一切藝術(shù)發(fā)展到精微的境界都在逼近于音樂(lè)
——以現(xiàn)代繪畫(huà)為例

尹健君

（常州信息職業(yè)技術(shù)學(xué)院，江蘇 常州 213164）

1 引言

英國(guó)文藝批評(píng)家沃爾特·佩特說(shuō)：“一切藝術(shù)發(fā)展到精微的境界都在逼近于音樂(lè)?！鼻也徽f(shuō)戲劇中的“非情節(jié)化”、舞蹈中的 “抽象化”、文學(xué)中的“心理化”，因?yàn)樗鼈儽緛?lái)就具有音樂(lè)的特性，單看占據(jù)“再現(xiàn)與復(fù)制”頂峰的美術(shù)，我們就不得不對(duì)那位英國(guó)人的言論肅然起敬了。

如果我們把一切的藝術(shù)形式在遵從自然還是遵從觀念的意義上作一劃分，毫無(wú)疑問(wèn)，可以得出“再現(xiàn)客觀形態(tài)的”和“抒發(fā)主觀情緒的”這樣兩種藝術(shù)類(lèi)別。進(jìn)一步探究比較，還會(huì)得出這樣一個(gè)結(jié)論，所有的藝術(shù)形式都兼有“客觀表達(dá)”和“主觀抒發(fā)”這兩種基本素質(zhì)。音樂(lè)與美術(shù)是兩種不同的藝術(shù)形式，而且分別代表這兩種基本素質(zhì)發(fā)展的兩個(gè)瑞點(diǎn)，各自通過(guò)不同的物質(zhì)媒介“抒發(fā)”“主觀情感”，再現(xiàn)客觀存在，一個(gè)是無(wú)形無(wú)相的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，一個(gè)是有形有相的視覺(jué)藝術(shù)。一般人們認(rèn)為它們之間有著明確的界限，而且隔著一條不可逾越的鴻溝，無(wú)論如何也是不可能融為一體的。然而，在藝術(shù)審美活動(dòng)中，音樂(lè)的音響與繪畫(huà)的造型可以相感而相通，形成通感。在繪畫(huà)作品的調(diào)式和筆觸中感受音樂(lè)之美妙，從音樂(lè)的旋律中體會(huì)繪畫(huà)之色彩變化的魅力。

2 音樂(lè)般的“抒發(fā)”

如果把音樂(lè)作為參照體。毫無(wú)疑問(wèn)，音樂(lè)中那種強(qiáng)烈地傾瀉主觀情緒的規(guī)定性已眾所周知地滲進(jìn)了現(xiàn)代美術(shù)領(lǐng)域。“早期印象派”慢慢地搬開(kāi)了古典繪畫(huà)那塊主觀感受服從精確的客觀形態(tài)的基石，而客體以其在主觀視覺(jué)范圍中出現(xiàn)的“印象”形式得到再現(xiàn)。印象派的畫(huà)家們以色彩的手段追求音樂(lè)的效果，在一定意義上是繪畫(huà)由真實(shí)的再現(xiàn)到“抒發(fā)”創(chuàng)造“有意味的形式”，改變了長(zhǎng)久以來(lái)沿用的再現(xiàn)的繪畫(huà)表現(xiàn)形式，創(chuàng)造出了非忠誠(chéng)于固有色的一種新的色彩關(guān)系，使用了一種嶄新的繪畫(huà)語(yǔ)言，抒發(fā)主觀的情感流露。以畢加索為代表的“立體派”更是在自己主觀的情緒支配中隨心所欲地對(duì)客觀存在的物象形貌進(jìn)行肆意的分解、重構(gòu)，在分解與重構(gòu)中抒發(fā)自己的情感，一反重理性、重寫(xiě)實(shí)的傳統(tǒng)，主觀 “抒發(fā)”內(nèi)心的“情感”，在追求 “無(wú)物象”的形式中，擺脫“自然的表皮”，超越感情直觀的禁錮，直抒自己的精神和心靈世界。俄國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)奠基人康定斯基，以及荷蘭“風(fēng)格派”代表人物蒙德里安，他們都是排除了一切表現(xiàn)的成分而致力于探索一種人類(lèi)共通的純精神性的表達(dá)，以音樂(lè)般的線條與色塊表達(dá)自己的內(nèi)心世界，抒發(fā)著內(nèi)在真實(shí)的美。他們拋開(kāi)物象實(shí)體，讓自我的幻覺(jué)或潛意識(shí)支配著“流瀉”出各種各樣的色塊和線條，表現(xiàn)某種感受，而非真正的現(xiàn)實(shí)。從達(dá)·芬奇的真實(shí)再現(xiàn)到印象派的捕捉瞬間印象的抒發(fā)主觀感受和情緒，到馬蒂斯、康定斯基、畢加索等人的表現(xiàn)主體感覺(jué)，在從“再現(xiàn)”轉(zhuǎn)向“抒發(fā)”的意義上，其美術(shù)趨向音樂(lè)的傾向是一目了然的。

