速寫在中國人物畫教學(xué)中的重要性

劉艷輝

【內(nèi)容摘要】文章通過強(qiáng)調(diào)速寫在中國人物畫教學(xué)中作為造型基礎(chǔ)訓(xùn)練課程的必要性，意在強(qiáng)調(diào)速寫是人物畫教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)之一。速寫是意筆線描及創(chuàng)作中的鋪墊，強(qiáng)調(diào)速寫能力的訓(xùn)練在當(dāng)下人物畫教學(xué)中具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

【關(guān)鍵詞】速寫 意筆線描 人物教學(xué)

現(xiàn)代的繪畫中忽視、排斥情節(jié)，而所有關(guān)于人的描寫又都脫不開情節(jié)。也許情節(jié)并不展現(xiàn)事物的具體發(fā)生、發(fā)展的過程，而是表現(xiàn)在具體的表現(xiàn)形式上——速寫。那些看似信手勾勒的草稿，卻向我們展現(xiàn)了另外一種真實(shí)的生活態(tài)度。繪畫的“態(tài)度”最終是要付諸實(shí)踐，并以速寫作為一種更加直觀的繪畫手段來表現(xiàn)事物。

在藝術(shù)表現(xiàn)上，繪畫需要直接突出的是形象上的感染力，然而觀察方式才是最重要的。正是在藝術(shù)實(shí)踐中讓我們逐步看清自己永遠(yuǎn)處在問題之中——不斷地發(fā)現(xiàn)問題、解決問題。當(dāng)我們打算繼承速寫這種方式時(shí)，伴隨著對它的批評也就隨之而來，畢竟它存在于當(dāng)代中，揭示它所蘊(yùn)藏的豐富內(nèi)涵也是藝術(shù)創(chuàng)作的動機(jī)。如果簡單地將速寫定義在“快寫”——即畫得快，“慢寫”——即畫得慢，是對藝術(shù)表現(xiàn)手段的誤解——以快、慢來評判藝術(shù)作品質(zhì)量的高低是有悖于藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的。正是這些經(jīng)典的作品，雖然已過去了幾個(gè)世紀(jì)，使我們感到親切的是依舊可以聽到他們行走的腳步聲。

一、速寫的功用與訓(xùn)練——貫穿于人物畫教學(xué)始終

在中國人物畫專業(yè)訓(xùn)練中，速寫無疑是必要的，但作為水墨訓(xùn)練的基礎(chǔ)課程由于它的特殊性應(yīng)有異于其他專業(yè)速寫。人物畫速寫訓(xùn)練的目的是解決最基本的線性造型問題，而非西方的光線、明暗、色彩、質(zhì)感等西方繪畫意義上的空間等問題。在初步解決基本造型問題之后——即最初的比例關(guān)系，了解人體解剖構(gòu)造；則進(jìn)一步要求在此基礎(chǔ)上掌握及熟悉線性造型的表現(xiàn)方法——即繪畫語言本身的問題——比如線條表現(xiàn)空間特質(zhì)和情感表現(xiàn)力，線條排列組合關(guān)系的疏密、松緊、長短等各種元素之間的協(xié)調(diào)關(guān)系，人體運(yùn)動基本規(guī)律的掌握，多人物組合和環(huán)境背景之間的關(guān)系處理，所謂“盡精微，致廣大”，小中窺大，大中有小，兩者和諧統(tǒng)一。人物專業(yè)的速寫訓(xùn)練，其最終目的是培養(yǎng)正確的觀察和分析能力，以及充分有效的表現(xiàn)方法，提高人物的造型能力，最終為中國畫創(chuàng)作服務(wù)。所以它對畫面的要求應(yīng)該是線性的，前后起止形體空間關(guān)系交代明確，局部真實(shí)具體，整體并賦予平面性。

在速寫訓(xùn)練中，尤為重要的是在勾勒塑形時(shí)考慮怎樣用毛筆去表現(xiàn)，同時(shí)帶著這個(gè)教學(xué)目的使學(xué)生明確線性人物的表現(xiàn)方式，注重線條本身的起伏、頓挫、轉(zhuǎn)折等節(jié)奏感的表現(xiàn)。線條連貫順勢人物形體的走向大致吻合人體結(jié)構(gòu)，可長、可短；或以線排列成面等方式來表現(xiàn)形體，著重對象的神態(tài)、動勢等刻畫。

