淺析莫扎特奏鳴曲K.332慢板樂(lè)章的演奏風(fēng)格

周文靜 （綿陽(yáng)師范學(xué)院音樂(lè)與表演藝術(shù)學(xué)院 四川綿陽(yáng) 621000）

一、莫扎特奏鳴曲的音樂(lè)風(fēng)格

作為維也納古典樂(lè)派代表音樂(lè)家之一，莫扎特繼承和發(fā)展了巴洛克時(shí)期巴赫以及古典樂(lè)派海頓的創(chuàng)作風(fēng)格，同時(shí)也表達(dá)了自己的創(chuàng)作風(fēng)格，可以說(shuō)莫扎特是古典音樂(lè)風(fēng)格的最佳代表。他的鋼琴奏鳴曲始終保持著光輝燦爛、明朗活潑的性格，音樂(lè)細(xì)膩、華貴、含蓄、典雅、旋律優(yōu)美，在優(yōu)美的旋律中體現(xiàn)出作者內(nèi)心一絲常人難以體會(huì)的憂傷。他與其他音樂(lè)家相比，他的鋼琴作品更少有激情和華麗的演奏技巧。更多體現(xiàn)的是透明的音色，靈敏的觸鍵，均勻的跑動(dòng)，以及華麗但又不失自制的節(jié)奏。莫扎特以其熱愛(ài)音樂(lè)的態(tài)度創(chuàng)造了表現(xiàn)生活真實(shí)情感風(fēng)格的奏鳴曲，為以后的浪漫主義時(shí)期奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，起到了承前啟后的作用。

二、莫扎特鋼琴奏鳴曲K.332的創(chuàng)作

莫扎特鋼琴奏鳴曲共有21首，創(chuàng)作時(shí)間從1768年開(kāi)始一直到1789年。莫扎特F大調(diào)鋼琴奏鳴曲K.332是一首規(guī)模很大，章法相當(dāng)穩(wěn)重的鋼琴奏鳴曲，有自由而富于幻想的性格。于1778年夏天在巴黎譜成的，屬于五首“巴黎奏鳴曲”其中的一首。莫扎特在近兩個(gè)月中連續(xù)完成了四部鋼琴奏鳴曲（K.310、K.330、K.331、K.332），這四部作品顯示出莫扎特的創(chuàng)作走向成熟，看到了莫扎特的情感的變化：從天真爛漫轉(zhuǎn)向成熟穩(wěn)重，從對(duì)生活陶醉轉(zhuǎn)向了深刻的反思。這首奏鳴曲最富有靈動(dòng)的氣息，音樂(lè)像講故事一樣娓娓道來(lái)，讓人感覺(jué)十分親切。同時(shí)，它也代表了莫扎特創(chuàng)作作品中早期音樂(lè)風(fēng)格的特點(diǎn)：典雅、優(yōu)美、明朗、流暢、歡快、動(dòng)聽(tīng)，并為莫扎特以后的音樂(lè)創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。

三、作品的演奏及其風(fēng)格

莫扎特奏鳴曲K.332慢板樂(lè)章（即第二樂(lè)章）是作曲家以長(zhǎng)呼吸的歌唱性旋律寫作而成的，我們?cè)趯?duì)樂(lè)曲的整體結(jié)構(gòu)有了清楚的了解后，粗略地知道了在感情色彩上怎樣去把握，就有必要知道怎樣去表現(xiàn)其中的音樂(lè)要素，怎樣去演奏好作品。

1.力度和速度

莫扎特的作品很多都具有溫暖抒情的特點(diǎn)，所以應(yīng)避免過(guò)強(qiáng)或過(guò)弱。雖然在莫扎特時(shí)期鋼琴制造有所發(fā)展，但遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如現(xiàn)今鋼琴音色豐富、洪亮，聲音也不能像現(xiàn)在的鋼琴延續(xù)得那么長(zhǎng)，因此其力度比現(xiàn)代鋼琴整整低了一個(gè)等級(jí)。因此，在現(xiàn)代鋼琴上彈奏莫扎特奏鳴曲的慢板樂(lè)章時(shí)，應(yīng)當(dāng)控制的力度范圍——在“p”與“f”之間，最大的音量?jī)H至“mf”—“中強(qiáng)”，而最輕的音量，則應(yīng)相當(dāng)于“ppp”。強(qiáng)奏時(shí)手指手腕要放松，弱奏時(shí)相反要繃緊。

