方正有形 圓潤(rùn)有勢(shì)

在紫砂之都宜興丁蜀古鎮(zhèn)的青山田園環(huán)繞間，王亞平的工作室坐落于一灣小橋流水的靜僻之處，這里明朗樸素， 路徑通坦，自然雅致， 風(fēng)格獨(dú)具，別有韻味。周邊櫛比鱗差的陶瓷堆垛和比肩接踵的紫砂工坊，無不透露出濃烈的陶瓷藝術(shù)氛圍，烘托出一幅純樸、恬靜、愜意的世外桃源景象。

王亞平作為一名大學(xué)教師，藝術(shù)的導(dǎo)化者在傳承發(fā)揚(yáng)紫砂陶藝的事業(yè)中不斷開拓，自度度人，自覺覺他。他以對(duì)傳統(tǒng)紫砂制作的虔誠態(tài)度和現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的開拓精神，擔(dān)當(dāng)著以發(fā)展紫砂陶藝事業(yè)為己任的社會(huì)責(zé)任感，帶著傳統(tǒng)走出傳統(tǒng)，立足創(chuàng)新不斷創(chuàng)新。

亞平潛隱于這一方古老紫砂產(chǎn)地的凈土，把持著心底的思念與企盼的最高形態(tài)，在當(dāng)代藝術(shù)不斷拓展的空間里，追求著藝術(shù)的內(nèi)在精神，即對(duì)藝術(shù)的本真、完美、神圣的堅(jiān)執(zhí)。在與亞平的對(duì)話中可以明顯感覺得到，這些仍然是他內(nèi)心的依賴和準(zhǔn)則。在這里他“找到了靈感，找到了表達(dá)自我情感、自我心境的載體?！币元?dú)有的感悟，反映在他的創(chuàng)作中和作品上。他的作品是天巧之授，是他藝術(shù)精神的化身，是神形合一之物。心與物相合之時(shí)，心靈就會(huì)擺脫憂煩，從對(duì)物的形態(tài)追逐中得到救瀆，觀照出物與心之間的相互投射，得出美之感悟。正如《范曾談藝錄》中所說“也許只有我陶醉于這種遠(yuǎn)離塵囂，寵辱兩忘的境界之時(shí)，我更接近了大自然的真、善、美的本性?！?/p>

對(duì)于長(zhǎng)期生活、工作、教學(xué)在紫砂陶產(chǎn)區(qū)，并進(jìn)行創(chuàng)作的王亞平來說，紫砂在現(xiàn)代作品中的創(chuàng)新運(yùn)用也意味著對(duì)與之伴隨的文化資源的重新認(rèn)識(shí)和運(yùn)用。這對(duì)于藝術(shù)家來說無疑是一個(gè)挑戰(zhàn)，藝術(shù)家的文化背景、藝術(shù)視野和個(gè)人修養(yǎng)等因素決定了藝術(shù)家在面對(duì)過去的文化資源時(shí)候看見了什么和如何去運(yùn)用。這些在很大程度上影響了藝術(shù)作品的最終面貌。在亞平的作品中，一方面，當(dāng)然地延承有包括他的老師張志安教授在內(nèi)的前輩師長(zhǎng)那樣的風(fēng)格、標(biāo)記和形式美感，那些不同字符形態(tài)的組合，參差的空間構(gòu)成意識(shí)、簡(jiǎn)潔和諧的釉色搭配以及紫砂的機(jī)理體現(xiàn)；另一方面，在作品面貌、構(gòu)成方式、形式氣勢(shì)、觀念的表達(dá)上也傳達(dá)了現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)等等多種藝術(shù)形式的融合涵養(yǎng)。這些在其作品中是可以體會(huì)到的，作為身處小鎮(zhèn)兼具這樣廣域視野的藝術(shù)家，這使他運(yùn)用起紫砂創(chuàng)作作品時(shí)能穿越形式的層面，而進(jìn)一步深入文化的層次，通過更加寬廣的文化視域解讀民族的文化資源，讓紫砂不僅僅作為一種材質(zhì)，更作為一種文化的載體，來得到廣大。從這個(gè)意義上來說，他的作品不僅適合在展廳里，同時(shí)也適宜植根于千千萬萬的當(dāng)代普通民眾的廳堂之中。

