王娟娟
(山西省汾陽市汾陽師范,山西 呂梁 032200)
學前教育是一個人接受教育的起點,在一個人的整個教育中具有重要的地位。根據科學實驗表明,生命開始的幾年是幼兒時期大腦發(fā)展的關鍵時期,通過給予適當?shù)拇碳?,就能形成一個人獨特的思維方式和情感方式。在學前教育中,音樂發(fā)揮著重要的作用。音樂對于學前幼兒的人格的塑造、兒童智力的發(fā)展有著積極的影響,而且這也經過了科學的實驗證明,因此越來越多的高職類院校開設了學前教育音樂專業(yè)。隨著經濟的不斷發(fā)展我國的學前教育音樂專業(yè)學生的課程正發(fā)生著巨大的變化。為提高學生的音樂藝術情操、音樂素質和實踐能力,發(fā)揮音樂課程在幼兒教育培養(yǎng)方面應有的作用,應對高職類院校學前教育音樂類的學生課程進行改革。
由于受到傳統(tǒng)的注重技藝培養(yǎng)的思想影響,高職類院校學前教育音樂專業(yè)鑒賞能力課程的培養(yǎng)目標不是很明確,在實際的運用中就成為了音樂專業(yè)院校的降級,不能滿足如今對音樂素質和音樂能力的要求。因此,如果對人才的培養(yǎng)僅僅停留在追求技巧的掌握,那么高職類院校學生在畢業(yè)的時候就會面臨著失業(yè)的危險,因為他們都不再適應市場對人才的需求。高職類院校的學生在音樂基礎或是音樂學習等方面都無法與本科類的學生相比,他們的技能沒有本科類院校學生深,也競爭不過他們。另一方面,每年畢業(yè)的學生數(shù)量很大,如果失去了競爭優(yōu)勢,也沒有與眾不同的技能,高職類院校的學生很難在崗位上擁有自己的一席之地。所以,高職類院校學前教育音樂專業(yè)的課程設置必須為幼教人才的培養(yǎng)而服務,重新確定新的而且能夠反映職業(yè)技能特點的培養(yǎng)目標。音樂課程的設置必須體現(xiàn)如今市場對學生的要求,加強音樂素養(yǎng)、感受力和創(chuàng)新意識的培養(yǎng),提升學生音樂藝術情操的培養(yǎng);而且還要體現(xiàn)對學生能力的要求,在具備音樂知識和技能的同時還要具備音樂鑒賞的藝術素養(yǎng)。
高校課程設置的目標就是滿足社會的要求,為社會培養(yǎng)人才。但是目前在師資培養(yǎng)方面存在著很大的問題,課程設置與社會的實際要求脫節(jié)。即使隨著教育事業(yè)的發(fā)展,我國在基礎音樂方面有了一定的進步,但是在高職類院校尤其是學前音樂鑒賞能力課程這一方面的改革進度較慢。如今強調素質教育,更加強調音樂的特殊功能在教育工作中的重要性。
通過調查研究發(fā)現(xiàn),大部分的學生只是注重音樂的娛樂功能,他們認為音樂是用來放松自己的緊張情緒的,主要是為了消遣。所以,學生在選擇自己所聽的音樂時,就會選擇自己喜歡的風格,大部分的學生喜歡的是搖滾或是流行的歌曲,追求感官的刺激。對于那些古典含蓄而且有內涵的名曲就會有抵觸的情趣。比如在古典音樂鑒賞課上,大部分學生不是睡覺,就是看雜書。
因為音樂鑒賞能力是一種無法定量測評的方法,所以很難對鑒賞能力進行考核。而且大部分學生在音樂鑒賞能力方面基礎薄弱,更不用說音樂素養(yǎng)。有的學生甚至對于基本的音樂常識都不清楚,對于音樂家和歌手都分不清。在學生們的眼中,課本中的音樂家離他們的生活太遙遠,所以學生對于古典音樂和民族音樂的學習都是被動的。再者,由于流行音樂的影響,許多學生更加喜歡流行音樂,對于學校中的音樂課程的學習處于被動狀態(tài)。
父母和家庭對孩子的影響比教育的影響更大。父母是孩子的第一任老師,家庭是孩子的第一個課堂。如果父母喜歡音樂,那么這種對音樂的愛也會影響到孩子。因此父母如果經常聽高雅的音樂,學生對于音樂的素養(yǎng)也會無形中提高。但是,大部分的父母忙于工作,而且有些父母很少會聽高雅的音樂,他們更喜歡流行音樂,買CD時也很隨意,不關心CD的質量,因此這些父母很少會考慮到CD中的歌曲對孩子音樂素養(yǎng)的影響。
由于藝術情操的培養(yǎng)是一種無形的東西,無法進行一個定量的衡量,這就導致有些教師在教學的過程中比較懈怠,不重視對學生音樂藝術情操的培養(yǎng);另一方面,音樂藝術情操的培養(yǎng)要靠學生自身的領悟能力,不同的學生領悟能力也不同。雖然教師盡了自己最大的努力,卻發(fā)現(xiàn)學生沒有一點進步,于是失去了信心,疲于應付學生。
由于高職類學前教育音樂專業(yè)的教師對于學生的培養(yǎng)還停留在傳統(tǒng)的模式上,重在提升學生的音樂技能和技巧,但是對于藝術熏陶方面的重視程度還不高。分析其主要原因,教師對于目前對學生的培養(yǎng)重點不是很明確,而且教學目標還存在一些誤解,最終導致的就是學生會音樂技巧,但是對于藝術情操的陶冶方面則是軟肋。
