鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練

趙 鋼

（南京特殊教育職業(yè)技術(shù)學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210038）

即興伴奏接近即興演奏，伴奏者須根據(jù)歌曲的旋律與歌詞中所包含的多種音樂要素，在瞬間產(chǎn)生興致和靈感，并有感而發(fā)，在很短的時(shí)間內(nèi)創(chuàng)作并彈奏出最佳、或者說最貼切、最恰如其分的伴奏，這除了要有較強(qiáng)的視奏、移調(diào)能力、和聲織體的運(yùn)用能力、敏捷的反應(yīng)能力、應(yīng)變能力及一定的音樂創(chuàng)作與想象能力外，還需有良好的鋼琴?gòu)椬嗉夹g(shù)與整體的音樂素養(yǎng)作支撐，并具備高度的音樂敏感力和理解力。否則就會(huì)“無興可即”或“有興難即”。它是音樂知識(shí)、修養(yǎng)和技能在瞬間的爆發(fā)，是一種綜合能力的體現(xiàn)。

筆者認(rèn)為，要想彈好即興伴奏，除了理論上的學(xué)習(xí)之外，還應(yīng)該把“練習(xí)與實(shí)踐”作為學(xué)好即興伴奏的主要途徑，通過和聲、織體、調(diào)式、調(diào)性等方面系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練并隨著音樂素養(yǎng)的提高，逐步掌握這一技藝。

一、和聲知識(shí)的學(xué)習(xí)和應(yīng)用

伴奏的基礎(chǔ)是和聲，掌握和聲知識(shí)并熟練地加以應(yīng)用是彈好即興伴奏的前提。學(xué)習(xí)者首先要搞清楚大小調(diào)式中正三和弦、副三和弦、屬七和弦的正確標(biāo)記，了解其性質(zhì)、功能和用法，通過相應(yīng)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，如：在鋼琴上進(jìn)行各級(jí)和弦的轉(zhuǎn)位與連接練習(xí)；根據(jù)和弦級(jí)數(shù)，迅速用雙手在鍵盤上彈出該和弦的原位與轉(zhuǎn)位；邊視旋律邊報(bào)出各小節(jié)應(yīng)配的和弦級(jí)數(shù)及唱旋律左手配和弦與簡(jiǎn)單音型練習(xí)，學(xué)會(huì)快速、準(zhǔn)確地判斷旋律的和聲內(nèi)涵，正確地為旋律配置和弦。處理好排列法、連接法、省略音、和聲節(jié)奏、功能性、色彩性及和弦外音等問題，把學(xué)到的和聲知識(shí)正確地應(yīng)用到實(shí)際的歌曲伴奏中，學(xué)會(huì)分析比較不同和弦的音響效果，逐步培養(yǎng)自己良好的和聲感覺，從作品的整體布局上考慮和聲的配置。

由于即興伴奏自身的特點(diǎn)，和聲的應(yīng)用不應(yīng)煩瑣、復(fù)雜化，而應(yīng)從實(shí)際情況出發(fā)，清楚、明了，便于學(xué)習(xí)和應(yīng)用。因?yàn)榧磁d伴奏的和聲應(yīng)用不可能、也沒必要完全恪守和聲教科書中的某些理論規(guī)則和條條框框，而應(yīng)該把更多的注意力放在發(fā)展內(nèi)心和聲聽覺、和聲功能與色彩感受、想象和創(chuàng)造上，同時(shí)在鍵盤上大膽實(shí)踐，使和聲應(yīng)用能力不斷提高。

二、音型與織體的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練

所謂音型是指和弦中的各音按特定的方式有規(guī)律的運(yùn)動(dòng)，形成相對(duì)穩(wěn)定的形態(tài)，而織體是指伴奏中的旋律、和聲、低音三個(gè)層次縱向組織形態(tài)與橫向運(yùn)動(dòng)形態(tài)，是伴奏的綜合表現(xiàn)手段。伴奏音型是伴奏織體的組成部分，它們共同作用于即興伴奏的彈奏實(shí)踐過程。