譜例1

莫扎特奏鳴曲演奏的速度是十分重要的，任意變化速度都有損于莫扎特的音樂(lè)風(fēng)格。這個(gè)樂(lè)章的速度是allegro（快板）。莫扎特最常用的就是allegro﹑adante和adagio三種速度記號(hào)，但他的作品從未標(biāo)上節(jié)拍機(jī)速度記號(hào)，但從整體而言，彈奏他的作品有個(gè)速度的定量。時(shí)次：每4個(gè)16分音符的4分音符的速度一般在每分鐘120~126次之間。雖然作品體現(xiàn)出快和輕快，但常常也是中等的速度，可以有少量的適度的節(jié)奏自由性。但是只能在很小的尺度內(nèi)表現(xiàn)節(jié)奏松緊，比如彈奏歌唱性的旋律，要表現(xiàn)出旋律的氣口，把旋律拉開(kāi)。節(jié)奏感既要穩(wěn)定均衡，又要有彈性，如同心跳的脈搏，呼吸的律動(dòng)。

音樂(lè)具有哲學(xué)式的沉思，它的流暢進(jìn)行，仿佛可以聽(tīng)到脆弱心靈的輕微顫動(dòng)和深藏的感情流露，所以當(dāng)?shù)谝恍」?jié)開(kāi)始右手主題的出現(xiàn)，旋律十分優(yōu)美，演奏時(shí)模仿小提琴的音色，左手以十六分音符進(jìn)行的分解和弦，可以使節(jié)奏的律動(dòng)更傾向到第一、第三拍上，這種音型通常用在旋律優(yōu)美的樂(lè)曲中，彈奏時(shí)應(yīng)注意音長(zhǎng)和音質(zhì)的均勻，保持流暢的歌唱性，不可以一出來(lái)就彈得很重。

在體現(xiàn)這些力度和速度時(shí)，首先應(yīng)要有平靜的內(nèi)心，即想象出手指所彈奏的音響效果，只有用心彈奏出來(lái)的音樂(lè)，才是有生命力的音樂(lè)。有了這種內(nèi)心的感受，再根據(jù)不同的主題，不同的音型節(jié)奏，找到相應(yīng)的彈奏技巧，這樣才能更好地彈奏，表現(xiàn)這一樂(lè)章。

2.觸鍵與音色

莫扎特鋼琴奏鳴曲要求聲音富有靈動(dòng)性，音色晶亮透明，音質(zhì)均勻清晰，節(jié)奏生動(dòng)活躍，氣息流暢悠揚(yáng)，旋律要有圓潤(rùn)優(yōu)美的歌唱性，表現(xiàn)出古典主義特有的典雅和高貴的氣質(zhì)，而良好的音色的實(shí)現(xiàn)是通過(guò)觸鍵來(lái)完成的。因而在對(duì)于音色的控制上就要求演奏者更加地謹(jǐn)慎。

在奏鳴曲K．332中，我們知道了第二樂(lè)章的基調(diào)是溫柔真摯的抒情風(fēng)味，是一種悠緩的詠唱，是溫暖的感情和光明的幻想，所以，音色要圓潤(rùn)，彈奏富有歌唱性。

（1）觸鍵方式

手掌自然打開(kāi)，手指貼琴鍵，但不伸直，以敏感的指腹作為觸鍵的主要部位。觸鍵要慢，指尖輕輕往下推，指尖在發(fā)音后一定要輕輕支撐住，以達(dá)到音色的圓潤(rùn)﹑甜美。手腕要保持自然、放松的狀態(tài)，不能亂用手腕和手臂的力量，聲音富有顆粒感，像許多晶瑩剔透的珍珠，用一條細(xì)細(xì)的線串聯(lián)起來(lái)，做到圓滑飽滿。將典雅﹑精致﹑細(xì)膩的音樂(lè)特征表現(xiàn)出來(lái)，音符密集之間隱約縈回著殛待傾訴之情，手指觸鍵要快速靈敏，指尖就像芭蕾舞演員的腳尖一樣，勾住地面。裝飾音美妙地維系著纖麗的環(huán)節(jié)，要加強(qiáng)音色及語(yǔ)氣上的對(duì)比，音符控制均勻，基本上掌握“上行漸強(qiáng)，下行漸弱”這樣一個(gè)原則，奏法上注意觸鍵的要求，注意語(yǔ)氣的起伏。

