西方美學(xué)思想在博物館空間設(shè)計中的運用

王 瑤 趙俊學(xué)

(東北林業(yè)大學(xué)，黑龍江哈爾濱 150040)

博物館是文化傳播的藝術(shù)性載體，也是一個公共展示空間，具備教育、展覽的功能，傳遞歷史文化，也傳遞藝術(shù)美。美學(xué)一詞來源于希臘語aesthesis。最初的意義是“對感觀的感受”。美的標(biāo)準(zhǔn)是相對的，對美的表現(xiàn)方式會因時代與地域的影響而有所不同，從而形成了東西方不同的審美文化。西方美學(xué)以西方哲學(xué)及人文社會文化為背景，并融合了西方科學(xué)及藝術(shù)造型等相關(guān)理論，經(jīng)過藝術(shù)家和哲學(xué)家的不斷摸索形成了獨特的美學(xué)文化。博物館不僅反映自身文化，而且是通過形象塑造來產(chǎn)生文化身份的。博物館的空間設(shè)計既是對功能的彰顯，也是對感官表現(xiàn)的探索，即美的感受，博物館空間設(shè)計應(yīng)該具備高度的美與感官的吸引力。博物館空間與西方美學(xué)文化相結(jié)合，著重感性化理念，為設(shè)計增添美感和人文價值。

1 美是理念

所謂理念就是從個別事物中抽象而得出的普遍概念加以絕對化，并把它說成是事物的原型。在博物館空間設(shè)計中，首先在設(shè)計階段，需要設(shè)計師有很強(qiáng)的空間感，翻閱大量的研究資料，具備專業(yè)的實踐經(jīng)驗，在頭腦中形成對博物館空間的設(shè)計理念，柏拉圖認(rèn)為美是一種精神性概念，而理念是精神性的實體。設(shè)計師在頭腦中根據(jù)對美的認(rèn)識以及對特定空間的需求形成對設(shè)計的構(gòu)想，再展現(xiàn)在圖紙上，進(jìn)而把平面的東西轉(zhuǎn)化為立體化的空間實體。黑格爾認(rèn)為“美是理念的感性顯現(xiàn)”［1］。美之為美，是因為在欣賞過程中對人的審美感受和心靈造成感性化的影響。其次，博物館的主體是文物，配合文物傳達(dá)文化的是文字和語言，觀眾根據(jù)文物自身的藝術(shù)魅力以及文字的闡述或解說員的講解了解發(fā)生在文物身上的故事和價值，進(jìn)而感受其傳達(dá)出的美感，形成自己的知識體系和審美體系，提升文化素質(zhì)，將頭腦中對文物的理念化認(rèn)識轉(zhuǎn)化為心靈上對美的理解與感悟。最后，通過空間的營造，運用聲、光、電等手段的配合，與文物在腦中形成理念化的理解相互交融，使觀眾置身其中，吸收消化，形成個人對美的理念。黑格爾說:“藝術(shù)的內(nèi)容就是理念，藝術(shù)的形式就是訴諸感官的形象。［1］”將理念、感官表現(xiàn)以及兩者相統(tǒng)一是美的三個要點。所以說，博物館空間設(shè)計也是將設(shè)計理念轉(zhuǎn)化為感官實體再轉(zhuǎn)化為觀眾審美理念的理念傳遞場所。在展示歷史文物的同時，展示出空間陳列的感官藝術(shù)性和文化傳遞的美學(xué)內(nèi)涵，將感官與理念融匯在一起，營造出美的博物館空間設(shè)計。

2 美在比例

畢達(dá)哥拉斯學(xué)派認(rèn)為“數(shù)是一切事物的本質(zhì)”“美是由一定數(shù)量關(guān)系造成的和諧”［1］。衡量各部分之間“數(shù)”的關(guān)系，將細(xì)節(jié)融入到整個空間中，達(dá)到和諧一致的空間表現(xiàn)。亞里士多德指出美是由度量和秩序所組成的，建筑物各部分間的度量關(guān)系就是比例。中世紀(jì)美學(xué)家奧古斯丁說:“數(shù)始于一，數(shù)以等同和類似而美，數(shù)與秩序不可分?！薄霸诿览镆姵鰣D形，在圖形里見出尺度，在尺度里見出數(shù)”［1］。每個體現(xiàn)美的設(shè)計元素都是以“數(shù)”作為基礎(chǔ)建立起來的，無論是組合要素本身、各組合要素之間還是某一組合要素與整體之間，無不保持著某種確定的數(shù)的制約關(guān)系［2］。

