對二胡教學(xué)的思考之——從培養(yǎng)學(xué)生的審美興趣入手

文/張 昭

在當(dāng)今多元文化的背景下，音樂文化事業(yè)呈現(xiàn)出了絢麗多姿的發(fā)展態(tài)勢。隨著昆曲、古琴、蒙古長調(diào)和新疆維吾爾木卡姆等藝術(shù)門類被列入了世界級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的名單，植根于民族本土的文化受到了空前的重視和保護，這些原生態(tài)音樂元素的“加盟”，為民族音樂的創(chuàng)作增添了無限的東方神韻。與此同時，藝術(shù)家們還將國外的音樂元素巧妙地揉進本民族音樂中，構(gòu)思出了許多新穎獨特的音樂作品，不僅延展了人們的文化視野，也提高了民眾對音樂藝術(shù)的審美品位。

作為專業(yè)院校的一名二胡教師，擔(dān)當(dāng)著為國家、為社會培養(yǎng)優(yōu)秀的二胡專業(yè)人才的重任。就民族器樂而言，教師也應(yīng)結(jié)合社會文化的大背景，從授課觀念、思路等方面與時俱進，既要秉承傳統(tǒng)，又需緊跟時代步伐不斷創(chuàng)新。一方面要在中學(xué)階段加強培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)趣味，嚴(yán)格要求技術(shù)技巧之余為學(xué)生提供實踐和探索的空間，使他們對研習(xí)音樂產(chǎn)生極大的動力和熱情；另一方面，教師要更多的關(guān)注學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的心理變化，針對他們學(xué)習(xí)成長的每個階段及時制定出個性化的教學(xué)方案。同時，積極倡導(dǎo)音樂的美學(xué)功能，使學(xué)生逐漸從心靈深處對音樂產(chǎn)生共鳴，真正做到有的放矢、因材施教。但在教授過程中，教師不免會將重點放在解決某個音的音準(zhǔn)、某個高難度技法的演奏等缺少趣味性、啟發(fā)性的單一模式中，從目前看來，這些授課方式似乎已經(jīng)不適用于思維活躍的九零后孩子了。

我國的民族音樂藝術(shù)人才的培養(yǎng)在近些年依然保持著良好的發(fā)展趨勢。就二胡的發(fā)展而言，可謂是日新月異、百花齊放，各大專業(yè)院校以及地方基層上的二胡老師們都兢兢業(yè)業(yè)、樂此不疲地耕耘在自己的工作崗位上，為培養(yǎng)二胡事業(yè)的接班人發(fā)揮著光和熱。但這其中也不乏存在一些觀念滯后、方法陳舊的教師，他們似乎沒有搞清教學(xué)本身與社會實踐的關(guān)系，除了一遍又一遍地糾正學(xué)生演奏時出現(xiàn)的音準(zhǔn)、節(jié)奏上的問題之外別無其他，以至于無暇考慮音樂帶給學(xué)生什么樣的心靈體驗，學(xué)習(xí)音樂的目的是什么，音樂陶冶情操的功能何在。雖然音樂需要從“形式”做到“精準(zhǔn)”，可一旦脫離生活、脫離實踐、脫離情感，這樣的藝術(shù)教育便只剩下了機械和乏味。