（2）手掌與手腕力量的進(jìn)行

手掌與琴鍵盡可能保持密切的聯(lián)系。三關(guān)節(jié)和手腕關(guān)節(jié)要十分靈活，以保持音群的快速流動(dòng)，聲音富有彈性而飽滿。手臂和手腕要隨著手指的跑動(dòng)而橫向移動(dòng)。音階的走句應(yīng)干凈、流暢。指尖動(dòng)作越小越好，以顆粒清楚的“non legato”為主，但不要過(guò)分短，也不應(yīng)沉重。優(yōu)美歌唱性的旋律線條是主要的音色。

譜例2右手從第四拍起是三度音的旋律下行，要注意手腕的平穩(wěn)，音色顆粒感整齊，由強(qiáng)至弱的連貫起來(lái)，要有想下走的感覺(jué)，才能彈得自然、有意境。

譜例2

（3）手臂的控制

手臂在演奏中起到一個(gè)橋梁的作用，演奏者要通過(guò)手臂“松”而不“懈”的力量，控制自己的肌肉和用力的方式，彈奏出富于透明、純凈的聲音，使音色應(yīng)明亮而圓潤(rùn)，右手第一拍四分音符是重音，必須十分強(qiáng)調(diào)整個(gè)手臂的自然放松，讓手臂的重量自然通到彈奏的手指尖上。這是一個(gè)輕松而快部的旋律，極其敏感，具有針尖般的細(xì)膩色彩。

（4）手腕的呼吸

重視樂(lè)句的構(gòu)成。鋼琴?gòu)椬嗑拖裎覀兤綍r(shí)說(shuō)話、唱歌一樣，都是有“呼吸”的。演奏者通過(guò)手臂力量的“上沉”和“下抬”， 在手腕配合下，彈奏出有“呼吸”的樂(lè)句，實(shí)現(xiàn)樂(lè)句起伏中的“氣息”。通過(guò)手腕、手臂的統(tǒng)一協(xié)調(diào)動(dòng)作，來(lái)調(diào)節(jié)樂(lè)句，使聲音和諧、統(tǒng)一，彈奏出美妙細(xì)膩的樂(lè)句。

3.裝飾音

莫扎特的裝飾音繼承了巴赫的傳統(tǒng)，他在音樂(lè)作品中所運(yùn)用到的裝飾音猶如建筑上的精細(xì)雕刻和服飾上的優(yōu)美花邊，不但為音色增加了華麗性，而且使節(jié)奏的韻律也有所變化，而在彈奏時(shí)應(yīng)當(dāng)遵循的基本原則為：

（1）倚音：倚音一般分為長(zhǎng)倚音和短倚音。長(zhǎng)倚音的時(shí)值是占主要音符的一半，倚音所占的時(shí)間，是從本音中抽出來(lái)的，不能增加原有拍子的時(shí)間。而短倚音則不占主音時(shí)值，演奏時(shí)要輕盈、快速、清晰。

（2）回音：回音的時(shí)值包括在主要音符時(shí)值內(nèi)，彈奏裝飾音時(shí)，其第一音應(yīng)當(dāng)在拍子上，而不是在拍子的前面出現(xiàn)。比如：譜例2的第二拍。

（3）顫音：顫音（tr）的彈奏有時(shí)也可以彈奏成“波音”或“回音”；但在更多得情況下彈成長(zhǎng)顫音，所以奏法都是從所標(biāo)明的主要音符的上方二度開(kāi)始。顫音的時(shí)值較長(zhǎng)，因而可以表現(xiàn)一種寬廣、遼闊之感，在彈奏時(shí)手指要輕巧，長(zhǎng)顫音的句尾要用手腕帶起，顫音的音頭要出來(lái)。在彈奏過(guò)程中要注意力度的均勻，聲音要輕巧而干凈。如譜例3。