在伴奏中音型和織體是千變?nèi)f化的，音型賦予和聲以豐富多彩的、充滿活力的生動(dòng)表現(xiàn)，而伴奏織體蘊(yùn)藏著多樣的組合與表現(xiàn)形態(tài)。對(duì)于音型和織體的掌握當(dāng)然越多越好，幾種、幾十種、甚至上百種，再加融化創(chuàng)新，才能在運(yùn)用時(shí)得心應(yīng)手、隨需隨供，這是即興伴奏者修養(yǎng)中很重要的一項(xiàng)。

對(duì)于初學(xué)者來說，最簡(jiǎn)單、最易掌握的織體就是右手彈奏旋律，左手配上各種和聲音型。左手的音型可以先在一個(gè)八度以內(nèi)以較為平穩(wěn)的連接方式進(jìn)行練習(xí)，包括整和弦、半分解、全分解、短琶音等音型，也可以在各調(diào)上進(jìn)行三種不同位置的和弦序進(jìn)化成各種不同音型的練習(xí)，從而掌握伴奏音型構(gòu)成的方法與規(guī)律，做到舉一反三，在實(shí)踐中創(chuàng)造性地加以應(yīng)用。隨著即興伴奏能力的提高，可以將左手音型的活動(dòng)范圍擴(kuò)大至一個(gè)八度以上，伴奏者也可以根據(jù)平時(shí)練習(xí)各類歌、樂曲中積累的經(jīng)驗(yàn)，隨著旋律的變化，作出某些變化和調(diào)整，如左手旋律的伴奏織體，不帶旋律的伴奏織體，或者帶旋律與不帶旋律相結(jié)合的伴奏織體等，這樣彈出來的伴奏就會(huì)顯得比較豐富，不會(huì)流于單調(diào)、機(jī)械和刻板。

在即興伴奏中織體的設(shè)計(jì)是關(guān)鍵，它比和弦的選擇與連接更為重要，因?yàn)楹吐暤母星槭嵌鄡?nèi)涵的，而織體表現(xiàn)的意境卻是更直接的，它在一定程度上決定即興伴奏的水平、質(zhì)量、效果與表現(xiàn)力。因此，只有掌握較多的伴奏織體，才能運(yùn)用發(fā)散性思維，在多種織體中迅速選擇一種合適的來配置。但也要避免那種漫無邊際的發(fā)揮、雜亂無章的即興，或者不用頭腦思考，以一種習(xí)慣的方式一彈到底的情況，這種情況在初學(xué)者中是常見的。平時(shí)還可以多挑選一些優(yōu)秀的鋼琴伴奏譜進(jìn)行練習(xí)，這些伴奏譜中有許多音型、織體語言簡(jiǎn)潔統(tǒng)一，同時(shí)又具有鍵盤化、形象化、民族化這些特點(diǎn)，先進(jìn)行模仿和借鑒，從簡(jiǎn)單到復(fù)雜，逐步過渡。通過這種類似學(xué)寫毛筆字過程中“臨帖”的方法，掌握大量的伴奏語言和方法，并從中歸納、總結(jié)出一些實(shí)用性規(guī)律，不斷積累經(jīng)驗(yàn)，逐步拓寬自己在和聲、織體等音樂創(chuàng)作方面的表現(xiàn)手法。

三、熟悉鍵盤與移調(diào)的練習(xí)

要想彈好鋼琴即興伴奏，除了需要具備一定的鋼琴?gòu)椬嗉寄芘c良好的和聲、織體應(yīng)用能力外，熟悉鍵盤，包括鋼琴的性能、雙手在鋼琴上熟練地彈奏各調(diào)性的音階、和弦、琶音和旋律、能獨(dú)立地設(shè)計(jì)指法，也是彈好即興伴奏的必備條件。

