿態(tài)的身段，融多愁善感的表情“淡卻雙蛾，哭損秋波”，猶如一種宋詞般的跌宕綺麗、委婉臻美。為了演出，徐敏曾一次次地與樂隊磨合、排練，潛心排戲。以致舞臺上的舉手投足、一招一式無不演繹人物的心理變化、情緒起伏與戲曲特有的程式美。

今天徐敏“再續(xù)戲緣”，出版了《徐敏甬劇經(jīng)典唱段》，那是得益于甬劇藝術(shù)的領(lǐng)軍人物王錦文的鼎力支持，旨在保留傳承海派甬劇的音韻、唱腔之魅；戲曲音樂前輩連波更是為其著序，為唱腔特色作以小注，令其心存感激。尤其，大文化人黃永玉的欣然為封面作圖并題簽，人物古典嫵媚，幾個小楷“悲蟬 黃永玉 癸巳作于萬荷堂”，著實令碟片豈一個雅字了得！

甬劇屬于花鼓灘簧聲腔，一種“淵自山歌、源于串客”；雛形于鄉(xiāng)村、成形于都市；從寧波灘簧，繼而在滬成為一個地方劇種——其音樂曲調(diào)豐富，由山歌演化的“基本調(diào)”，亂彈班中的“月調(diào)”、“三五七”、“快二簧”、“慢二簧”及四明南詞和一些地方小調(diào)等凡九十余種。其基本調(diào)（也稱老調(diào)）主要用于塑造人物，表現(xiàn)人物較復(fù)雜的思想表情，敘述故事情節(jié)。

是日天寂人靜，我打開碟片欣賞《徐敏甬劇經(jīng)曲唱段》，音韻裊裊然……仿佛天籟般時空穿越……一闋《五姑娘》：想去年 荷花盛開紅似火/二姐姐幫我面粉磨/今日有花人已無/留下我 孤苦伶仃煩悶多/煩悶多 煩悶多/二姐眼淚流成河/金多銀多 不如情意多/我情愿嫁一個窮哥哥/哎哎喲 我情愿嫁一個窮哥哥……

徐敏以純樸清麗委婉的唱腔，用基本老調(diào)“下盤棋調(diào)”，藉以抒發(fā)角色的款款深情與感情的微妙變化，其音韻與吐字不俗而溫暖眾多甬劇愛好者的心。也令年近九旬的連波老師，聽后不慳獎掖地說，聽徐敏的唱仿佛聽到當(dāng)年徐鳳仙的味道……他說，他與徐鳳仙賀顯民是老朋友，聽到這些唱段，讓他百思交集。他希望今天上海有人繼續(xù)擎起上海甬劇的大旗，再塑甬劇輝煌。他還希望說戲曲要有地方特色，那才是戲曲之魂，包括音樂程式。比如甬劇中的大陸調(diào)，各灘簧（滬劇、錫?。┒加?，甬劇一定自己特點，這才是一個地方戲曲的魅力所在，讓人一聽便知。徐敏一一牢記在心，那是對她的激勵更是一種鞭策。

為了這次在碟片制作的較高質(zhì)量，徐敏與原上海堇風(fēng)甬劇團(tuán)主胡的陳元豐幾下寧波，切磋磨合，才有今天的戲曲效果。其中的艱辛，她視為一種幸福——那是緣于血脈的戲曲所帶給她的一種莫大的享受。如今離開舞臺四十載后的她“再續(xù)戲緣”，浙江文藝音像出版社正式出版《徐敏甬劇經(jīng)典唱段》，那是對她多年甬劇堅守的一個莫大的精神慰藉。