譜例3

4.踏板

莫扎特的鍵盤作品都與巴赫的一樣，基本上是為古鋼琴而作。由于古鋼琴依靠多排鍵盤或者“音栓”來(lái)改變音色、音區(qū)、音量，但不具備現(xiàn)代鋼琴的放開(kāi)制音器這樣的裝置，因此，在他們的作品中不表有使用延音踏板的標(biāo)記。但這不等于在演奏他們的作品時(shí)不需要使用延音踏板。但是，因?yàn)槟貢r(shí)期的鋼琴作品追求音色透明，音響清晰的效果，踏板運(yùn)用必須謹(jǐn)慎、細(xì)致。

在這首莫扎特奏鳴曲的慢板樂(lè)章中，為了使樂(lè)句更加的連貫，和聲更加的豐富，可使用延音踏板。但是，在使用延音踏板的過(guò)程中，首先要盡量注意聲音的清晰、干凈，不能混在一起，使聽(tīng)者覺(jué)察不出來(lái)。其次，在有長(zhǎng)時(shí)值音符的段落中，延音踏板應(yīng)該踩淺一點(diǎn)，因?yàn)檫@時(shí)使用延音踏板主要是避免聲音太過(guò)干燥，不夠圓潤(rùn)，延音踏板的正確運(yùn)用，能使整個(gè)樂(lè)句便顯得十分連貫、歌唱，起到潤(rùn)色的作用。最后，譜面上的句法、連線和所有奏法應(yīng)該清楚準(zhǔn)確的演奏，包括休止符，不能因?yàn)槭褂昧搜右籼ぐ宥兊媚：磺濉?/p>

在莫扎特奏鳴曲當(dāng)中，只能在長(zhǎng)音、重音或者是樂(lè)章的結(jié)尾處“點(diǎn)”狀踏板即可，否則會(huì)破壞莫扎特奏鳴曲的整體性和顆粒性。在奏鳴曲K．332第二樂(lè)章Adagio，整個(gè)樂(lè)章長(zhǎng)達(dá)5分鐘只多，但是只用了7次踏板，每次踏板均不超出一拍時(shí)值，而且都是配合sf或fp而使用踏板，這是使音響獲得更豐富飽滿的效果。在樂(lè)曲的第11小節(jié)，第三拍的和弦，力度標(biāo)記是sf，這里需要踩一次踏板，與此相同的地方還有第15小節(jié)、第31小節(jié)和第35小節(jié)的第三拍。

四、結(jié)語(yǔ)

筆者從莫扎特的音樂(lè)風(fēng)格入手，對(duì)奏鳴曲K.332第二樂(lè)章彈奏技術(shù)進(jìn)行了分析，我們可以看出，莫扎特奏鳴曲慢板樂(lè)章表現(xiàn)了作曲家內(nèi)心的深刻和外表的含蓄兩者有機(jī)的結(jié)合。莫扎特的鋼琴音樂(lè)充滿了寧?kù)o、幻想、浪漫，細(xì)細(xì)品味，就仿佛走進(jìn)了一個(gè)繁花似錦的花園，靜靜的享受著古典的建筑，庭中小徑，月光下的路燈，小草鮮花，清亮的流水聲，漫天的星斗倒影在小池中……一曲終了，可以懷著安逸悄然入睡。我們僅從莫扎特的一首作品入手，通過(guò)分析，我們發(fā)現(xiàn)了其中蘊(yùn)藏的內(nèi)涵，而正是這種蘊(yùn)藏的內(nèi)涵，體現(xiàn)了作者在創(chuàng)作上的特點(diǎn)，即莫扎特的風(fēng)格。希望通過(guò)本文，能夠使大家把握莫扎特奏鳴曲的風(fēng)格特點(diǎn)，表現(xiàn)出莫扎特的創(chuàng)作技巧以及作品的藝術(shù)魅力。

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