有些人鋼琴?gòu)椀煤芎?，基本功很棒，視奏能力也很?qiáng)，但是若要他們?yōu)橐皇缀?jiǎn)單的歌曲伴奏，卻顯得無能為力，或者是結(jié)結(jié)巴巴、斷斷續(xù)續(xù)、不能連貫、流暢地進(jìn)行彈奏，有的甚至還要將簡(jiǎn)譜移到線譜上才能配彈，既費(fèi)時(shí)又費(fèi)力，這主要是因?yàn)樗麄兞?xí)慣于用固定調(diào)的概念去思維，而不善于用首調(diào)的概念去進(jìn)行思維。在現(xiàn)實(shí)生活中，尤其是在群眾性文藝活動(dòng)中，用得最多的還是簡(jiǎn)譜，簡(jiǎn)譜的本質(zhì)特征就是以首調(diào)唱名法記譜，這就要求我們建立首調(diào)的概念，要用首調(diào)的方式去讀譜，用首調(diào)的概念去進(jìn)行音樂思維，去熟悉鍵盤，熟悉不同的調(diào)性。為了解決這個(gè)問題，平時(shí)可以多選擇一些簡(jiǎn)單短小的歌曲或旋律片段進(jìn)行練習(xí)，在最短的時(shí)間內(nèi)熟悉、編配并將其順暢地彈奏出來，然后進(jìn)行移調(diào)練習(xí)。平時(shí)還要經(jīng)常在各個(gè)調(diào)上進(jìn)行音階、和弦、琶音等一系列熟悉鍵盤的練習(xí)，要熟悉它們?cè)诓煌{(diào)中的位置，在鍵盤上建立牢固的調(diào)性思維。這是即興伴奏中的一項(xiàng)“硬功夫”，需通過反復(fù)的練習(xí)才能掌握。

在即興伴奏彈奏過程中，指法的設(shè)計(jì)安排也是很重要的一環(huán)，它直接影響到能否連貫、流暢、順利地表達(dá)出即興伴奏的編配意圖和效果。因此，要提高指法的設(shè)計(jì)和運(yùn)用能力，通過大量的歌曲旋律快速?gòu)椬嗟染毩?xí)，培養(yǎng)自己良好的指法感覺和即興伴奏彈奏過程中指法的靈活選擇、綜合運(yùn)用的能力。

四、實(shí)際伴奏能力的培養(yǎng)

為了使自己的伴奏能更好地襯托歌聲，使之與演唱者配合默契，共同完成對(duì)音樂作品的再創(chuàng)造，伴奏者除了要有良好的技術(shù)水平，還要有良好的心理素質(zhì)與舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)。因此，實(shí)際伴奏能力的培養(yǎng)也很重要，它直接關(guān)系到伴奏者的創(chuàng)作意圖能否得到更好的體現(xiàn)，甚至超常地發(fā)揮。我們常常見到一些人配好了伴奏，自己彈彈還可以，但是一上臺(tái)為別人伴奏就出問題，不是快就是慢、不是輕就是重，總是手忙腳亂，不能及時(shí)地調(diào)整伴奏聲部與演唱者在總體音量和速度上的動(dòng)態(tài)平衡，找不到伴奏中的“感覺”，或者是因?yàn)榫o張?jiān)斐赏ｎD和失誤，陷入尷尬的境地。這主要是因?yàn)槿鄙賹?shí)際伴奏能力的培養(yǎng)和鍛煉，缺少伴奏中的應(yīng)變能力，缺少與演唱者對(duì)歌曲速度、力度、樂句、呼吸、情緒、風(fēng)格上的共同理解。為了解決這些問題，平時(shí)要盡量多的尋找一些舞臺(tái)實(shí)踐的機(jī)會(huì)，不放棄任何與演唱、演奏者的合作機(jī)會(huì)，并盡可能地為自己創(chuàng)造這樣的機(jī)會(huì)。只有經(jīng)過無數(shù)次藝術(shù)實(shí)踐的磨煉才有可能成為一名舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)豐富的伴奏者。

