淺談動畫分鏡頭創(chuàng)作容易忽視的幾個要點

何 超 (三江學(xué)院 江蘇南京 210000)

一、從景別上談

對于習(xí)慣了看日式動畫的眾多學(xué)生們來說，這是一個非常常見的問題，即景別的銜接問題。由于大多數(shù)學(xué)生和創(chuàng)作者害怕或者不愿制作大場景等問題，導(dǎo)致特寫和近鏡頭濫用的問題十分頻繁，這種情況在每年學(xué)生的畢業(yè)作品中都十分常見。

特寫鏡頭和近鏡頭主要用來表現(xiàn)角色的細節(jié)動作如面部表情等等，有時能夠給影片帶來一定快節(jié)奏的效果，但是如果濫用，常常會讓觀眾連主角身處何方、交談的兩者位置關(guān)系這樣的基本的問題都搞不清楚。

解決方法也很簡單，即遠景、全景要穿差在一組鏡頭或者一段劇情之中。往往常見的做法是先給出一個全景，表明所有角色的位置及位置關(guān)系，之后再針對每個角色，該給特寫的給特寫，該給近景的給近景。當然，如果角色眾多，還需要搞清楚軸線問題。這就跟寫文章是一樣的，開頭總起一段交代本文的主題，然后下面才開始寫3、4、5、6點，這樣寫文章的話，讀者自然一目了然。

如我們所熟知的日本動畫《灌籃高手》中，看過的人一定都會記得，每集的開始的鏡頭大部分都是學(xué)校的外景場景，這說明了本集的劇情主要發(fā)生在校園內(nèi)。然而隨著劇情發(fā)展，越來越多的情節(jié)發(fā)生在體育館內(nèi)，那么每集的開頭的鏡頭也變成了從天空下移至體育館的鏡頭。如此鏡頭一看，觀眾就知道本集劇情是發(fā)生在體育館內(nèi)的。這還不夠，進入體育館內(nèi)，往往還要切給所有人站位的一個全景鏡頭。此外還要不斷的給出諸如櫻木花道和赤木晴子、櫻木花道和安西教練、流川楓與其啦啦隊等等的鏡頭，表明對話雙方或者產(chǎn)生關(guān)系者的兩者的位置遠近關(guān)系。

所以，在對話中或者多角色的情節(jié)中，除了要插入全景和遠景來交代角色位置關(guān)系之外，還要經(jīng)常將發(fā)生關(guān)系的角色們在同一個鏡頭中一起表演，這樣才能隨時隨地搞清楚角色的位置關(guān)系等問題。

二、從角色走位上談

由于很多動畫影片都有著大段的對白的劇情，所以經(jīng)常觀看國內(nèi)外動畫的觀眾就會發(fā)現(xiàn)，國外動畫中對于這種大段對白情節(jié)的處理，常常會增加一些角色的走位，通過角色的走位，同時切換或者運動鏡頭，插入一些中景以上的鏡頭，對人物位置和位置關(guān)系重新提點。而在國內(nèi)動畫中以及日式動畫中這種技巧的運用則較少，而日式動畫中對于鏡頭的運用較為靈活，這種情況尚能夠被豐富的鏡頭運用所彌補，然而在國產(chǎn)動畫中我們就之能看到各種僵硬的對話和鏡頭。

對于這種問題的發(fā)生，往往是由于角色與角色割裂、角色與場景割裂而產(chǎn)生的結(jié)果，所以在分鏡頭創(chuàng)作中應(yīng)該不僅僅是考慮到角色的動作和表演，還有角色之間的關(guān)系以及角色與場景之間的關(guān)系等等。

三、從視角和透視上談

不論是二維動畫也好還是三維動畫也好，動畫都是從電影藝術(shù)分離出來的，所以動畫中的鏡頭基本與電影鏡頭使用沒有太多的分別，尤其是現(xiàn)在三維技術(shù)不斷發(fā)展，很多電影特效都使用三維技術(shù)來制作，更是可以證明這點。