《易經(jīng)》中說：“形而上謂之道，形而下謂之器。”在世人的心目中，世間萬物都有其形和勢(shì)，人們往往把實(shí)體的有差別的器之外態(tài)描繪與形相聯(lián)，而把無差別的道之內(nèi)涵精神與勢(shì)相關(guān)。在亞平作品中形與勢(shì)的借依表達(dá)了作者的胸次學(xué)養(yǎng)，天性人品，體現(xiàn)了他對(duì)自然之美進(jìn)行觀照時(shí)的體悟。亞平在創(chuàng)作過程中不僅能理性地、體察入微地觀察所要描繪的物象，同時(shí)更重要的是他能被自然之美的氣勢(shì)所感動(dòng)，達(dá)到依形取勢(shì)之境界，而這種境界的獲得，并不脫離形的本身，在這種狀態(tài)下所傳達(dá)的藝術(shù)精神，是勢(shì)的個(gè)性表現(xiàn)，但卻更能夠直達(dá)物象本質(zhì)。就紫砂的藝術(shù)創(chuàng)作而言，創(chuàng)作中的實(shí)踐過程往往會(huì)成為理性探索的某種障礙，在這種障礙之下，訴諸指尖刀鋒的雕塑有時(shí)余下的，僅是所要刻畫作品之表象形式，那些真正令受眾感動(dòng)的、從客觀物象中抽象出來的勢(shì)的把握，常常會(huì)不得要領(lǐng)，而亞平卻能在創(chuàng)作之中通過高度自覺的、能動(dòng)的即興發(fā)揮，讓心靈在更為廣闊的藝術(shù)空間里表達(dá)出個(gè)人的氣質(zhì)與理性之沉淀以及形與勢(shì)的結(jié)合，其作品使觀者的心靈也同時(shí)在領(lǐng)略作品過程中得以豐富。范曾先生曾剖析這種由“形”而入“勢(shì)”的抽象過程，即“遠(yuǎn)離物象，走向形上”，“勢(shì)”是形而上的存在。當(dāng)然，形與勢(shì)的和諧的表達(dá)，也來自于其方正的秉性和圓潤(rùn)的良善天性的流露。正如佛家的“梵我如一”，道家的“體道合一”。

中華數(shù)千年的陶瓷文化使大家都熟悉秦俑、漢瓦、 唐三彩、元青花、宋紫砂。也知道紫砂壺在中國的藝術(shù)史和陶瓷史上占有著非常重要的地位，古代文人雅士梅堯臣、蘇東坡等也都曾留下對(duì)紫砂壺的贊美詩句。亞平作為極富創(chuàng)新力的藝術(shù)家，在利用本地傳統(tǒng)資源時(shí)，能以紫砂為起點(diǎn)，承載起豐厚的歷史文化傳承，開拓性地應(yīng)用紫砂創(chuàng)新出不限于茶壺的大件紫砂作品，他的作品有的甚至達(dá)一、二米高，給人以奮發(fā)昂揚(yáng)之韻，雄健偉岸之氣，渾然天成。他能創(chuàng)作出這些既使我們熟悉又如此不同于以往的紫砂陶藝作品，就不僅僅是表層地挪用文化符號(hào)這么簡(jiǎn)單的事了。這是形與勢(shì)的轉(zhuǎn)化，這種轉(zhuǎn)化只有深刻到創(chuàng)作者的意識(shí)里才會(huì)行之有效。從觀念上轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)資源應(yīng)立足于當(dāng)下社會(huì)情境，而不是膚淺的表面文化符號(hào)的拿來主義。亞平在轉(zhuǎn)移原有形態(tài)的體現(xiàn)意義上有十分敏感的直覺，他長(zhǎng)期傾注于艱辛的紫砂藝術(shù)創(chuàng)作中，他敏銳而具創(chuàng)新性的視角使他在平凡和熟知的材質(zhì)中找到需要的精神載體，而找尋的必然結(jié)果則幫助將想象與傳承很好地統(tǒng)一起來制作出所需要的表現(xiàn)形態(tài)。這使我們看到了切入問題的方法：一個(gè)平凡而普通的形態(tài)在亞平的轉(zhuǎn)換和創(chuàng)造下，可以傳遞出思想的愉悅和文化的感染力，使司空見慣的紫砂從久遠(yuǎn)的歷史深處展露出人性的溫潤(rùn)，這個(gè)過程是耐人尋味的。它不僅告訴我們，當(dāng)久已存在的事物改頭換面重新出現(xiàn)的時(shí)候，會(huì)給熟悉它們?cè)济婷驳氖鼙妿硇碌母泄傧硎?，同時(shí)它還提醒我們注意亞平是如何通過機(jī)智地挪用不同文化元素并重新組合，使文化年輪的差異在相互嫁接中形成的作品，給觀眾視覺之中產(chǎn)生張力，產(chǎn)生氣勢(shì)的。作品能否打動(dòng)人，作品能在多大程度上打動(dòng)人，往往取決于創(chuàng)作者尋找、制造這種“勢(shì)”的才華與能力。

