聲樂學(xué)習(xí)中的“興奮點(diǎn)”

在音樂藝術(shù)中，聲樂可謂是一種最古老、最讓人感動(dòng)、也是最直接的情感表達(dá)方式。聲樂藝術(shù)之所以美妙，是因?yàn)樗讶藗兩钪械母鞣N思想情感經(jīng)過藝術(shù)夸張后，直截了當(dāng)?shù)厥惆l(fā)出來。當(dāng)歌曲與聽眾內(nèi)在思想感情上產(chǎn)生某種交流火花，從而發(fā)生共鳴后，就能使人感動(dòng)或感化。然而，聲樂作為一門藝術(shù)學(xué)科，不能只認(rèn)為有一副好嗓子即可，還應(yīng)包括歌者良好的音樂素養(yǎng)和豐富情感等。

聲樂與其他音樂形式不同，它是一種用人的聲音表達(dá)情感的音樂形式。所使用的只有天生的嗓音。因此，在其過程中也增加了學(xué)習(xí)的難度。筆者認(rèn)為：歌唱是一個(gè)“系列工程”，需要生理上各器官的配合與心理上情緒的醞釀。尤其要正確了解聲樂學(xué)習(xí)中的生理基礎(chǔ)和心理基礎(chǔ)，自覺調(diào)動(dòng)和充分運(yùn)用好歌者精神上的“興奮點(diǎn)”。

一、聲樂學(xué)習(xí)的生理基礎(chǔ)和心理基礎(chǔ)

（一）聲樂學(xué)習(xí)的生理基礎(chǔ)

人體的呼吸器官包括：

1、胸腔肺橫膈膜器官以及吸氣用的口鼻。他們組成了一個(gè)氣息進(jìn)出的通道，氣息呼出的時(shí)候作用于聲帶，使其發(fā)出聲音。

2、聲帶。它有兩條有彈性的上端，歌唱時(shí)氣息呼出聲帶被拉緊，氣息從繃緊的繩帶間穿過引起聲帶振動(dòng)發(fā)出聲音。

3、人聲樂器的共鳴體。由相互連接的許多腔體組成，包括胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔等。這些腔體對(duì)聲音的音量音色有至關(guān)重要的影響。它們的共振能增加聲音明亮的泛音音色，使聲音更加柔美動(dòng)聽。

4、吐字咬字器官。由口腔中的唇齒舌牙腭及喉組成。這些器官的相互配合形成語言的元音和輔音詞語，以表達(dá)歌詞的內(nèi)容。這是聲樂區(qū)別于其他音樂形式的基本要素。

（二）聲樂學(xué)習(xí)的心理因素

1、樂感。是有關(guān)音樂的個(gè)別屬性在人腦中的反映。能迅速用自身具有的豐富想象力、感受力將音樂情感化、形象化。又能將“音樂化”的情感，通過音樂化的文學(xué)語言生動(dòng)地表達(dá)出來。

2、想象。是人對(duì)原有的感性認(rèn)識(shí)形象重塑而成為新形象的心理過程。

3、意志。是自覺確定目的并支配調(diào)節(jié)自己的行動(dòng)，克服學(xué)習(xí)中的種種困難。

4、情感，是對(duì)客觀事物的態(tài)度的體驗(yàn)，表現(xiàn)為對(duì)客觀事物的愛恨悲歡。在聲樂學(xué)習(xí)過程中，積極的情感可以調(diào)節(jié)、引導(dǎo)和幫助學(xué)習(xí)的進(jìn)行。

二、構(gòu)成聲樂學(xué)習(xí)“興奮點(diǎn)”所具備的條件

（一）正確的歌唱理念

我國(guó)著名聲樂教育家金鐵霖教授指出：“學(xué)生在整個(gè)學(xué)習(xí)過程中，大致有三個(gè)階段。第一階段是自然階段；第二階段是不自然階段；第三階段是科學(xué)自然階段。”對(duì)應(yīng)屆本科生而言，聲樂學(xué)習(xí)時(shí)間大致趨于“科學(xué)自然階段”初期，學(xué)齡6-8年，可以適當(dāng)演唱較高難度的歌曲。