然而，電影藝術(shù)最初依然是從固定攝影機開始的，到現(xiàn)在搖臂等等，無非也是為了增加鏡頭的多變性和可觀性，增強畫面效果。但是在電影技術(shù)發(fā)展中，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，鏡頭變化的太多也未必是一件好事，最終的目標還是為了能夠讓觀眾看明白，也就是說鏡頭的運用要符合人的基本審美需求。

按照常理來講，電影電視的攝像機位一般都架在一個人的肩膀高度(人扛)或者三角架上，低的話就是到地面(人提或者擺在地面上拍攝)。除了增加搖臂或者跑到高處拍攝或者三維特效制作之外，普通拍攝就是一個人的高度之內(nèi)，這樣是最符合觀眾觀察需求的，最能讓觀眾身臨其境的。

但是在這幾年的教學(xué)過程中，本人發(fā)現(xiàn)學(xué)生往往都會發(fā)生一個問題，即一旦有了場景，就總是喜歡將“機位”放置在“二層樓”的高度來拍攝畫面。比如城市的街道、或者海邊、或者別的什么地方，總會出現(xiàn)地平線過高的情況。地平線一旦過高，就會涉及到角色與場景之間的透視關(guān)系等問題，直接導(dǎo)致制作的時候，難度加大，或者干脆就做不好角色的動作，因為有很大的透視嘛。此外這樣的視角，在觀看影片的過程中，觀眾也不會覺得舒服。

在二維動畫中，這個問題尤其明顯，一旦采用這樣的鏡頭視角，制作難度會陡然增加而鏡頭舒適感則會大大折扣。

本人觀看了大量的動畫作品，發(fā)現(xiàn)透視問題是鏡頭制作里一個非常重要的問題。而大多數(shù)動畫片在制作過程中也都非常重視透視的處理，它們往往會將鏡頭機位放低，視角抬高。所以我們經(jīng)?？吹絼赢嬈锖芏嘤腥擞芯暗漠嬅娑际堑仄骄€非?？拷嬅嫦路?，甚至低出畫面，這樣做的好處就是解決了透視問題，即使角色在畫面中奔跑，畫面也可以簡單的處理腳步的動作，因為是平視無透視；或者就直接不用處理腳步，因為地平線已經(jīng)低到畫面之外了。

取消掉角色腳步和地面接觸透視關(guān)系從而減少透視處理的方法在二維動畫作品中比比皆是。另外還要一種情況就是，造型場景卡通化，對于透視要求較低，這里就不多討論了。

那是否就不能使用俯視的角度呢？不是的?？傮w來說，個人總結(jié)為大場景、全景、遠景一般不是使用平視就是使用大俯視，其中大俯視也常常使用斜45度俯視，以便在需要的時候取消掉三點透視。而在近景、特寫的時候鏡頭就可以多變化，不論俯視仰視都可以隨意使用，因為鏡頭畫面有限，不會帶入太多的透視關(guān)系。

比如一個角色手上拿著一個道具的特寫鏡頭，如果給平視的角度話，那肯定看不明白是什么東西，還是要給俯視才能交代道具的特征。只有這樣處理，二維動畫才會又符合人的觀看需求，又減少制作的難度。

那么三維動畫是否如此呢？

應(yīng)該說，不論三維動畫的分鏡還是二維動畫的分鏡也好，都是從電影分鏡不斷發(fā)展出來的，雖然三維動畫可以不需要考慮制作時透視對制作難度的影響(對于二維動畫來說)，甚至不需要考慮機位擺設(shè)的難度(對于電視電影來說)，但是三維動畫的鏡頭依然要符合人的觀看審美需求。所以我們看到即使是皮克斯、迪斯尼這樣的好萊塢大公司制作的三維動畫，它們的鏡頭依然跟二維以及電視電影的差別并不是很大，而一些仗著自己是三維動畫就無緣無故隨意擺設(shè)鏡頭、隨意調(diào)整鏡頭運動的動畫，其實效果并不是很好，這樣的片子在國內(nèi)的三維作品中比較常見。

總體來說，分鏡頭的創(chuàng)作是動畫影片制作過程中非常重要的一個環(huán)節(jié)，除了需要將劇本內(nèi)容很好的表達出來、控制影片節(jié)奏、確定畫面效果等之外，更基本的是它需要符合人的觀看審美需求，甚至要考量到制作的難度和成本問題。