就音樂(lè)而言，一是構(gòu)思與傳達(dá)的一體化。創(chuàng)作與鑒賞不可能分兩次進(jìn)行，每一次鑒賞都需要演奏，“構(gòu)思和傳達(dá)融為一體。二是直接抒情。受空間造型和語(yǔ)言概念的局限。直接借助于空氣中音波變動(dòng)來(lái) “抒發(fā)”訴諸人的心靈世界，感情在這里與材料（音響）是直接統(tǒng)一的。我們將看到，這些與現(xiàn)代繪畫(huà)的表現(xiàn)有著驚人的相似，極為典型地體現(xiàn)了“一切藝術(shù)發(fā)展到精微的境界都在逼近于音樂(lè)”的預(yù)測(cè)。

我國(guó)古典繪畫(huà)主張“意在筆先，畫(huà)盡意在”，先有成竹在胸，然后化為手中之竹。又有“音從意轉(zhuǎn)，意先乎音。音隨乎意，將眾妙歸焉?！币獯罄乃噺?fù)興時(shí)期達(dá)?芬奇說(shuō)“由于本質(zhì)，由于實(shí)在、由于想象力而存在于宇宙間的一切，畫(huà)家都先存之于心中，然后表之于手?！钡F(xiàn)代畫(huà)家反對(duì)先于創(chuàng)作過(guò)程而存在于心中的構(gòu)思，他們把傳達(dá)與構(gòu)思同步，情緒就產(chǎn)生在畫(huà)筆的揮動(dòng)之間，作畫(huà)的時(shí)刻也就是作品意義發(fā)生的時(shí)刻；讓主觀精神自由地支配手的動(dòng)作，隨心所欲地涂抹出各種各樣的色塊、線條，作品的客體形態(tài)并不是在生產(chǎn)過(guò)程之前觀念地存在著，而是任心之所之，隨“意”賦形。古典畫(huà)家們悉心觀察、嚴(yán)謹(jǐn)表現(xiàn)的情景再也難以見(jiàn)到，他們大都像一個(gè)自我陶醉在音樂(lè)中的演奏家一樣，情不自禁而迷狂，抒發(fā)的過(guò)程就是一切。他們的作品從敘述性的、思想性的、寓意性的，預(yù)先的構(gòu)思中解脫出來(lái)。繪畫(huà)與行為融為一體，再也見(jiàn)不到達(dá)·芬奇說(shuō)那種“科學(xué)”的特點(diǎn)，而是音樂(lè)般心靈的藝術(shù)語(yǔ)言，而且還是一種漫無(wú)目標(biāo)的自語(yǔ)。當(dāng)然，古典繪畫(huà)并非與主觀情緒完全絕緣，但是再比如勃魯蓋爾、庫(kù)爾貝，俄國(guó)“巡回展覽畫(huà)派”的作品中，畫(huà)家借助于描繪對(duì)象——具體真實(shí)的場(chǎng)景和人的形貌——流露出自己的愛(ài)憎好惡的社會(huì)情感，這情感是暗示的、間接的、假道聯(lián)想才能體驗(yàn)的，正如羅丹所說(shuō)；“一個(gè)雕塑家要想說(shuō)明快樂(lè)、苦痛、某種狂熱，如果不首先使自己要表現(xiàn)的人物活起來(lái)的話，那是不會(huì)感動(dòng)我們的……”。而現(xiàn)代繪畫(huà)，用馬塞爾?勃里昂的話來(lái)說(shuō)“抽象派繪畫(huà)將擺脫全部與物象原形相似的東西，以便創(chuàng)造一種情感符號(hào)的詞匯，不通過(guò)任何媒介直接影響觀眾的感受”?，F(xiàn)代人的苦悶、焦慮、渴望，如果說(shuō)在蒙克等人的作品中是人物外形的變態(tài)表露出來(lái)的話，那么后來(lái)的抽象派、達(dá)達(dá)主義等則摒棄任何間接的外物形狀的特征意義，而致力于顏料色彩本身訴說(shuō)心靈隱秘言語(yǔ)的造型效果，古典畫(huà)家們的材料首先服務(wù)于表現(xiàn)形象，在此基礎(chǔ)上間接暗示或隱喻出主觀意識(shí)的內(nèi)容，而現(xiàn)代繪畫(huà)的材料與情緒卻表現(xiàn)為一種直接的結(jié)合，就象音樂(lè)家的情緒本身就體現(xiàn)為一種音波而不必通過(guò)刻畫(huà)外物以求得聽(tīng)眾的體驗(yàn)一樣，那些大大小小的方格子（蒙德里安），令人目眩的弧形（康定斯基），以及一些莫明其妙的色塊，都來(lái)自于主觀心態(tài)與材料的直接結(jié)合?，F(xiàn)代繪畫(huà)的抽象化傾向朝著被稱(chēng)為“抽象藝術(shù)”的音樂(lè)靠攏的現(xiàn)象，除了有“再現(xiàn)”向“抒發(fā)”轉(zhuǎn)化的原因外，也與這種材料和心態(tài)的直接融合有著密切的關(guān)系，因?yàn)楫?dāng)材料不再服務(wù)于某個(gè)具體外在客體而成了康定斯基所說(shuō)的那種 “無(wú)物像的表現(xiàn)主義”時(shí)，它必定是抽象的。

