淺談在戲曲表演藝術(shù)中的人物塑造

摘 要：做為一名演員無論在舞臺(tái)上扮演角色，也無論劇本賦予他們什么樣的角色內(nèi)容或角色大小都應(yīng)該通過對(duì)劇本的理解、生活的體驗(yàn)，和發(fā)揮自己的想象力來塑造人物，創(chuàng)造出生動(dòng)感人藝術(shù)形象。

關(guān)鍵詞：戲曲；表演藝術(shù)；人物塑造

像我們老一代藝術(shù)家那樣，用自己不平凡的生活閱力和高超的演技為后人留下許多光輝的形象，那么怎樣才能使自己塑造出鮮明的人物形象？這是我們每一位演員所要討論的課題，下面我就淺談“在評(píng)劇表演藝術(shù)中的人物塑造。”

戲曲的做功，包括身段和面部的喜、怒、哀、樂、憂、恐、思等神情表演，都不是照生活原樣生搬到舞臺(tái)上的，而是通過技術(shù)性的集中，概括、提煉成為一種格律、有章法、有美感的“程式”化表演。

優(yōu)秀的戲曲表演藝術(shù)家在做這種程式化表演時(shí)，很注意人物的內(nèi)心體驗(yàn)，并根據(jù)不同人物性格靈活運(yùn)用，將固有的程式注入有血有肉的情感。喜、笑、憤、悲、驚等情感表演得好很“真實(shí)”，但是為什么得到的藝術(shù)效果卻相反呢？這就很值得我們研究探討。

1、對(duì)生活的深層體驗(yàn)是藝術(shù)創(chuàng)造的根基，是塑造人物的核心

大家都知道：“社會(huì)生活是藝術(shù)創(chuàng)造唯一源泉，藝術(shù)源于生活，更要高于生活?！眲”镜奶峁┍緛砭褪蔷哂屑俣ㄐ浴０ōh(huán)境、對(duì)象、事件、人物關(guān)系等。對(duì)演員來說，他演的是別人的事，是通過自己的形象思維分析劇情，把握人物性格，然后憑自己的經(jīng)驗(yàn)去想象，體會(huì)角色的情感。最后把他表演出來。所以這種感情是屬于演員想象、虛構(gòu)的藝術(shù)情感，是假定性的情感表演，屬于藝術(shù)性的行為。

但是戲曲表演仍能在人物心中喚起一種真實(shí)感，原因何在？這是因?yàn)殚L期以來，戲曲的寫意性、虛擬性、追求神似等傳統(tǒng)美學(xué)思想，形成了觀眾對(duì)戲曲舞臺(tái)的另一種真實(shí)性。

戲曲界有一句諺語：“妝龍像龍，妝虎像虎?！边@個(gè)妝，就是“妝扮”的意思，“像”就是逼真的意思，“妝”和“像”，即“外部的形象”與“內(nèi)心的體驗(yàn)”對(duì)立的統(tǒng)一。演戲是妝扮別人，演別人的事，所以演員的情感也同舞臺(tái)上所有東西一樣，是虛構(gòu)的，是假定性的。但，演員的表演活動(dòng)既然屬于心理意識(shí)行為，演員對(duì)角色的情感就有共鳴。

比如演《乾坤帶》這出戲，劇中人詹妃讓皇上把秦英殺死為她父親報(bào)仇，必須會(huì)引起扮演詹妃演員的正義感而滲入自己的情感，這是應(yīng)該的，也是必要的。

當(dāng)然演員情感的投入是要控制的?！凹賾颉辈荒苷孀觯駝t成了真的殺人了。有人要問，如果扮演的是反面角色，怎么會(huì)引起共鳴？他（她）們又如何去體驗(yàn)反面角色的感情？這個(gè)問題可以從兩個(gè)方面來分析：

一是從社會(huì)的角度：舞臺(tái)上的人和事，雖然都是假定性的，但反映的都是社會(huì)生活的本質(zhì)真實(shí)。演員演戲，她是一種社會(huì)活動(dòng)，他們對(duì)戲中的角色，必須持有社會(huì)倫理道德的評(píng)價(jià)—誰是好人，誰是壞人等等。這也是一種共鳴，不過不是對(duì)角色的共鳴，而是對(duì)社會(huì)的共鳴。

二是從心理的角度，演員的社會(huì)倫理道德評(píng)價(jià)，導(dǎo)致對(duì)反面角色產(chǎn)生一種反感心理，從而對(duì)反面角色采取批判的態(tài)度。而批判是理性的，它能幫助演員剖析反面角色思想情感中最典型、最本質(zhì)的東西，最后通過戲曲的表演形式，把體驗(yàn)到的東西表現(xiàn)出來引發(fā)觀眾的欣賞興趣，同時(shí)對(duì)反面角色所代表的某種丑惡靈魂某類壞人壞事，引起警惕或引以為戒，收到社會(huì)的和審美的兩種效果。