所謂教育，是通過一定的手段，把某種本來潛在于身體和心靈內(nèi)部的東西引發(fā)出來，其目的是影響人的身心發(fā)展和社會實踐的能力。尤其是音樂教育，就更是應(yīng)該給學(xué)生創(chuàng)造美的藝術(shù)體驗和享受。中國近代史上著名的思想家、教育家梁啟超說：“趣味是生活的原動力，趣味喪掉，生活便成了無意義?！鄙钌霞仁侨绱耍敲丛谖覀兊囊魳方逃杏衷跄芎雎缘裟?？——趣味是音樂的原動力，趣味喪掉，音樂便成了無意義。令人憂慮的是，一種潛在的危機正悄然蔓延，很多音樂院校的學(xué)生顯然沒有理解學(xué)習(xí)音樂的目的，他們正在對音樂失去熱情，甚至出現(xiàn)了“麻木”狀態(tài)，這種麻木不單單來自對音樂的不理解，更是一種從心理感知到語言行為，對生活中“美”的漠視。相比而言，一些業(yè)余愛好者對二胡的熱愛、對音樂的向往卻大大超乎了我們的想象。記得在一次考級現(xiàn)場，有兩位年過花甲的老人激動而興奮地演奏著他們手中的二胡，她們的身體隨著音樂的律動不時地?fù)u擺著，雖演奏本身還很不嫻熟，但她們“美”在其中，完全靜心享受著自己的音樂世界，此時此刻，音樂的功能似乎發(fā)揮出了它最大的限度。因此，我認(rèn)為教師先不必在技術(shù)技巧上操之過急，或可從培養(yǎng)音樂審美趣味入手，等學(xué)生具備了積極、健康的學(xué)習(xí)心態(tài)后，提升其音樂水準(zhǔn)自然是水到渠成的事了。

藝術(shù)趣味的培養(yǎng)

在一次中國音樂學(xué)院附中舉辦的“多視角下的民族音樂人才培養(yǎng)”的專題討論會上，來自北京博物館學(xué)會志愿者專業(yè)委員會秘書長張鵬先生的發(fā)言令我記憶深刻。他把孔子“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”學(xué)術(shù)思想中的“仁”和“藝”作為討論的出發(fā)點，強調(diào)了在培養(yǎng)學(xué)生的過程中，要不斷提升學(xué)生的道德觀念，從而使“技藝”達到一個較高的水平。但如今越來越多的學(xué)生在面對一些具有獨特藝術(shù)魅力和價值的作品時，表現(xiàn)出了無動于衷、不屑一顧的態(tài)度，絲毫沒有從內(nèi)心深處感受到藝術(shù)作品所傳達出的生命與內(nèi)涵。張鵬先生進一步解釋道：“應(yīng)首先培養(yǎng)學(xué)生的‘尊崇感’，只有當(dāng)他們懷著一種沖動、一種摯愛、一種尊敬和一種崇拜的心去體驗藝術(shù)、欣賞藝術(shù)的時候，藝術(shù)才會給他們內(nèi)心帶來愉悅，帶來‘美’的感受?！?/p>

一位美學(xué)大師曾經(jīng)說過：“美學(xué)就是一種欣賞?！痹谌粘＝虒W(xué)中，我發(fā)現(xiàn)多數(shù)學(xué)生找不到練琴方法，不會練琴。原因在于他們沒有及時發(fā)現(xiàn)作品獨有的音樂語言，對每個音、每一弓的處理表現(xiàn)出了茫然和不解。

所謂音樂語言，包括旋律、節(jié)奏、速度、力度、音色、調(diào)式等等，其中節(jié)奏是音樂的骨架，不同的節(jié)奏組合會帶來不同的音樂風(fēng)格。以大家熟知的《葡萄熟了》這首二胡作品為例，這首作品歡快、熱情、喜慶，為了突出新疆少數(shù)民族本土的歌舞特色，作者多用后半拍、切分等節(jié)奏型相互交替，極富新疆舞蹈的動感。諸如此類新疆風(fēng)格的二胡作品還有《陽光照耀著塔什庫爾干》（移植）、《天山風(fēng)情》、《第三二胡狂想曲》，在拍節(jié)上更是復(fù)雜多變，2/4、3/4、6/8、7/8、10/8交替出現(xiàn)，正因為有了這些復(fù)合節(jié)奏，音樂才更富有濃郁的地域特色?？梢?，掌握節(jié)奏的律動是演奏好這些作品的關(guān)鍵。但在日常的授課當(dāng)中我發(fā)現(xiàn)，學(xué)生拿到譜子后，多數(shù)都是急于演奏音符，恰恰忽視了節(jié)奏型存在的意義，時常演奏在“律動之外”，音樂語句含糊不清。這種現(xiàn)象正是由于學(xué)生盲目、機械的練琴模式造成的，他們在學(xué)習(xí)二胡的過程中往往不會去注意細(xì)節(jié)和思考的方式，缺乏音樂鑒賞的能力。藝術(shù)大師羅丹說：“美，到處都有，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)?！?/p>