藝術(shù)的創(chuàng)新一直都是從生活中來，到生活中去的。亞平的紫砂創(chuàng)作，來自于他在艱辛藝術(shù)生涯中不屈求索的過程和對(duì)社會(huì)的感受。他不是面對(duì)生活素材不假思索，不去用心領(lǐng)悟，就能憑空創(chuàng)新的。

我們知道，不管是謝赫的“應(yīng)物象形、隨類賦彩”，還是石濤的“搜盡奇峰打草稿”，無不建立在生活感受的基礎(chǔ)之上。當(dāng)鄭板橋?qū)懗觥把谬S臥聽蕭蕭竹”， “一枝一葉總關(guān)情”時(shí)，就產(chǎn)生了板橋的“筆下之竹”，依著這條經(jīng)絡(luò)及至今天亞平的“手中之作”，都映射出藝術(shù)來自于生活這句真言。不然，縱使“眾里尋他千百度”，也難以獲取。這其中包含著親見與體驗(yàn)，包含著追憶與思索，更包含著長(zhǎng)期的思想的、生活的、技藝的、文化的積累和修慧。往往看似幾刀簡(jiǎn)練的雕琢、幾道隨勢(shì)的裂痕，幾分糙刻的肌理，卻都有著它立體畫卷般的審美寓意，都體現(xiàn)了生活之美，藝術(shù)之美。面對(duì)著一件作品，若要將它塑造出來并不費(fèi)力，但如何憑瞬間的感覺捕捉到蘊(yùn)藏在作品里的內(nèi)涵，將人們心里不可言說的覺悟通過器具的形與勢(shì)寫照出來并成為人們所共賞的藝術(shù)佳品，這便需要藝術(shù)創(chuàng)作者蓄勢(shì)的修煉。

現(xiàn)在，在亞平的創(chuàng)作中，紫砂不僅僅是充當(dāng)作品的材料這么簡(jiǎn)單，陶藝也不僅是粗糙的泥、水、火的混合，它是傳統(tǒng)材料在現(xiàn)代科技與當(dāng)代文化的相互交融中的再創(chuàng)造的嘗試和運(yùn)用，是現(xiàn)代陶瓷創(chuàng)作語言及現(xiàn)代雕塑制作技法，探索陶瓷藝術(shù)的新工藝、新技術(shù)的綜合體現(xiàn)。作為有著傳統(tǒng)文化背景的藝術(shù)家，亞平不僅利用傳統(tǒng)的紫砂來得出一種當(dāng)代的表達(dá)方式，更是用來尋找出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的一種有效的溝通和交流的媒介，通過這個(gè)媒介，古老的紫砂綻現(xiàn)出新的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)。