二、意筆速寫——意筆線描寫生

意筆線描是介于造型基礎(chǔ)和人物畫專業(yè)課之間的一門課程。意筆線描以毛筆速寫的方式更為直接塑形，它在抒寫情感和個(gè)性化的表現(xiàn)方法上具有簡潔概括又變化無窮的特征。線描所呈現(xiàn)的線條，既能描繪人物，又帶有不同的形式美感。人物畫要求以線為主表現(xiàn)對象的形體結(jié)構(gòu)，但在表現(xiàn)技法和工具材料上與水墨寫意的技法存在較大的差異。因此在基礎(chǔ)訓(xùn)練中，造型能力與筆墨技法之間的脫節(jié)致使學(xué)生在具體操作中困難重重。以寫意的手法、線條勾勒為主，簡潔扼要地表現(xiàn)對象，使學(xué)生通過意筆線描寫生繼續(xù)提高造型能力的同時(shí)，在線條組織和運(yùn)筆規(guī)律上尋找方法以便順利過渡到水墨寫意階段，使造型與筆墨順利結(jié)合起來。既要形體結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確、神態(tài)生動，又要線條組織勾勒有序、用筆富有節(jié)奏韻律。培養(yǎng)迅捷、準(zhǔn)確、概括的造型能力，加強(qiáng)形象記憶，自如地?fù)]寫，從而深入刻畫人物精神面貌和揭示對象內(nèi)在精神世界。

意筆線描，即以毛筆生宣為材料作寫生訓(xùn)練，要求不上色、不落墨，而純以焦筆墨線寫形并表情達(dá)意，注意線條的多變性和連貫性。此時(shí)臉部和手部的用筆及線條需要更加精準(zhǔn)、簡勁，與衣飾紋理之線條拉開距離，又要和諧使畫面整一有秩序感。意筆線描中要解決衣褶的組織規(guī)律、線的處理、用筆的豐富多變、對線的理解概括等問題。意筆寫生，首先要解決的是毛筆的控制力以及對毛筆性能及表現(xiàn)力的熟悉掌控。筆線宜多用中鋒，焦筆渴墨長鋒勾勒，在準(zhǔn)確抓形的基礎(chǔ)上，發(fā)揮筆墨變化的多樣性，注意用筆和水墨韻味之間的協(xié)調(diào)性，最后達(dá)到以形傳神、氣韻生動的效果。在實(shí)際教學(xué)中，怎樣應(yīng)用得自如、得心應(yīng)手，大部分來自對毛筆掌握的熟練程度，因此，多動筆、多嘗試對毛筆性能的了解是有很大幫助的。

三、速寫與意筆線描臨摹

速寫是一種習(xí)慣。偉大的作品具備經(jīng)典性，由于它內(nèi)質(zhì)的豐厚和深邃使其具有了多層次多向度閱讀的可能，隨著時(shí)間的推移，人們能從中不斷地獲得新的感知。速寫的臨摹訓(xùn)練成為人物畫教學(xué)中重要的環(huán)節(jié)。速寫臨本的挑選可同時(shí)選取中國和西方的經(jīng)典作品以解決不同的問題。西方可選文藝復(fù)興時(shí)期如米開朗琪羅、達(dá)·芬奇、丟勒、安格爾等多以線塑形輔以少量明暗注重結(jié)構(gòu)關(guān)系的研究性素描，增強(qiáng)對線條的認(rèn)識感受力。中國可選現(xiàn)代黃胄、顧生岳等，錘煉在長線條、概括形的能力及不斷地快速勾形的能力——畫不準(zhǔn)再去畫一根，不斷地研究、塑形的來回反復(fù)過程也是繪畫的樂趣所在——“以形寫神”，是體味中國畫線條的極佳臨本。