作為教師，應(yīng)適當(dāng)?shù)膯l(fā)學(xué)生去主動發(fā)現(xiàn)問題，比如:

1.示范演奏，以直觀的方式引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題；

2.教師與學(xué)生一起揣摩演奏技法，為學(xué)生創(chuàng)造積極的學(xué)習(xí)狀態(tài)；

3.提出問題，“哪遍好?哪遍不好?好在那里?不好在哪里?”讓學(xué)生成為他自己演奏的忠實聽眾；

4.引導(dǎo)學(xué)生找到適合自己的演奏方式，加深音樂感覺的體驗，提高演奏的興趣和熱情。

欣賞與創(chuàng)造

沒有喜愛就沒有欣賞，沒有欣賞就沒有想象，沒有想象就沒有創(chuàng)造，沒有創(chuàng)造就無法誕生藝術(shù)。

二胡演奏要有二度創(chuàng)作，將作曲家筆下的音符幻化成為靈動的音樂是演奏家們的創(chuàng)新。而作為音樂教育這個課題來說，培養(yǎng)人才的模式也要有創(chuàng)新，不僅僅是方式方法上的“不同、不一樣”，而是要抓住事物的本質(zhì)進行深化、提煉，創(chuàng)造出自己獨特的形式。在時代發(fā)展的浪潮中，科技要創(chuàng)新，文藝也要創(chuàng)新，中國音樂學(xué)院附中作為培養(yǎng)音樂藝術(shù)人才的搖籃，多年來一直秉承“仁愛、誠信、博學(xué)、精益”的辦學(xué)理念，把為社會培養(yǎng)具有時代感、富有創(chuàng)新精神、能夠繼承和發(fā)展民族音樂的人才，作為音樂教育工作者的最終目標(biāo)。這種“內(nèi)涵式教學(xué)”與培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)趣味一脈相承，沒有熱愛、沒有欣賞，就沒有創(chuàng)造的原動力。美學(xué)大師宗白華在其著作《我和藝術(shù)》中闡述了欣賞與創(chuàng)造的關(guān)系：“創(chuàng)造與欣賞是相通的。創(chuàng)造是為了給別人欣賞，起碼是為了自己欣賞。欣賞也是一種創(chuàng)造，沒有創(chuàng)造，就無法欣賞。”

音樂是時間的藝術(shù)，她瞬息萬變、扣人心弦，這也正是其魅力所在。藝術(shù)的創(chuàng)造力絕不僅僅限于外部形式，更多的是留給人們無限遐想的空間，盡情品味和享受其中的美妙。藝術(shù)來源于生活，來源于自然，來源于茫茫宇宙中無窮無盡的生命。而如今藝術(shù)院校里的學(xué)生，他們的藝術(shù)靈感又來自何方呢？有些學(xué)生之所以面對美麗的事物反應(yīng)遲鈍，正是由于他們長期封閉在技術(shù)技巧的世界里，除了專注“打磨”手中的樂器，無心顧及其他了。靈感之花得不到充分地滋養(yǎng)，使他們在面對音樂、面對手中的樂器時，已無法產(chǎn)生內(nèi)心的沖動，最終只能局限在一個模仿者的位置。

藝術(shù)是閱歷、情感、思維、實踐的完整體現(xiàn)，而欣賞與創(chuàng)造力恰恰是在不斷的藝術(shù)學(xué)習(xí)和實踐過程中逐步發(fā)展的。就我個人的藝術(shù)經(jīng)歷來說，每一次的舞臺演奏都是自我錘煉、自我評價、自我創(chuàng)造的過程，這樣看來藝術(shù)似乎觸手可得，因為我會用全部的情感去塑造音樂，去展現(xiàn)藝術(shù)，仿佛藝術(shù)就在我的周圍。而藝術(shù)又是高不可攀的，它需要一個人用畢生的精力來學(xué)習(xí)它、體驗它、感悟它。我更覺得孔子“游于藝”的美學(xué)思想是一種純粹的、廣博的、海納百川的藝術(shù)胸懷。