科學(xué)自然階段主要因素有：

（1）平穩(wěn)的喉頭。喉頭位置正確與否會(huì)直接影響嗓音的音質(zhì)、音色、力度及聲音特征。喉頭不穩(wěn)定，會(huì)使聲音顫抖，喉頭位置偏高，發(fā)出的聲音會(huì)虛弱無力，音色失真，聲音搖晃不穩(wěn)定給聲帶增加壓力，重者易患聲帶息肉、聲帶小結(jié)等弊病。筆者對(duì)此問題的見解是：在發(fā)出聲音時(shí)，喉頭應(yīng)處于完全平靜而正常的位置，可以由聲音質(zhì)量來判斷，并且下腭可輕松自如。多數(shù)人秉承“發(fā)高音而喉頭并不上縮，發(fā)低音，可如講話一樣放松”的理念，但每個(gè)人的內(nèi)部生理結(jié)構(gòu)各有差異，對(duì)此問題自然因人而異，選擇適合自己的方式方法。

（2）正確的氣息。“善歌者必先調(diào)其氣”，說明氣息在歌唱時(shí)的重要性。眾所周知，歌唱呼吸有三種形式：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹聯(lián)合式呼吸。而“胸腹聯(lián)合式呼吸”有獨(dú)特的優(yōu)點(diǎn)是：氣息容量大，控制氣息能力強(qiáng)，呼吸均勻、有節(jié)制。在歌唱時(shí)多用此方法，運(yùn)用氣息支撐下丹田，支撐點(diǎn)盡量在靠后背腰椎處。

（3）精準(zhǔn)的咬字。優(yōu)美動(dòng)聽的歌曲一般是以語言（歌詞）為依據(jù)而產(chǎn)生的，其中的意境、人物、思想感情也要通過語言描繪和表現(xiàn)，歌唱時(shí)字頭不能“咬死”也不能太含糊不清。著名女高音歌唱家葉佩英教授曾說過：“咬字猶如母老虎叼小老虎，母音、子音要‘咬’的適度有力，并且語言清晰。”字腹要準(zhǔn)確，字尾也要?dú)w韻收音?！比纭柏垺保╩ao）其字尾是“o”，不能唱成“馬”（ma）。

（4）舌頭放松。舌頭是否放松直接影響歌唱咬字與喉頭的高低位置。舌頭僵硬后拉的肌肉會(huì)破壞所有元音音響的純凈，也會(huì)帶來錯(cuò)誤的聲音，舌頭放松，下腭感覺“白癡流口水”的狀態(tài)，以放松無束縛的感覺去歌唱。

（二）情感與技巧的統(tǒng)一

唐代大詩(shī)人白居易有“古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱聲，欲說問君君不會(huì)，試將此話問楊瓊”的詩(shī)句。這是詩(shī)人對(duì)當(dāng)時(shí)有些歌唱的人只唱聲而沒有感情歌唱的感慨，更是主張歌唱藝術(shù)要聲情并茂，感情真摯。所謂“一聲唱到融情處，毛骨蕭然六月寒”（朱權(quán)《太和正音譜》）也是指一種極富情感的歌聲所產(chǎn)生的強(qiáng)大的藝術(shù)震撼力。由此可見，歌唱如果沒有了情感的注入，猶如沒有靈魂一樣死氣沉沉。如何尋找音樂中激發(fā)情感的靈感呢？清代聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中說到：“歌曲之法，不但聲之宜講，而得曲宜重；曲唱不得其情，則正邪不分，悲喜無別，即聲樂絕妙，而與詞曲相離，不但不能動(dòng)人，反令聽者索然無味矣；必唱者先設(shè)身處地，模仿其人之性情氣象，宛若其人之自述其語，然后其形容逼真，使聽者心會(huì)神怡，若親對(duì)其人，而忘其為度曲矣。”另有《樂記》記載：“音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也。感于物而動(dòng)，故形于聲?！边@就是說“音”是從人心產(chǎn)生的，人心的活動(dòng)是外物引起的，人心感受外物，使內(nèi)在情感激動(dòng)起來，做出反映，就外現(xiàn)于聲。以上所述，簡(jiǎn)而言之是說歌唱者自己心里喚起曾經(jīng)體驗(yàn)過或相類似的情感，并通過這種被喚起的情感去體驗(yàn)去感受。體會(huì)歌中內(nèi)涵，通過聲音的音色、力度、語言、表情和動(dòng)作形象地傳達(dá)出來。當(dāng)歌唱者與聽者內(nèi)在思想情感發(fā)生某種交流而產(chǎn)生共鳴后，會(huì)使人感動(dòng)或感化。

