用真情面對觀眾

■夏鳳娟

用真情面對觀眾

■夏鳳娟

中國戲曲是一門綜合的表演藝術，有著悠久的歷史，它的唱、念、做、打是一名戲劇演員必備的基本功，也是向觀眾展示人物心理的表現(xiàn)方式，人物的演唱在其中所占的位置更是極其重要的。

柳琴戲唱腔中節(jié)奏的變化，旋律的運用都有其獨到之處，它的板式也多式多樣，各具特色，如：吞板、垛板、花腔、清板、連板起、散板、導板、慢板、快板等，這些唱腔都被觀眾所熟悉與迷戀，有的甚至跟著一齊拍板、哼唱，這都充分顯示了它的魅力所在。我在柳琴戲《白蛇傳·斷橋》一折中,飾白素貞演唱的‘哭啼啼”一段唱腔就充分體現(xiàn)了柳琴戲的魅力所在。

在演唱之前，先對規(guī)定情景有充分的了解和理解，對唱詞的每字每句都找到重點，面對劇情的發(fā)展前景要有充足的準備。白素貞是一個民間傳說中的神話人物，她不僅美麗善良又不乏嬌艷嫵媚，且充滿了對人間的向往，對愛情有強烈的期盼，想與許仙過著恩愛甜蜜的民間生活，同小青情似姐妹，但由于老和尚法海強行挑撥離間從中作梗，許仙耳軟聽信讒言離家出走，小青憤而不平持劍追殺，此時白素貞不顧身懷六甲，連忙追趕二人至“斷橋”邊，當看到一邊是怒睜雙眼劍光逼人的小青，另一邊是嚇得顫抖既可憐又可恨的許仙時，白素貞的內心深處該是何等痛苦與憤恨。根據劇情的需要，最直接的方式就是用唱腔與觀眾交流，掌握演唱的方法與演唱技巧，結合平時練習的發(fā)聲方法，以情帶聲，以聲傳情。

“哭啼啼將官人急忙扶救”是白素貞在這一折中大段唱腔中的第一句，在緩緩的樂聲中（雙眼含有深情，無限哀怨），用散板的形式把自已又愛又氣，百感交集的心情，如訴如泣地逐字演唱出來，這中間有一個“氣口”的運用，是感情呼吸的“偷氣法”，尾聲收住后，將未用完的“氣”快速壓出，緊接吸入一口氣，速度快而均勻，不露痕跡，不為觀眾覺察（外部技巧和內心感情的結合使用）運用“托氣唱”的方法，使氣、情、聲的運用恰到好處，天衣無縫。前面六句唱出了白素貞對許仙出走后離愁別緒的纏綿之情?！熬汀弊质菙看揭?，韻母尾音是“歐”的延長音，字頭發(fā)出后，舌肌口腔肌逐漸放松，韻腔在氣息引顧之下，打到上硬顎處，舌根后縮下壓，將聲音送出在最后的收尾時托住氣不松懈，當時的心情以“悲”為主，情感濃烈，丹田支持有力。

法海禽獸的“獸”和“受”字屬于“翹舌音”，第一個“獸”字是白娘子提起法海恨從心上起，是他破壞了她寧靜幸福的愛情生活，硬是拆散了自己的婚姻，提起他就咬牙切齒，從劇情和人物的需要出發(fā)，將原速稍撤一些，不是“跟板下”，這樣就符合了人物的性格;第二個“受”字與第一個“獸”又是完全不同的字義了，這時的白娘子沉浸在對金山的浴血奮戰(zhàn)的情境之中，激烈的戰(zhàn)斗震動胎兒，腹疼難忍，不再把它唱得輕描淡寫，這樣就表達了當時白娘子無法忍受的痛苦之情。

“清板”是柳琴戲唱腔中“慢板”的一種，是用在大段唱中借以抒發(fā)人物內心感情的唱腔，它如白話一樣，不以旋律優(yōu)美見長，演唱時音樂全停，或有一樣樂器稍作伴奏，演唱者不具備較好的吐字演唱功底和熟練的呼吸演唱技巧，本身的缺陷將會暴露無遺，這就要求演唱者要千錘百練地反復練習，根據本段人物心情及規(guī)定情景，在演唱時把“清板”唱得情真意切，委婉動聽借流行歌曲的潤腔方式方法，唱出一個情字。從“一愁”到“五愁”的表現(xiàn)層層推進，字字深入,利用“慢板”、“清板”到“快二行”再到最后的“榨板”,把劇情推向又一高潮。

當最后唱到“天在上頭”，那是白素貞感情的大爆發(fā)，也是對許仙情感的一種渲泄，我激昂高亢淋漓盡致的演唱，使臺上的我與觀眾產生了巨大的共鳴，臺下熱烈的掌聲鼓勵了我，增強了我在舞臺上演出的信心，拉近了我與觀眾的距離，產生了理想的演出效果。結合演出實踐與學習斯坦尼斯拉夫斯基的表演理論，使我加深理解了“體驗”與“體現(xiàn)”在舞臺上表演的不同含義，懂得了感情是意志以及為了滿足意志意識的動作之產物，演員的任務不是本色地去表現(xiàn)自己的感情，而是通過人物的唱、形體、動作語言等去創(chuàng)造人物，要在舞臺上做到角色轉移，是我非我，是白素貞又非白素貞，還要以此合二為一。

藝無止境。我認為演員要演好演活劇中人物，用情和真在原形上下功夫，在形似中找依據，在神似上找感覺，捕捉人物的神形，讓躺著的人物活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)在舞臺中央，而且每一次演出都不能松懈和疏忽，力求做到正確細膩。一句話：用真情去面對觀眾。