二胡從劉天華、阿炳時代到現(xiàn)在經(jīng)歷了百余年的光景，從眾多風(fēng)格迥異的作品中我們好像依稀能感受到每個時代下人們的生活態(tài)度和對未來的期盼，《病中吟》《二泉映月》《豫北敘事曲》《翻身歌》《長城隨想》《一、二、三、四狂想曲》《火》等等，無一不是在訴說內(nèi)心的渴望，達到情感與音樂的共鳴。二胡教師們不妨在教學(xué)中換個角度，嘗試讓學(xué)生從藝術(shù)鑒賞力入手，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)新力，一點點發(fā)掘其潛在的音樂感知、內(nèi)心聽覺、審美體驗，讓美的感悟激活內(nèi)在的心理機能，從而達到“感于物而動”的效應(yīng)。

教學(xué)實踐中的反思及培養(yǎng)辦法

二胡的迅猛發(fā)展還要歸功于二胡藝術(shù)家、教育家們超前的思維、睿智的眼光以及勇于創(chuàng)新的精神。同樣，二胡教學(xué)也要順應(yīng)文化的發(fā)展，歷史的進程，既要保留傳統(tǒng)民間的師徒制的授課模式，又要將開放性、發(fā)展性的眼光融入到我們?nèi)粘５慕虒W(xué)理念中。教學(xué)的意義不能僅停留在“一對一上課”這一簡單的概念上，而應(yīng)該構(gòu)建一個立體的、引導(dǎo)學(xué)生形成自己獨特視角、激發(fā)想象力和創(chuàng)造力的平臺。中國音樂學(xué)院的謝嘉幸教授曾經(jīng)提出了“多模式教學(xué)”的觀點，他強調(diào)：在新的歷史時期，教師要在教學(xué)實踐中大膽嘗試多角度、多形式的培養(yǎng)學(xué)生，使學(xué)生內(nèi)外兼修，在磨練技術(shù)的同時，不斷豐富自身的藝術(shù)修養(yǎng)。

對于專業(yè)二胡學(xué)生來說，在中學(xué)時代的教育是極其關(guān)鍵的，這對于他們今后形成自己的演奏風(fēng)格有著至關(guān)重要的作用。我粗淺總結(jié)出了以下三點：

1.重視傳統(tǒng)樂曲及帶有地方風(fēng)格特色的樂曲的學(xué)習(xí)，不僅僅學(xué)習(xí)演奏技術(shù)，更重要的是讓學(xué)生了解創(chuàng)作背景和音樂內(nèi)涵，這是培養(yǎng)學(xué)生欣賞力與創(chuàng)造力的源泉。

2.實踐是最好的課堂，教師應(yīng)擺脫“閉門造車”的授課觀念與授課模式，將學(xué)生的興趣、情感、思維、實踐調(diào)動起來。比如開設(shè)二重奏、三重奏、四重奏等藝術(shù)課堂，給學(xué)生更多的機會融入到多元音樂的大家庭中去。

3.挖掘?qū)W生的創(chuàng)新能力，在正確認(rèn)識音樂、理解音樂的基礎(chǔ)上學(xué)會靈活運用，例如，不同風(fēng)格的作品用不同的演奏情緒、演奏力度、演奏技術(shù)，并能夠加入自己的想法，讓演奏出的音樂更富有生命力。

培養(yǎng)新形勢下文化發(fā)展的優(yōu)秀音樂藝術(shù)人才不是一朝一夕的事，教師應(yīng)在教學(xué)與實踐中多學(xué)習(xí)，總結(jié)方法和經(jīng)驗。將樂器演奏與人格培養(yǎng)緊密結(jié)合，實現(xiàn)藝術(shù)與審美的完美統(tǒng)一。