要想激發(fā)情感的靈感，歌唱技巧不容忽視以下幾點(diǎn)：

1、語言清晰，完整表達(dá)歌詞含義

語言咬字清晰，才能明確表達(dá)歌曲的喜怒哀樂，才能打動(dòng)人心，引起聽眾共鳴。

2、細(xì)致理解和分析作品的時(shí)代背景及中心思想等

人們因思想水平、文化修養(yǎng)、生活經(jīng)歷、藝術(shù)實(shí)踐及個(gè)人性格的差別對(duì)不同事物感受不同。只有準(zhǔn)確了解詞曲作者的時(shí)代背景和作品的時(shí)代特征，把握好情感力度與歌曲風(fēng)格，才能準(zhǔn)確表現(xiàn)出歌曲所要表達(dá)的思想感情。

總之，歌唱的情感和技巧是歌唱中相互依存的兩個(gè)部分。將二者有機(jī)統(tǒng)一，完美結(jié)合，才能將聲樂藝術(shù)表現(xiàn)得淋漓盡致，達(dá)到應(yīng)有的演唱效果。

（三）鋼琴伴奏的重要性

聲樂作品是完整的藝術(shù)品，它有感人的旋律，有賦予旋律以生命的節(jié)奏，還有描繪意境、塑造形象、烘托氣氛的鋼琴伴奏。一首好的鋼琴伴奏曲往往把戲劇性的交響音響和情節(jié)氣氛靈活深刻地表現(xiàn)出來，比如前奏的啟示，間奏的變化等。聲樂作品《昭君出塞》伴奏是作曲家王志信所配。一開始，前奏在人眼前浮現(xiàn)出了遙遠(yuǎn)遼闊的塞上風(fēng)景，王昭君西去的隊(duì)伍映入眼簾。王昭君離別中原，懷抱琵琶思念親人的心情油然而生……間奏明顯變化，把聽眾帶到塞上邊關(guān)，邊塞人民的熱情迎接感染了思鄉(xiāng)深刻的王昭君，看著善良樸實(shí)的塞上百姓，王昭君希望中原與塞上百姓平安祥和，幸福生活。最后，伴奏富有激情，抒發(fā)了后人對(duì)王昭君的崇敬之情。一首普通的歌曲經(jīng)作家富有意境的伴奏，變成了一首耐人尋味的優(yōu)秀聲樂作品。

三、西方聲樂家對(duì)“興奮點(diǎn)”的幾點(diǎn)認(rèn)識(shí)

美國(guó)著名女高音歌唱家麗塔·沙恩說過：“我沒有一種打開的感覺，當(dāng)我在開唱時(shí)，可能有過。我確實(shí)知道唱得好時(shí)，所有的東西都是打開的，是煥發(fā)蘇醒的。如果你認(rèn)為那是打開喉嚨，那就是打開喉嚨?！贝蜷_喉嚨是聲樂訓(xùn)練中一致主張且非常重要的環(huán)節(jié)，如果喉嚨打不開，氣息就不能暢通，必然唱不好歌。而打哈欠的時(shí)候，喉頭自然放下，面部也處于微笑狀“吸氣的感覺”，這時(shí)候用打哈欠的感覺來誘發(fā)，喉嚨自然會(huì)打開，且下巴和舌根也就很松弛地打開。