在博物館空間設(shè)計中，無論是在布局規(guī)劃還是陳列展示上都體現(xiàn)著數(shù)的精準(zhǔn)，用精確的比例構(gòu)建舒適的觀展空間，做到物、人、空間三者之間的和諧比例秩序?？臻g的布局上，將展廳、休息區(qū)、服務(wù)區(qū)、工作區(qū)之間做到合理的劃分，分清主次，布局嚴(yán)整。根據(jù)不同功能的展廳調(diào)整大小，如畫展需要的空間相對較大，需預(yù)留出觀眾引發(fā)聯(lián)想的空間;影音廳則需要較小且隱蔽的密閉空間進(jìn)行小范圍的展示。不同展品要考慮到光照角度，溫度濕度的控制，觀賞角度等由數(shù)值建立起來的展示效果;根據(jù)形式美法則，不同的陳列方式會有不同的觀展和心理效果，維特魯威認(rèn)為美在于對稱，對稱的基礎(chǔ)是比例，只有憑借比例才能獲得對稱，許多著名博物館的入口處和大廳設(shè)計中都采用對稱的柱式布局，給人感受莊重、整齊之美。建筑大師密斯凡德羅“少就是多”的原則在博物館空間設(shè)計中應(yīng)用廣泛，琳瑯滿目的展品讓觀眾的眼球和大腦應(yīng)接不暇，在空間的設(shè)計上要減少過分的裝飾，創(chuàng)造簡潔的空間感，突出重點，緩解視覺上的疲勞感，在博物館空間設(shè)計中多體現(xiàn)在走廊和休息廳，讓觀眾在琳瑯滿目的展品中獲得眼球的修整。

3 美在模仿

美既是依照科學(xué)規(guī)則對自然所做的模仿，也是一種對超自然的完美所做的靜觀［2］。古希臘藝術(shù)被稱為模仿性藝術(shù)，注重模仿現(xiàn)實事物，亞里士多德認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該模仿和展現(xiàn)事物的普遍性和理想性，而非簡單地模仿事物的形象。達(dá)芬奇說之甚明，模仿是一種忠于自然的研究與發(fā)明，因為它重新創(chuàng)造各個單一物象與自然的統(tǒng)一，另一方面，模仿又是一種需要技術(shù)創(chuàng)新的活動［2］。藝術(shù)是在不斷的模仿與改革中形成時代特點，繼承與發(fā)揚在博物館的空間設(shè)計中能夠充分彰顯出時空感。

3.1 自然的模仿

自然的模仿源于人類對自然的崇敬與向往，但藝術(shù)的模仿不是徘徊于自然的外表，而是深入真實的必然性。鮑姆加藤認(rèn)為所謂模仿自然就是要表現(xiàn)出呈現(xiàn)于感性認(rèn)識的完善［1］。在博物館空間設(shè)計中，借鑒自然元素，如植物動物的圖騰使得空間靈活且具有動感，石材木材的鋪裝配合色調(diào)主題和展品相呼應(yīng)，融入設(shè)計與裝飾，增添設(shè)計的原始性和親和力。中國文字博物館設(shè)計中的饕餮紋、蟠螭紋的動物圖案，象征著28星宿的28片青銅甲骨片組成的碑林都是對自然元素的模仿，是博物館設(shè)計中來自大自然賦予的創(chuàng)造力。人們對自然的不斷探索與認(rèn)知，合理地運用自然，把自然帶到生活中，也是博物館設(shè)計中需要珍藏的一部分。