紫砂制作是一種四維創(chuàng)作，亞平在每一件作品的創(chuàng)作上都要花費(fèi)巨大精力，作品的每一寸肌理、紋飾他都要親力親為精心刻意。

形與勢(shì)的交錯(cuò)不僅要體現(xiàn)在紫砂外在的成型、雕塑、修飾上，還要體現(xiàn)在紫砂的內(nèi)在整體表現(xiàn)勢(shì)力上，更要體現(xiàn)中華文化的傳承與發(fā)揚(yáng)上。這種刻意的過程是對(duì)自然之理與人文之理的運(yùn)用，比如做一件紫砂作品，必須了解紫砂的特性、可能的肌理，但有了這些認(rèn)識(shí)，還不等于就能做好一件傳世的紫砂作品，更重要的還在于設(shè)計(jì)、雕琢?xí)r的蓄勢(shì)，也即“成形貫氣，得勢(shì)益彰”的過程。這個(gè)過程當(dāng)然需要在創(chuàng)作中去體驗(yàn)，在熾熱的窯火中熔匯滲化。

巨型紫砂制作技藝難度高，更易因受窯火的影響而爆裂，這些作品融設(shè)計(jì)、雕刻、書法、繪畫于紫砂之中，不僅僅是技藝上的創(chuàng)新，更能反映出一位制作者的創(chuàng)新精神。從歷次得獎(jiǎng)的情況來看這些作品都取得了較大的成功、甚至于在國內(nèi)外引起轟動(dòng)，這種創(chuàng)新體現(xiàn)了亞平的智慧和才能。

亞平運(yùn)用傳統(tǒng)的紫砂材料和雕琢工藝，借鑒現(xiàn)代的藝術(shù)形象資源， “帶著傳統(tǒng)走出傳統(tǒng)”這個(gè)意味深長(zhǎng)的話題。它給了我們很大的思考空間促使我們?nèi)ニ妓鳎皇裁礃?gòu)成了傳統(tǒng)？走出傳統(tǒng)的背后是什么？如何才能有效地走出？在中國當(dāng)代藝術(shù)情境中如何能夠跳出我們對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)形式的思維定勢(shì)，顛覆對(duì)古老文化資源的習(xí)慣性認(rèn)知，因勢(shì)利導(dǎo)完成自身的現(xiàn)代嬗變，讓傳統(tǒng)與今天形成一條精神上的脈絡(luò)，聯(lián)系過去，通往未來，又承載當(dāng)下，在亞平藝術(shù)探求的不斷延續(xù)、走出和生發(fā)中可以給我們以啟迪。紫砂不僅可以通過壺的形態(tài)作為茶具在今天的文明世界傳承，也可以通過亞平的作品來豐富紫砂文化資源，是后人可以挖掘的文化寶藏。

對(duì)于藝術(shù)作品的欣賞我們往往追求精神的含蓄和表現(xiàn)形式的灑脫，當(dāng)然也與個(gè)體之審美能力有著緊密的聯(lián)系，而最終能否經(jīng)得起評(píng)判的依據(jù)，則是它能否與在特定的人文環(huán)境下的受眾營造出相同的語境，在此語境下產(chǎn)生的交流和共鳴，既是對(duì)藝術(shù)家本人的文化素養(yǎng)和藝術(shù)品味的認(rèn)可，也是對(duì)作品本身的欣賞和認(rèn)同。亞平的作品提醒人們從歷史的，而非片斷的；從全民族的，而非區(qū)域的文化視域去看待紫砂作品。也許亞平的作品在當(dāng)下森羅萬象的藝術(shù)呈現(xiàn)中顯得并不時(shí)尚，但無疑是經(jīng)典的。它帶著中華文化的積淀，透露出一種潤(rùn)厚的力量。在深厚的文化積淀里，亞平對(duì)藝術(shù)、對(duì)創(chuàng)作的作品充滿了自信，這種自信來源于他的智珠在握，來源于他對(duì)傳統(tǒng)文化的領(lǐng)悟探究，來源于他對(duì)世界藝術(shù)容納的胸懷，這些在摩挲亞平的作品時(shí)都能感覺得到。劉勰在《文心雕龍注釋》中有說“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！?，亞平的紫砂作品寄托了作者的情意，常常給人以方正有形，圓潤(rùn)有勢(shì)的感覺。

正如德國哲學(xué)家海德格爾所說，當(dāng)我們 “以美的態(tài)度觀之于物，則心境愈自由，便愈能得到美之享受。” 看了亞平的作品以后無疑會(huì)沉浸在美的感受中，以致愛不釋手。

【作者單位：常州紡織服裝職業(yè)技術(shù)學(xué)院】