選擇音樂專業(yè)的學生大部分是出于對音樂的熱愛,但是到了真正的課堂,枯燥的教學模式和教學環(huán)境讓他們對音樂的熱情消減了一大半。教師在課堂上只是一遍又一遍地不斷重復那些傳統(tǒng)的古典音樂,要知道現(xiàn)在的學生追求的是新鮮和潮流,傳統(tǒng)模式的教學方法已經不再適應如今的學生。
對于藝術情操的培養(yǎng),大部分教師認為這主要還是學生自己的理解和頓悟,所以他們在課堂上提供的就是傳統(tǒng)的樂曲,上課了就通過設備放給學生聽,但是學生是真聽了還是假聽了,教師不得而知。這種單一的教學方法已然不適應如今音樂教育的發(fā)展,應該被淘汰和廢棄,但是依舊還在高職類院校中沿用。
社會的未來在教育,教育的未來在教師。只有擁有優(yōu)秀的教師,才能夠培養(yǎng)出優(yōu)秀的人才。
由于音樂教育在目前高校中的地位比較低,所以要想加強音樂方面的建設,就需要提升音樂在眾多學科中的地位,需要加強音樂教師隊伍的力量。首先必須加強重視,尤其是領導的重視。領導是一個企業(yè)的領頭者,只有先引起他們的重視,才能提升音樂在眾多學科中的地位,真正實施以學生為中心、以學生為本的教學理念。其次要尊重學生在音樂方面的造詣。不同的學生對音樂領悟力不同,教師在教學過程中要重視學生學習音樂的權利,形成一個學校重視教師、教師重視學生的氛圍。同時還可以應用先進的教學設備,將多媒體、電腦等現(xiàn)代技術運用到教學中,使學生在學習中能夠充分感受到音樂的氛圍。這就要求音樂教師也要加強現(xiàn)代技術方面的學習,而不是單純地教學生怎么唱歌。
新的課程設置在不斷地完善,但是音樂審美能力直接與音樂知識和音樂技能相關。因此,必須重視基本知識和基本技能,但是這還是有別于傳統(tǒng)音樂教學中的技能教育。傳統(tǒng)的技能教育過分地強化了技能的作用,依靠的是單純的音樂知識,造成的局面就是學生喜歡音樂但是討厭音樂課的尷尬局面。都說興趣是最好的老師,但音樂可以讓教師失去了興趣,學生又如何會學好音樂呢?所以,如今的音樂教育應該提倡的是一種融合式的教學,不僅僅是傳授音樂知識,而要將趣味性和審美性融合到教學中,讓學生在愉快而輕松的環(huán)境中全面掌握好音樂技能讓以學生為主體、老師為主導的教學模式替代傳統(tǒng)的音樂枯燥的理論知識,使學習變得輕松和愉快。
對于音樂這門藝術的鑒賞能力,只有依靠對好的作品的鑒賞才能提升。勇敢面對音樂課程的挑戰(zhàn),對音樂教材進行適度的增加和刪減,采用開放式的教學模式,這樣不僅僅改變了學生以往對音樂課缺乏興趣的現(xiàn)象,而且還能在“流行”的音樂中學到大量的音樂知識,從而達到了事半功倍的效果。在教學中,要把握好古典、流行和抒情等歌曲的特點,將優(yōu)秀的作品融入到教學中,同時將教學寓于美、情、樂之中。
根據學生的需求,關注學生的興趣點和音樂課程之間的聯(lián)系,將教材用好、用活,在提升學生鑒賞能力的同時也提高了教學水平。因此,音樂教材的編寫需要編寫者突出重點、因地制宜。讓學生喜愛音樂是一個目的,更重要的是讓學生在愛音樂的同時,能夠更加愿意學習音樂知識。最好的方法就是讓學生對教材產生濃厚的興趣,所以這對教材的編寫者來說是一個較高的挑戰(zhàn)。在教材中要盡量使用簡譜教材,在音樂的選擇中,要介紹音樂的背景,比如與音樂相關的歷史知識和文學知識,這樣能夠更好地促進學生對音樂的理解。另一方面,教師的地位不應該是傳統(tǒng)的作用——學生和教材之間的搬運工。教師可以將音樂知識運用到學生的實際生活中,比如可以舉行音樂大賽,鼓勵學生參加,學生肯定希望能夠在比賽中取得好的成績,教師可以利用學生的這一心理,在學生表演之后針對學生存在的問題提出誠懇的意見,這樣的指點會比課堂上的直接改正效果要好得多。
教師的教學水平和教學方法都有待提高。教師可以借鑒國內外先進的教學方法。作為合格的教師,應該針對學生的特點采用適合學生的教學方法。首先教師要承認學生在氣質、性格、能力和興趣等方面存在差異,只有根據個體的差異才能達到有效的教育。將學生放在教學的主體上,讓學生在一種充滿愛、充滿創(chuàng)造的意識氛圍中陶冶成長,音樂鑒賞教學才更富有活力。
音樂藝術鑒賞能力的培養(yǎng)是一件任重而道遠的事情,需要教師和學生的共同努力。不僅要提高音樂技巧,還要注重情感的交流。
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