中國宋元至明清雕塑形式的發(fā)展與演變

沈志野

（新鄉(xiāng)學(xué)院，河南 新鄉(xiāng)453003）

1 中國宋元時(shí)期雕塑

宋代的商品經(jīng)濟(jì)空前繁榮，出現(xiàn)了以城市為中心的社會(huì)，壯大的市民階層也具有了代表市民趣味的審美觀念。具有代表性的是關(guān)心現(xiàn)世生活的程朱理學(xué)的興盛， 以及關(guān)注來世的虛無縹緲的佛教的衰落。因此，世俗化的內(nèi)容和風(fēng)格是宋代的佛教雕塑明顯的特征，具體體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

第一，造型方面，由意象轉(zhuǎn)向具象，刻板的形象變得生動(dòng)起來。 在這一時(shí)期，無論是道教還是佛教雕塑，都一改隋唐時(shí)期的刻板模式，具象的造型出現(xiàn)了生動(dòng)且極富有情趣的變化。反映雕像的形體結(jié)構(gòu)的刻畫手法使之在造型上擺脫了前朝宗教的束縛， 淡化了崇神性的特征，更加強(qiáng)調(diào)和突出人的特點(diǎn)。

第二，題材上，前朝的雕塑只刻畫單一的佛教內(nèi)容，宋元時(shí)期則轉(zhuǎn)向?yàn)樽⒅噩F(xiàn)實(shí)生活情景，生活氣息變得濃郁起來。 宋代的雕像內(nèi)容由單一的佛教內(nèi)容向現(xiàn)實(shí)生活方向發(fā)展，融合了社會(huì)的方方面面，具有濃郁的生活氣息。

第三，在藝術(shù)審美上，雕塑特色變得平易、典雅、親和，一改前朝的雄偉、莊嚴(yán)的氣魄，雖然宋代的雕像也具有十分濃厚的宗教內(nèi)容，但與現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)容結(jié)合的形象卻變得越來越多起來，不僅在形式美感上有所追求，同時(shí)準(zhǔn)確表達(dá)了注重內(nèi)容的傾向，濃郁的純樸生活氣息和世俗信仰被更加強(qiáng)烈的體現(xiàn)出來。

元代的雕塑也可以被大體的分為兩類，即宗教題材和世俗題材雕塑。其中數(shù)量較多，質(zhì)量較高的仍然為宗教類雕塑這一類型。在元朝各種不同的社會(huì)因素作用下，一些新的形式特征在雕塑藝術(shù)的塑造中出現(xiàn)了。 例如，進(jìn)一步發(fā)展的世俗化特征、各種不同材質(zhì)的廣泛應(yīng)用、趨向絕跡的陵墓儀衛(wèi)雕塑、更具戲劇化的組雕構(gòu)圖處理、雕塑藝術(shù)中彩繪手法的普遍應(yīng)用等， 這顯示出雖然元代雕塑在整體中走向衰落，但在某些方面卻出現(xiàn)了新的手法和特點(diǎn)。

元代幾乎沒有修建大型的石窟造像，代之以各種磚雕、陶瓷雕塑、泥塑的出現(xiàn)，以及大量制造的以金、銀、銅為材料的各種金屬小型造像，其中不乏藝術(shù)價(jià)值較高的作品，例如，景德鎮(zhèn)的青白瓷塑、浙江省的龍泉青瓷，都是陶瓷造像中藝術(shù)價(jià)值最高的珍品。 喇嘛教則興盛于西藏、青海、蒙古等地，在他們的宮廷和寺院中，出現(xiàn)了大量用于高級(jí)官僚祭祀的金屬小型佛教雕塑造像。 這類生動(dòng)逼真、造型精致的小型佛教雕塑代表了西藏雕塑的最高水平。 在中國北方，則出現(xiàn)較多的陶質(zhì)雕塑，這些陶塑大多質(zhì)地粗糙，藝術(shù)價(jià)值不高，一般用作明器，供人們陪葬使用。

再來看元代的佛教雕塑，它褪去了相對(duì)神秘的的宗教色彩，轉(zhuǎn)而表達(dá)注重現(xiàn)實(shí)生活中的情趣， 這點(diǎn)與宋代是有著承前啟后的關(guān)系的，雕塑的藝術(shù)形式主要表現(xiàn)對(duì)人世、歷史和社會(huì)生活的熱愛，而不再是對(duì)超越現(xiàn)實(shí)的虛幻世界進(jìn)行描述，占據(jù)主體位置的藝術(shù)內(nèi)容是日常生活，作品中怪誕神秘的成分越來越少了，雕塑藝術(shù)沖破了戒律清規(guī)的宗教限制，把更加貼近生活的世俗化形象作為創(chuàng)作的重心，與隋唐時(shí)期的佛教造像有著很大的不同，在元代，世俗化已成為主流,對(duì)現(xiàn)實(shí)的反映成為了藝術(shù)表現(xiàn)的主體，除了具體的形象外，雖然神話故事仍然是元代組雕的故事情節(jié)，但更多的世俗情感已經(jīng)是融入其中，構(gòu)圖更加注重情節(jié)性與完整性，人性化的特點(diǎn)更加直接的體現(xiàn)出來。