2、戲曲演員塑造人物的藝術(shù)魅力

戲曲表演的藝術(shù)手段相當(dāng)豐富，有唱腔、有道白、身段等等。

戲曲表演是程式化的，體驗(yàn)是技術(shù)性的，似乎離生活較遠(yuǎn)，能不能使觀眾受感染呢？有些戲曲演員對(duì)體驗(yàn)掌握不夠，表演或是缺乏激情，或是摹擬生活原形，既不美，又顯得假，以致使有一些人不相信戲曲的技術(shù)化，程式化的神情表演會(huì)感動(dòng)人人，包括有些戲曲演員本身也缺乏信心。

戲曲演員如果對(duì)體驗(yàn)與表現(xiàn)的結(jié)合掌握的好，是能夠產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力的。

3、“表演”是塑造人物的靈魂

戲曲演員的表演必須具有真實(shí)感。這是塑造人物的需要，也是塑造人物的靈魂。作為演員，她的表演如果給人感到很虛假。她所塑造的人物，也一定是很蒼白、無力的。演員塑造人物的真實(shí)感，不單單是表演技巧問題，而是表現(xiàn)了演員的功力。在表演時(shí)，假定中的的的真實(shí)，也是一種美。

在戲曲表演中，臺(tái)步可謂多見。它是塑造人物的手段之一。臺(tái)步，假定性的表演，對(duì)于塑造，有時(shí)是精妙絕倫的。在《花為媒》中，張五可的“蹌樓”可為一絕。據(jù)說，大師金開芳蹌樓（下樓）的一段表演是他運(yùn)用假定性的形式美臺(tái)步，在舞臺(tái)的流動(dòng)空間，假設(shè)固定的特定環(huán)境中的表演極為出色，富于創(chuàng)造。不僅表現(xiàn)出一種表演的真實(shí)感，而且達(dá)到出神入畫的境界。把人物塑造得活靈活現(xiàn)。

4、“塑造戲曲人物”是一種美學(xué)境界

戲曲演員要在舞臺(tái)上創(chuàng)造各種各樣的人物。一個(gè)好的演員無論角色大還是小，他都能夠創(chuàng)造得生動(dòng)形象。把“這一個(gè)”人物創(chuàng)造得很真實(shí)，很象，很有神韻。這樣就達(dá)到了一種美的境界。

演員表演的真實(shí)感，也是一種功力。演員要不斷地積累，還要善于發(fā)現(xiàn)生活中美的東西，然后進(jìn)行創(chuàng)造。評(píng)劇大師金開芳在這方面就給我們樹立了榜樣。金大師演旦角。他平時(shí)很注意觀察姑娘、年輕婦女的行走坐臥的形態(tài)。仔細(xì)揣摩他們的感情、心理。不但摹仿她們的一舉一動(dòng)，還體會(huì)她們的喜怒哀樂。在這基礎(chǔ)，金大師創(chuàng)造了一整套表現(xiàn)女人的臺(tái)步。如快步、碎步、俏步，橫蹉內(nèi)抬步、橫磋扭步等等。將這些步法用于不同人物，不同情景，表現(xiàn)不同的性格，不同的情感，十分準(zhǔn)確，十分秀麗，達(dá)到了一種美的境界。

為了今天的觀眾，為了戲曲事業(yè)本身的發(fā)展，還必須在繼承、借鑒傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的基礎(chǔ)上，根據(jù)當(dāng)今社會(huì)的現(xiàn)實(shí)大踏步地革新，才能奏效。

綜上所述，我認(rèn)為藝術(shù)來源于社會(huì)生活這一客觀規(guī)律，不僅體現(xiàn)在藝術(shù)的內(nèi)容方面，同時(shí)也體現(xiàn)在藝術(shù)的表現(xiàn)形式上，我想無論是形式還是內(nèi)容以及我們塑造人物都是要從生活出發(fā)、立足于對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的認(rèn)識(shí)和體驗(yàn)，去挖掘創(chuàng)造，并不斷提高自己多方面的知識(shí)與修養(yǎng)，這樣才能塑造出完美、感人的藝術(shù)形象。

作者簡介：

鄭冬梅，學(xué)歷：大專，職稱：國家二級(jí)演員，研究方向：戲劇，從事工作：評(píng)劇團(tuán)演員。