臨摹為寫生提供技法的傳統(tǒng)因素，寫生是臨摹所學(xué)技法的實(shí)踐。漢唐壁畫、清代任伯年以及偏向?qū)懸獾拈h貞、黃慎等人的作品都是意筆線描的極好臨本。臨摹時(shí)要多“讀”再落筆，筆意要深入針對作品，重視整體風(fēng)格和處理特點(diǎn)的分析，這些都將為創(chuàng)作起到良好的鋪墊作用。

四、速寫是創(chuàng)作的積淀

速寫是造型準(zhǔn)備工作的開端，是創(chuàng)造形象的資料，是面向生活、堅(jiān)持手眼的勞動、培養(yǎng)自己敏銳感覺和用形象來反映自己感受的能力。重視鍛煉基本功，基本功和表現(xiàn)力是分不開的，不斷地通過練習(xí)使得體態(tài)、姿勢、指法等達(dá)到高度規(guī)范、靈活、準(zhǔn)確，也是為藝術(shù)表現(xiàn)準(zhǔn)備更好的條件。掌握繪畫語言的美感，“寫生”是最為直接、最為便捷的方式?；蛟S正是由于對未知事物的向往，我們才覺得繪畫這種行為很有意思。仔細(xì)品讀中西方繪畫大師的素描（速寫）作品，我們可以看到寫生的、客觀的自然對象在他們的作品中起到了非常大的作用，他們的能力、繪畫的本領(lǐng)，也許都是從那里獲得的。素描，實(shí)際上就是表現(xiàn)物體環(huán)境的關(guān)系。所謂的“形”是有體積的、有透視的，后邊的部分一定是和背景融合的。把繪畫真的當(dāng)成獲取知識、獲取力量，成為人的塑造尊嚴(yán)的一種行為時(shí)，我們應(yīng)該重視這種行為，看到它起的作用。

精神世界的享受，也是在自然中的建立。今天我們有今天的東西，但問題是那些好的方式今天怎么傳承。面對教學(xué)上存在的一些現(xiàn)象作以分析，是比較實(shí)際的工作，因?yàn)橐蓱]都是由中國畫的表現(xiàn)語言（就是把自然的景物概括為一種的“筆跡”這些手段，我們稱為方法）所引起的。藝術(shù)的本質(zhì)是思考，繪畫也是由于其特殊性，通過視覺形象達(dá)到審美目的。一種形式承載一種思想。傳統(tǒng)經(jīng)常被稱為是“流淌著的河”，雖然它不會在我們的視野中顯現(xiàn)，卻被我們認(rèn)為是物質(zhì)一樣的存在——把握其中的真實(shí)含義是感覺和思考，也可以說是某種悟性。對于藝術(shù)作品的接受不取決于作品本身，而是取決于欣賞作品的人自身的能力，同時(shí)繪畫本身需要技巧。既然我們接受了某些知識，我們的意識就要受到它的控制，在任何情況下，人的行為都不會是隨心所欲的。超乎常形的藝術(shù)符號是藝術(shù)審美個(gè)性化的選擇，更是深刻的筆墨精神內(nèi)涵，具有濃重的生命意識和壯闊的情感體量，使它有著那些享受筆墨精致畫作所無法比擬的量值，只有承載厚重的生命情感才是感人的，具有永恒的魅力。隨著后現(xiàn)代主義的到來，隨之增長的懷舊情懷，對傳統(tǒng)的尋求，對文化的“尋根”意識，去重新發(fā)現(xiàn)“舊”的價(jià)值所在，對歷史價(jià)值的重新肯定，從而重新揭示速寫在當(dāng)代人物畫中的藝術(shù)價(jià)值具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。這需要通過更多的作品來驗(yàn)讀、復(fù)述此過程。

參考文獻(xiàn)：

[1]王贊.中國美術(shù)學(xué)院中國畫系（人物工作室）[M].石家莊：河北美術(shù)學(xué)院出版社，1999.

[2]趙奇.關(guān)于繪畫藝術(shù)的思考[M].沈陽：遼寧美術(shù)出版社，2010.

作者單位：黑龍江大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

（責(zé)任編輯：曹寧）