3 音樂(lè)般的“節(jié)奏”

節(jié)奏不僅是音樂(lè)的術(shù)語(yǔ)，也是一種抽象的藝術(shù)形式，存在于大自然萬(wàn)事萬(wàn)物的運(yùn)動(dòng)變化之中。繪畫(huà)與音樂(lè)雖屬兩種不同的藝術(shù)形式，但節(jié)奏存在于繪畫(huà)之中是無(wú)可爭(zhēng)辯的，與音樂(lè)中的節(jié)奏沒(méi)有本質(zhì)的區(qū)別，只是表現(xiàn)語(yǔ)言不同。

單就繪畫(huà)趨向音樂(lè)而言，恐怕肯定的答案未必正確，除了繪畫(huà)的抒情性，當(dāng)然還有很多因素是與音樂(lè)的表現(xiàn)是相一致的。其中音樂(lè)般的節(jié)奏就是繪畫(huà)趨向于音樂(lè)的一個(gè)重要的表現(xiàn)?！肮?jié)奏”在現(xiàn)代繪畫(huà)作品中淋漓盡致的表達(dá)，使其具有了鮮明的音樂(lè)性，音樂(lè)般的節(jié)奏使繪畫(huà)具有了感目感心的韻味和音樂(lè)般的視覺(jué)享受。

現(xiàn)代繪畫(huà)中音樂(lè)般的“節(jié)奏”是畫(huà)家運(yùn)用特定的媒介材料在“抒發(fā)”情感過(guò)程中，通過(guò)色彩的對(duì)比組合，線條的疏密、粗細(xì)變化，明暗的強(qiáng)弱虛實(shí)，空間大小的變化等實(shí)現(xiàn)的。無(wú)論是西方現(xiàn)代繪畫(huà)創(chuàng)作還是中國(guó)的繪畫(huà)表現(xiàn)，音樂(lè)般的節(jié)奏使作品具有較強(qiáng)的生命力和感染力。有了情調(diào)的流動(dòng)美，使人們的心靈產(chǎn)生各種各樣的感受和情緒上的共鳴。

梵高和馬蒂斯是兩位大師級(jí)的畫(huà)家，他們的繪畫(huà)因?yàn)樯实慕^妙運(yùn)用，有了靈魂，節(jié)奏在他們的作品的構(gòu)圖與色彩的運(yùn)用中都得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。。