3.2 人文的模仿

借鑒傳統(tǒng)元素，融合新思想再創(chuàng)造，設(shè)計出適合博物館主題的現(xiàn)代設(shè)計元素，是對傳統(tǒng)的尊重與發(fā)揚。如在中國國家博物館設(shè)計中，入口大廳的棚頂吸取了中國傳統(tǒng)建筑“藻井”的形式，但采用了鋁合金材料，并在每個“藻井”方格內(nèi)采用了淺金字塔式向上升起處理，使得形式更豐富又在功能上使大廳的建筑聲學(xué)方面更優(yōu)化;博物館幕墻的圖案化處理，對斗拱抽象化運用的檐口、室內(nèi)樓梯與平臺的護(hù)欄所采用的圖案裝飾都能看到中國傳統(tǒng)文化的傳承。蘇州博物館的設(shè)計配色上則采用蘇州江南水鄉(xiāng)特有的黑白灰粉墻黛瓦，多處使用六邊形的取景窗，營造了園林中特有的空間層次［3］。傳統(tǒng)構(gòu)建的抽象延續(xù)融入環(huán)境氛圍設(shè)計出符合蘇州地理人文的主題性博物館。

3.3 科技的模仿

多媒體技術(shù)是時下普遍運用的場景再現(xiàn)展示手法，4D模擬場景、電子翻書臺、沙盤等是科技日新月異的發(fā)展對博物館空間表現(xiàn)的一種革新，也是未來的觀賞趨勢。

4 真善美的統(tǒng)一

真、善、美是古今中外價值觀和審美觀的集大成。法國古典主義美學(xué)家布瓦洛認(rèn)為“只有真才美”，只有憑借真理，藝術(shù)才能獲得價值。意大利人辟蘭乃西認(rèn)為建筑物必須真實，真實的美存在于簡單、合乎功能的結(jié)構(gòu)，認(rèn)為美必須以真為前提和條件，美來自于真。古希臘哲學(xué)家蘇格拉底提出美善一致說，認(rèn)為“任何一件東西如果它能很好地實現(xiàn)它在功用方面的目的，它就同時是善的又是美的”。事物的適用性正是事物合目的性的充分表現(xiàn)［4］。真善美體現(xiàn)在博物館空間設(shè)計中，即為:真實地再現(xiàn)過去，營造和諧統(tǒng)一的主題，運用文化和感官元素創(chuàng)造美的空間環(huán)境。博物館的使命是珍藏歷史展現(xiàn)給現(xiàn)代人，人們要看到真實的過去，并不是過分地修飾。善是指營造一種和諧的空間環(huán)境，在觀展過程中合理的分配空間，使得人、物、空間比例和諧統(tǒng)一，創(chuàng)造舒適的觀展環(huán)境，同時也要做到與自然的和諧，在材料的運用上盡量使用環(huán)保材料，減少對環(huán)境的污染，展示過程達(dá)到教育目的的同時也要保護(hù)資源。美是一種高度統(tǒng)一的境界，只有在真實的表現(xiàn)以及和諧的空間達(dá)到統(tǒng)一的時候美才得以體現(xiàn)并具備意義，不僅是傳遞文物真實的美和展示過程中所體現(xiàn)出的美的氛圍，更重要的是也傳達(dá)給觀眾心理的審美理念，達(dá)到博物館空間統(tǒng)一的美學(xué)效果，同時潛移默化的維系著人與社會之間的真善美。

博物館理論家唐納德普萊茨奧斯宣稱:博物館是我們的文化景觀中一個主導(dǎo)型特征，形成了我們對歷史與自身的最為基本的設(shè)想。美學(xué)的融入讓博物館的內(nèi)涵更豐富，體現(xiàn)出博物館作為專業(yè)領(lǐng)域的典范性和價值性。在設(shè)計中把理念化的東西具象化，合理地運用比例秩序創(chuàng)造舒適的環(huán)境，結(jié)合人文與自然的精華，融入與創(chuàng)新，構(gòu)建博物館空間的真善美統(tǒng)一，創(chuàng)造和諧的觀展空間，更好地體現(xiàn)當(dāng)代博物館作為文化中心和民眾休閑享受的特殊角色。

［1］ 李醒塵.西方美學(xué)史［M］.北京:北京大學(xué)出版社，2005.

［2］ 翁貝托·艾柯.美的歷史［M］.彭淮棟，譯.北京:中央編譯出版社，2011.

［3］ 張 琪，鐘 暉.“新”和“舊”的詮釋——解讀蘇州博物館的美學(xué)內(nèi)涵［J］.建筑文化，2011(3):30-33.

［4］ 石曉燕.何謂美學(xué)［M］.北京:中央編譯出版社，2010.