中國山水畫審美情趣對書籍設(shè)計的啟示

王 芬（北京印刷學(xué)院 北京 102600）

如今設(shè)計中對西方設(shè)計理念的借鑒與應(yīng)用已經(jīng)變?yōu)槌B(tài)，但對于本土文化的傳承與發(fā)展卻變得艱難。當(dāng)中國的設(shè)計師漸漸的走上世界舞臺，人們才漸漸發(fā)現(xiàn)“民族的才是世界的”這句老生長談，依然是亙古不變的真理。于是，關(guān)于中國傳統(tǒng)文化繼承與發(fā)展的思考成為了當(dāng)今最熱門的話題之一。近些年來，我國的書籍設(shè)計師在“世界最美的書”的評選中屢獲嘉獎，讓人們看到了中國書籍的美。那一本本寧靜致遠(yuǎn)，散發(fā)著幽幽書香的書籍，叫人愛不釋手，這其中離不開書籍設(shè)計的魅力。如何在書籍設(shè)計中發(fā)揮傳統(tǒng)文化的魅力？如何才能獲得理想的創(chuàng)作思路與方法？筆者認(rèn)為在中國的傳統(tǒng)文化中，山水畫的審美情趣對現(xiàn)今的書籍設(shè)計有著很大的啟發(fā)。

一、山水畫“六要”對書籍設(shè)計的啟示

傳說是荊浩繼六朝謝赫關(guān)于人物畫的“六法” 之后，提出山水畫的“六要”。荊浩在《筆法記》中說道：“氣者，心隨筆運，取象不惑。韻者，隱跡立形，備儀不俗。思者，刪拔大要，凝想形物。景者，制度時因，搜妙創(chuàng)真。筆者，雖依法則，運轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文采自然，似非因筆。”即，氣、韻、思、景、筆、墨，稱為“六要”。“六要”的核心是強調(diào)要在“形似”的基礎(chǔ)上表達出自然對象的生命，提出了外在的形似并不等于真實，真實就要表達出內(nèi)在的氣質(zhì)韻味。后來這也成為整個中國畫的美學(xué)特色：不滿足于追求事物的外在模擬和形似，要盡力表達出某種內(nèi)在的風(fēng)神。在書籍設(shè)計中，設(shè)計師對于文本的設(shè)計似乎有著同樣的要求。如何通過設(shè)計保留文章的原味，又不至于落入看圖說話的俗套。這一點在中國傳統(tǒng)的山水畫中，古人為我們提供了無數(shù)范例?！读秩咧隆吩疲寒嬕娖浯笠舛粸榭坍嬛E?？梢姡@是一種移入情感“見其大意”式的形象想象的真實，而不是直觀性的形體感覺的真實。所以，它并不造成如西畫那種感知幻覺中的真實感，而有更多想象自由，毋寧是一種想象中的幻覺感。也就是說，在山水畫中，對于風(fēng)景大都是取其境，而非取其形。當(dāng)然，所謂“氣韻生動”，光有“神似”而不追求“形似”，是不行的。因為沒有“形似”就無法讓觀者有“生動”的官感，只是不需有“刻畫之跡”。這給了當(dāng)今書籍設(shè)計一個很好的借鑒。在書籍設(shè)計中，我們對于從文本本身所提取的元素，要做到即講究其神似，又不忽略其形似。

二、無我之境

李澤厚在談到關(guān)于山水畫的“無我之境”時曾說過：所謂“無我”，不是說沒有藝術(shù)家個人思想情感在其中，而是說這種思想情感沒有直接外露。這與書籍設(shè)計中書籍本身的個性與設(shè)計師個性的問題不謀而合。作為一名設(shè)計師如何在書籍設(shè)計中客觀的審視設(shè)計素材，用適合的方式表達設(shè)計思想？使讀者忘記“設(shè)計”的存在，不使設(shè)計成為閱讀的障礙和噪音，達到“無設(shè)計”的境界，是一個值得我們深思的問題。書籍設(shè)計的目的是通過對信息的處理更好的傳遞文本本身的信息，使讀者更好的體會書中內(nèi)容。