2 中國明清時(shí)期雕塑

世俗特征在明代的佛像雕塑中更加顯著。 在佛教造像中，除泥塑外，木雕也出現(xiàn)了。羅漢像在造像題材上最值得稱道的類型。這時(shí)期的羅漢像數(shù)量最多，占據(jù)此時(shí)佛像造像最重要的地位。與宋代造像相比，明代的羅漢像氣韻不夠生動(dòng)， 更不具有唐朝佛像瑰麗大氣的造型風(fēng)格。在技法上，雖然堆金描銀的手法富麗堂皇而且細(xì)膩，對(duì)細(xì)部衣紋有現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)，卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)趕不上不拘形式和生動(dòng)自然的宋代雕塑。 在程式化特征的束縛下， 明代羅漢像在整體的作風(fēng)與技法上都不及宋代，水平反而降低了。

中國彩瓷在明清兩代進(jìn)入了高度發(fā)展的繁榮時(shí)期， 大量的五彩、青花、霽藍(lán)、霽紅、窯變花釉等顏色釉裝飾在陶瓷雕塑中被采用，明代景德鎮(zhèn)陶瓷雕塑在制作工藝上， 普遍采用的手法是模型印坯成形，從而大幅度提高產(chǎn)量。由于以泥土塑成的模印較疏松、粗糙，導(dǎo)致雕塑產(chǎn)品顯得模糊和形體呆笨，失去了宋、元時(shí)期捏制泥塑的清晰、靈巧。 但簡樸、粗獷的風(fēng)格自宋、元時(shí)期至明代卻保持了下來，以渲染作品氣氛、豐富作品色彩為目的的填、涂、點(diǎn)、提的的技法，使人領(lǐng)略到作品自然生動(dòng)的美感。 到嘉靖、萬歷時(shí)期，彩瓷發(fā)展的風(fēng)格又出現(xiàn)了變化，器型變得更大，胎體加重，濃烈鮮艷的顏色，密滿繁瑣的紋飾。 使得雕塑顯得華麗俗艷有余，而高雅秀美不足。

清代宗教雕塑中的大中型石窟造像已基本停止，陵墓及其它建筑中儀衛(wèi)性雕刻的特點(diǎn)，總體上反映了神權(quán)與皇權(quán)的逐漸衰微，佛教雕塑主要集中在寺廟內(nèi)。從總體上說清代寺廟中的佛道教造像失去了往日莊重威嚴(yán)的氣氛，流于堆飾和繁瑣，失去了淳樸和高雅，市儈氣顯露，呈現(xiàn)出的是一派世俗化與個(gè)性化氣象。

總體來說，清代陵墓雕塑不具備秦漢、盛唐的氣韻，但在造型特征上也具有獨(dú)特的風(fēng)格。清代帝陵雕塑作品富于裝飾性、生動(dòng)細(xì)膩，呈現(xiàn)出一種卡通的風(fēng)格，具有一種調(diào)侃的意味，表現(xiàn)了作者造像中裝飾性、把玩性、趣味性的強(qiáng)烈興趣，更接近于當(dāng)代雕塑的樣式。因此我們說清代雕塑是由宗教、皇權(quán)雕塑向現(xiàn)實(shí)主義雕塑過渡的重要時(shí)期，它是中國雕塑從形而上到形而下轉(zhuǎn)變的標(biāo)志。

清代小型工藝品雕塑分為宮廷和民間的兩類，宮廷工藝品雕塑雅秀、精巧，制作精工細(xì)致，作色添彩均有一定的章法，其令人眼花繚亂的繁瑣程度，達(dá)到鬼斧神工的效果。 民間雕塑則具有濃郁的地域色彩和個(gè)人風(fēng)格。 其竹雕藝術(shù)的精粹以嘉定和南京兩地最負(fù)盛名。 其作品可分為兩大類：一是，具備實(shí)用功能的作品如筆筒、鎮(zhèn)紙、扇子和其他文房用品；另一類，為純把玩性藝術(shù)品，如掛屏和竹根圓雕等。 在題材內(nèi)容上，具有人物、山水、花鳥、樹石等各種類型，同時(shí)將書法題詩、題字等刻在作品之上，深得文人士大夫的喜愛。 各種刀法如深刻、淺刻、透刻、圓雕等的靈活運(yùn)用，使清代雕塑第一次形成了鮮明的地域色彩和個(gè)人風(fēng)格。 在題材、技法、材質(zhì)的運(yùn)用上都較前代有了很大的進(jìn)步。

總之，從中國宋元時(shí)期到明清的雕塑特征，充分展現(xiàn)出了中國古人無比的創(chuàng)作激情和才華，其藝術(shù)成就充滿了濃郁的中國氣息和文化素養(yǎng)，為世人所稱道，為世界所贊嘆。

［1］唐荀.元代雕塑風(fēng)格解析[J].2012.

［2］蔡增杰.重新審視清代雕塑的歷史地位[J].2006.