五、努力提高鋼琴演奏水平

即興伴奏能力的掌握需要有一定的鋼琴演奏水平作為支撐，否則只能在較低的水平線上徘徊，不可能達(dá)到完美理想的藝術(shù)境界。因此，要努力提高自己的鋼琴演奏水平，包括視奏能力和雙手在鍵盤上的快速反應(yīng)能力，掌握多種鋼琴演奏技巧、觸鍵方法、聲音控制能力、踏板靈活運(yùn)用能力。只有這樣才能將伴奏中發(fā)揮的想象力、創(chuàng)造力通過實(shí)際的演奏得以體現(xiàn)。否則，伴奏者能力不濟(jì)，只能是心有余而力不足，很難達(dá)到較高水平。

六、不斷豐富自己的和聲語匯

音樂中的和聲就像繪畫中的色彩一樣，一個(gè)畫家如果只會(huì)用兩三種顏色作畫，畫面色彩就會(huì)顯得單調(diào)、呆板。同樣，為歌曲配伴奏如果只會(huì)用正三和弦，和聲色彩也會(huì)顯得單調(diào)、貧乏，有時(shí)還會(huì)導(dǎo)致布局僵硬，缺少變化，缺少過渡層次，如遇到五聲調(diào)式還有可能發(fā)生與其風(fēng)格不協(xié)調(diào)的情況。有些人雖然什么歌曲拿到手都能彈，但總是停留在較低水平線上，這除了伴奏手法單一外，還有一個(gè)重要原因就是和聲語匯貧乏。因此，要加強(qiáng)和聲知識(shí)的學(xué)習(xí)，不斷豐富、拓寬自己的和聲語匯和表達(dá)方式，在熟練地掌握了正、副三和弦以后，還要學(xué)會(huì)運(yùn)用副屬和弦、副七和弦以及常用的變和弦，有時(shí)一首歌曲中恰到好處地使用了一兩個(gè)副屬和弦或變和弦，歌曲的思想感情一下就得到了升華，能給人以強(qiáng)烈的震撼，成為伴奏中的“亮點(diǎn)”，起到了畫龍點(diǎn)睛的作用，使作品更具藝術(shù)感染力。

七、結(jié)語

音樂是有生命的藝術(shù)，它是千變?nèi)f化、內(nèi)涵豐富的，即興伴奏的彈奏過程本身就是一種創(chuàng)造性的實(shí)踐活動(dòng)過程。如：和聲織體的靈活應(yīng)用，旋律的變奏，休止和長(zhǎng)音的處理，前奏、間奏、尾奏的處理，都需要有豐富的想象力和創(chuàng)造力，充滿了高度的自由性、創(chuàng)造性、抒情性。綜上所述的只是從伴奏藝術(shù)實(shí)踐中總結(jié)出了一些規(guī)律性東西，至于它們的運(yùn)用，則永遠(yuǎn)要視作品的內(nèi)容、伴奏者的審美觀和技術(shù)水平而靈活對(duì)待，能將規(guī)則進(jìn)行合理的改變、綜合、組織甚至有所突破和創(chuàng)新，創(chuàng)作出有個(gè)性、有藝術(shù)性的伴奏，才是我們希望實(shí)現(xiàn)的理想目標(biāo)。

為此，伴奏者要提高自己全面的技術(shù)、能力與修養(yǎng)，善于汲取各種音樂的“營(yíng)養(yǎng)”，開闊藝術(shù)視野，努力學(xué)習(xí)、不斷開拓、刻苦練習(xí)、勤于實(shí)踐，才能使自己的即興伴奏水平不斷成熟和完善。

［1］孫維權(quán).鋼琴即興伴奏入門教程（J624.1）.上海音樂出版社，2005.7.

［2］馮德鋼.鋼琴即興伴奏（J624.1）.河海大學(xué)出版社，2000.8.

［3］劉聰.歌曲伴奏的即興編配與彈奏（G·8681）.上海教育出版社，2003.9.