書籍設(shè)計師如何能夠放下“個性”，從客觀的角度更好的為書籍的內(nèi)容本身服務(wù)？德國書籍設(shè)計家迪第爾.姆特說出了他的看法：“藝術(shù)家自然也要從一切完全自我為中心的圈子里解放出來，忘記自我的存在，消失在對作品深層次的感知與情緒之中，還要嘗試擺脫時刻跳出的客觀自我、空洞的媒介、噪音與雜念，進而成為創(chuàng)作中一串溫和的的回音?！痹诠P者自身的設(shè)計活動中發(fā)現(xiàn)雖然完全的放下個性是不可能的，但我還記得貢布里希在《藝術(shù)的故事》的序中曾說道的那句：“書籍自有命運”。這句雖不是就這一問題而說，但他卻在提醒著我，服務(wù)作者與讀者才是設(shè)計師的使命，對于書本身來說，“我”并不是其最重要的角色，如此一想，自然會放下很多自我。

三、著意經(jīng)營

在傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)圖美學(xué)中講究對稱走向均衡，空間更具意義，以少勝多，以虛代實，計白當(dāng)黑，以一當(dāng)十，日益成為藝術(shù)高度發(fā)展的形式、技巧和手法。講究的是虛實相生，無畫處均成妙境。這對書籍設(shè)計的版式安排上有著很好的啟示作用。山水畫中的構(gòu)圖問題即是版式設(shè)計中的“余裕”問題。魯迅先生曾就此問題談到過自己的看法：“我于書的形式上有一種偏見，就是在書的開頭和每個題目前后，總喜歡留些空白，所以付印的時候，一定明白地注明…較好的中國書和西洋書，每本前后總有一兩張空白的副頁，上下的天地頭又都很寬。而近來中國的排印的新書則大抵沒有副頁，天地頭又都很短，想要寫上一點意見或別的什么，也無地可容，翻開書來，滿本是密密層層的黑子；加以油臭撲鼻，使人發(fā)生一種壓迫和窘促之感，不特很少‘讀書之樂’，且覺得仿佛人生已沒有“余裕”‘不留余地’了。”可見“余?！睂鴣碚f有多么的重要。而山水畫的構(gòu)圖卻帶給了我們很多的思考。馬遠(yuǎn)和夏珪的“殘山剩水”給了我們很好的啟示。一截樹枝，半池碧水，卻令人看來心曠神怡、回味無窮，并無交代不清之感。這個中奧秘就在其“空間感”。如夏珪所畫的《松溪泛舟圖》畫中雖只有半截松樹和一葉扁舟，卻給人一種天地蒼茫，寧靜致遠(yuǎn)之感。畫中雖無天地，可天地似乎就在畫中。如此“著意經(jīng)營”的構(gòu)圖美感正是書籍設(shè)計所需要借鑒的。

四、有我之境

雖然在書籍設(shè)計對內(nèi)容層面的設(shè)計上，設(shè)計師的“個性”不應(yīng)搶了書籍本身的“風(fēng)頭”，但在書籍設(shè)計形式的層面上，卻需要設(shè)計師的“刻意為之”。這與山水畫中所說的“有我之境”是相同的。從元畫開始，強調(diào)筆墨，重視書法趣味，成為一大特色?！w現(xiàn)了一種凈化了的審美趣味和美的理想。同樣的在書籍設(shè)計中，當(dāng)設(shè)計師對于字體、圖形、材料、裝訂方式等方面，進行了一系列的設(shè)計與篩選時，書籍的形式美感便誕生了。當(dāng)讀者通過這些形式，感受到了每本書籍所特有的“個性”時，書籍本身也就變成了一種“有意味的形式”。如呂敬人先生的書籍設(shè)計，很好的發(fā)揮了材料的表現(xiàn)力。

在中國傳統(tǒng)文化的浩瀚海洋中，還有很多值得我們借鑒的文化精神。山水畫只是其中的一角，但它依然為我們帶來了很多的靈感與啟發(fā)。用中國畫的審美情趣，去看現(xiàn)代的書籍設(shè)計，必定會給設(shè)計師帶來更多書籍設(shè)計的新角度。

[1]李澤厚.美的歷程.天津社會科學(xué)院出版.2001.

[2]趙健.范式革命.人民美術(shù)出版史.2011

[3]呂敬人.書藝問道.中國青年出版社.2009