意大利歌唱家蘭皮爾蒂說過：“歌唱時(shí)，嘴不要張得太大或太寬，但上唇是抬著的，尤其是嘴角?！鳖櫭剂x，唱歌表情也是非常重要的。在歌唱練習(xí)中，我們通常要對(duì)著鏡子練習(xí)，目的是對(duì)面部表情的效果有個(gè)設(shè)計(jì)和正確糾正。歌唱時(shí)，嘴巴應(yīng)該處于微笑狀態(tài)，使嘴唇放松，能為歌詞而自由地運(yùn)轉(zhuǎn)。并且，表演者和外扯的嘴形不僅影響人的觀賞效果，還會(huì)影響歌唱聲音的質(zhì)量。自然和正確的發(fā)聲要求表演者面部微笑，從而帶動(dòng)眉毛上揚(yáng)。反之，極度下垂的眉毛是生理和心理上疲勞的表現(xiàn)，如此疲勞，身心更是無法激動(dòng)，不能振奮內(nèi)心情感共鳴，自然達(dá)不到“興奮點(diǎn)”的正確位置。

四、“興奮點(diǎn)”在聲樂學(xué)習(xí)中的意義

古人云：“樂者，心之動(dòng)也；聲者，樂之象也；文采藝奏，聲之飾也。君子動(dòng)其本，樂其象，然后治其飾?！币馑际钦f：樂是內(nèi)心活動(dòng)的表現(xiàn)，聲是樂的表現(xiàn)手段，文采節(jié)奏是對(duì)聲音加工的組織。君子作樂時(shí)，以心為根源，用聲來表達(dá)，然后對(duì)聲進(jìn)行加工組織。由古人之見可知歌唱是表情情感的聽覺藝術(shù)，而聲樂藝術(shù)來源于生活，源于人的內(nèi)心深處對(duì)世上萬物的感知。加之需要一定技巧與長(zhǎng)時(shí)間的磨合，才能做到歌曲把握游刃有余，以聲傳情，才能與聽眾產(chǎn)生情感共鳴。以歌唱者角度而言，“氣”為歌唱之根本，歌唱的前提。有好的氣息支撐，歌唱才能完善傳情達(dá)意?！奥暋睘楦璩A(chǔ)，正確的喉頭位置、正確的表情與呼吸狀態(tài)才能唱出好的聲音。“情感”為歌唱之靈魂，是歌唱的內(nèi)在核心?！芭d奮點(diǎn)”在聲樂學(xué)習(xí)中以“氣”“情”“技”“聲”相融合，“四點(diǎn)一線”貫穿于歌唱中，塑造出一個(gè)“人體樂器時(shí)”，才能“演奏”出美妙高超、扣人心弦的藝術(shù)作品。

在把握和學(xué)習(xí)好聲樂學(xué)習(xí)的“興奮點(diǎn)”過程中，還可以體現(xiàn)歌者為了準(zhǔn)確表達(dá)歌曲作品內(nèi)容，對(duì)呼吸、歌唱技巧、情感和表情動(dòng)作等方面的控制調(diào)動(dòng)和發(fā)揮，這是人類對(duì)自身修養(yǎng)的磨煉和行為支配。古代著名哲學(xué)家、教育家盧梭講過：“人類教育的最終目的不是為了學(xué)到知識(shí)去征服和打倒別人，而是為了提高人類的修養(yǎng)，駕馭自己的思想和支配自己的行為。”可以說，把握好歌唱時(shí)的“興奮點(diǎn)”不僅能提高聲樂演唱的藝術(shù)素養(yǎng)，還可以陶冶人的思想情操，提高人的自身修養(yǎng)。所以說，把握好聲樂學(xué)習(xí)中的“興奮點(diǎn)”，是聲樂學(xué)習(xí)中非常關(guān)鍵的一個(gè)環(huán)節(jié)，是聲樂學(xué)習(xí)的一門必修課和基本功。我們聲樂學(xué)習(xí)者必須做有心人，下苦功夫，認(rèn)證錘煉自己的唱機(jī)，適時(shí)發(fā)揮聲樂學(xué)習(xí)中的“興奮點(diǎn)”，不斷提高自己的歌唱水平。

（作者單位：西寧市世紀(jì)職業(yè)技術(shù)學(xué)校）