繪畫(huà)作品中色彩的冷暖等多種對(duì)比變化與音樂(lè)作品中的強(qiáng)弱、快慢、舒緩節(jié)奏可以說(shuō)在抒情的表達(dá)上有著異曲同工之妙。就繪畫(huà)而言，無(wú)論色彩如何搭配，只有形成了對(duì)比的關(guān)系，才能使畫(huà)面呈現(xiàn)出秩序之美，并得以平衡，才能在變化中求統(tǒng)一。如凡·高1887年創(chuàng)作的《四朵向日葵》，以金黃色，藍(lán)色，黑灰色，給人的視覺(jué)上帶來(lái)了強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，透過(guò)畫(huà)面的色彩喚起讀者對(duì)某種音色的聯(lián)想，從而在人們心靈上產(chǎn)生震顫，音樂(lè)般節(jié)奏的變化不僅傳達(dá)了自己的內(nèi)心情感，同時(shí)也呈現(xiàn)出了一種虛幻的、非現(xiàn)實(shí)之美。野獸派主要代表人物，法國(guó)著名畫(huà)家亨利·馬蒂斯的作品《音樂(lè)》不僅色彩單純、強(qiáng)烈、飽滿，線條精煉簡(jiǎn)潔。再看一下這幅畫(huà)的構(gòu)圖：站著的小提琴手是一種向內(nèi)的姿態(tài)，右邊一個(gè)坐著的吹笛者，再往右的兩個(gè)人相向傾斜，似乎聯(lián)結(jié)成一個(gè)整體，右下角的人起到一個(gè)平衡的作用，完成了整幅畫(huà)面的節(jié)奏起伏，好像一個(gè)休止符號(hào)。這樣的一種節(jié)奏韻律，暗示出寧?kù)o、夢(mèng)幻般的音樂(lè)。

畫(huà)中藍(lán)色的天空，綠色的山丘，紅色的人物，高純度的色彩再加上簡(jiǎn)潔夸張的形體、精煉有力的線條，人物似乎被一種幾乎凝固的、渾厚的、緩慢的音樂(lè)所包圍，連山丘的那條線也似乎在震顫著，回響著，呼應(yīng)著。雖然我們無(wú)法進(jìn)入這渾然一體、完整的夢(mèng)幻之中，但卻深深地為這音樂(lè)般的畫(huà)面所吸引，感受到了一種心靈的震蕩。通過(guò)對(duì)二位大師作品的分析，我們不難看出，或許就是一抹冷色調(diào)的協(xié)調(diào)作用，就能穩(wěn)住整幅畫(huà)面的節(jié)奏，就是那么看似隨意的一抹，體現(xiàn)了畫(huà)家的智慧。一個(gè)孤立的節(jié)奏在音樂(lè)中沒(méi)有任何意義。就像在繪畫(huà)作品中，如果只有一種單一的色彩，它并不能表達(dá)出深層的含義。但如果有了對(duì)比組合，就可以極大地豐富音樂(lè)和繪畫(huà)作品的內(nèi)涵。凡·高和馬蒂斯的作品中，不管運(yùn)用怎樣的表現(xiàn)語(yǔ)言，但都無(wú)一例外地體現(xiàn)出音樂(lè)中的節(jié)奏美感。

4 結(jié)語(yǔ)

德國(guó)作曲家舒曼說(shuō)：“有教養(yǎng)的音樂(lè)家能夠從拉斐爾的圣母像得到不少啟發(fā)。同樣，美術(shù)家也可以從莫扎特的交響曲獲益不淺。在一個(gè)美術(shù)家的心中，詩(shī)歌可變成圖畫(huà)而音樂(lè)家則善于把圖畫(huà)用聲音體現(xiàn)出來(lái)?！碑?huà)家以色彩為樂(lè)譜，眼睛為樂(lè)槌；心是琴鍵，畫(huà)筆就是彈撥琴鍵的手，在色彩的變化中彈奏心靈的樂(lè)曲。

音樂(lè)是一切藝術(shù)的靈魂，對(duì)于藝術(shù)作品，無(wú)論采取怎樣的表達(dá)形式，達(dá)到音樂(lè)的狀態(tài)都是作者追求的一個(gè)目標(biāo)。正如佩特所說(shuō)：“一切藝術(shù)發(fā)展到精微的境界都在逼近于音樂(lè)”。

[1]瓦·康定斯基，查立譯，騰守堯校論.藝術(shù)的精神[M].北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1987.

[2]（德）瓦爾特·赫斯著，宗白華譯.歐洲現(xiàn)代畫(huà)派畫(huà)論[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2001.

[3]沃林格著，王才勇譯.抽象與移情[M].沈陽(yáng)：遼寧人民出版社，1987.

[4]陳育德.畫(huà)行于無(wú)象，造響于無(wú)聲[J].安徽師范大學(xué)學(xué)報(bào)，2004，（2）.